Marie Antoinette: Zarafet ve Trajedi Arasında Bir Kraliçenin Hikayesi ve Stili


Fransa Kraliçesi Marie Antoinette, yaklaşık yirmi yıl boyunca yüzyıllar boyunca stil ve modanın hakimi oldu. 37 yaşında giyotinle idam edilen Antoinette, bir sembol olarak yaşamaya devam etti ve tasarımcılar, sanatçılar, yönetmenler ve stilistler için ebedi bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor. Londra'daki Victoria & Albert Müzesi, bugün tarihin en çok konuşulan ve yanlış anlaşılan, en çok zulüm gören ve yanlış anlaşılan kraliçelerinden biri olan Avusturya Arşidüşesine bir sergi açıyor.
Tarihsel olarak uydurma klişelerden (örneğin, meşhur ama hiç dile getirilmeyen "Ekmek bulamıyorlarsa brioche yesinler" sözü gibi) kaçınmasıyla takdire şayan olan sergi, "gerçek" Marie Antoinette'i sunmasıyla da aynı derecede takdire şayan. Serginin açık ara en sıra dışı olan ilk bölümü, bizi kraliçeye ait elbiseler, mücevherler, mobilyalar, yelpazeler ve mücevher kutusu, en sevdiği koltuk ve arpı gibi daha önce hiç sergilenmemiş diğer nesnelerle birlikte onun zamanına götürüyor. Fransız Devrimi'nin kaosunda kaybolan birçok nesne, burada ilk kez yeniden bir araya geliyor.
İmparatoriçe Maria Theresa, Fransa Veliahtıyla evlenmek üzere gönderilen on dört yaşındaki kızına, "Bütün gözler üzerinde olacak," diye yazmıştı. Ve öyle de oldu: meraklı gözler, kıskanç gözler, kötü niyetli gözler. Ancak genç prenses, dönemin kurallarına uymak ve modasına uymak yerine kendi tarzını yaratmaya karar verdi. Versay, sıra dışı elbiseler, kurdeleler ve fiyonklarla süslenmiş işlemeli ipek tasarımlar, giderek karmaşıklaşan ve sofistike hale gelen saç stilleri ve elmas tokalarla süslenmiş ipek terlikler sergilediği sahnesi oldu.
V&A, dönemin Fransız ipeklerinden, daha hacimli polonez kumaşlara, daha sade çizgili İngiliz kumaşlarına kadar uzanan geniş bir elbise yelpazesini sergiliyor. Ayrıca mücevherler, elmas şelaleleri , dolgulu ve süslemeli hacimli saç modelleri, değerli yelpazeler de cabası.
Fotoğraf galerisi 19 fotoğraf
Ardından stil değişikliği geldi: Petit Trianon'un sahte pastoral dünyasına sığınan Marie Antoinette, daha sade bir görünüm tercih etti: açık saçlarında bir kurdele, hasır şapka ve beyaz bir muslin elbise. Aynı elbiseyi, o dönemde büyük bir skandala yol açan Elizabeth Vigée Le Brun'un 1783 tarihli portresinde de giydi ("Kraliçe déshabillé'de!" diye haykırdı sağduyulular), ancak kraliçe gömleği zarafetin zirvesi haline geldi. Aynı şey, küçük çiçeklerle süslenmiş porselen veya toile de Jouy gibi iç mekan tasarım seçimleri için de geçerliydi. Bir ante litteram fenomeni olan kraliçenin örneği herkes tarafından benimsendi.
Sergide, kraliçenin üslup ustası rolünün yanı sıra, müziğe olan tutkusu, arp ve piyano çalmadaki becerisi, dönemin besteci ve müzisyenlerine verdiği destek, örneğin bir kölenin melez oğlu olan Chevalier de Saint-George'a verdiği destek ve daha sonra saray kadınlarının da örnek aldığı, çocuklarını sütanneye vermek yerine emzirme konusundaki kararlılığı gibi az bilinen yönleri de ortaya konuyor.
İlk odaların pastel renkleri, ışıltılı ipekleri ve elmaslarıyla, kan kırmızısı bir koridordan geçerek önce iftiracıların, sonra da devrimin kurbanı olan Marie Antoinette'in sonunu anımsatan karanlık, dairesel bir odaya geçiyorsunuz. Sergilenenler arasında, kraliçenin hapishanede giydiği sade beyaz pamuklu iç gömleği, idam sabahı yazdığı son çaresiz mesajı ("Tanrım, bana merhamet et, artık gözlerimde sizin için ağlayacak yaş kalmadı, zavallı çocuklarım, elveda, elveda..."), oğlunun saçlarının yanında kristal madalyon içinde duran sarı saçlarından bir tutam ve nadir ve tüyler ürpertici bir kalıntı var: 16 Ekim 1793'te kafasını kesen giyotinin bıçağı.
Serginin ikinci bölümü, İmparatoriçe Eugénie'nin 1867'de Petit Trianon'da Marie Antoinette'e adanan ilk sergiyi düzenlemesi ve giyim ve mobilyalarında onun tarzını taklit etmesiyle oluşan kültün ilk ifadesini ele alıyor.
Üçüncü bölüm, kraliçenin otuzdan fazla film, televizyon dizisi ve moda koleksiyonundaki tarzının modern yorumlarına ayrılmıştır. Sofia Coppola'nın ünlü filminden (serginin sponsoru ve kendini Marie Antoinette hayranı olarak tanımlayan Manolo Blahnik'in tasarladığı ayakkabılarla) son Netflix televizyon dizisine ve hatta çok sayıda tasarımcının podyumlarına, pasta gibi elbiseleriyle Moschino'dan yeniden yorumladığı krinolinleriyle Vivienne Westwood'a, Fransız Devrimi'nden ilham alan Dior'un 2006 koleksiyonundan Karl Lagerfeld'in Chanel için tasarladığı Petit Trianon elbiseye ve Alessandro Michele'nin Valentino Haute Couture 2025 için tasarladığı 18. yüzyıldan ilham alan çiçekli elbiseye kadar. Serginin son odasının merkezinde, John Galliano'nun kraliçeden ilham alarak Dior için tasarladığı 1998 tarihli muhteşem bir elbise olan Marquise Masquée yer alıyor. Marie Antoinette, ölümünden kısa bir süre önce, "Güzel bir rüya gördük," diye yazmıştı. Bu güzel rüya, V&A galerilerinde devam ediyor.
“Marie Antoinette Tarzı”, V&A South Kensington, Londra, 22 Mart 2026'ya kadar. www.vam.ac.uk/exhibitions/marie-antoinette
Siyasi, ekonomik ve finansal olaylara ilişkin haberler ve görüşler.
Üye olmakilsole24ore