Peru'dan La Scala'ya. Luis Alva, Rossini Rönesansı'nın tenoruydu
Halletmek
1927-2025
Zarif ve çok yönlü sanatçı, neredeyse bir asırlık eserlerini zarafet ve müziksel zekasıyla yorumlayarak, kendini bel canto'nun ideal yorumcusu olarak kanıtladı. Rossiniyen yenilenmede temel bir rol oynamış, değerli bir miras bırakmıştır
Aynı konu hakkında:
Opera dünyasının en ilginç gizemlerinden biri de Perulu tenorlar ile Rossini arasındaki ölümcül çekimdir. Bugün elbette Juan Diego Flórez; Dün, şefi Ernesto Palacio (ben aynı zamanda, bizim Rossini Taliban'ımız için, Pesaro'daki Rossini Opera Festivali'nin sanat yönetmeni ve yöneticisiyim). Ama önceki gün, yeni zamanların ilk Perulusu ve Ur-Rossinian'ı Luis Alva, 98 yılını şarkıcılığa, operaya ve hepsinden önemlisi Gioacigno'ya adadıktan sonra bugün hayata veda etti.
1927'de Lima'da doğdu, ilk çalışmalarını memleketinde yaptı ve 1949'da zarzuela'da ilk kez sahneye çıktı . '53'te Milano'da eğitim gördü ve burada, Piccola Scala'da, çok güzel ve kaybolmuş, Bruscantini, Panerai, Sciutti, Cossotto, Ratti, Montarsolo ve dünyanın tüm sahnelerinde kendilerine yer edinecek diğer çocukların tam bir değişiminin yaşandığı o tekrarlanamaz sezonda La Scala'nın bir "öğrencisi" oldu . Ve gerçekten de 1956'da "gerçek" La Scala'da ilk kez sahneye çıkan Alva, Sevil Berberi'nde Maria Callas adlı bir Rosina ile birlikte sahneye çıktı ve La Scala'da 28 sezon kaldı ve operalar ile konserler arasında toplam 335 kez sahneye çıktı, 33 farklı bölümde: bir rekor değilse bile, ona yakın.
Repertuar onun zarif ama ince sesine uygundu; zekasının gösterisi, birincisini ikincisini zorlayarak genişletmemiş olmasıdır. Ve böylece o zamanlar kültüre pek fazla duyuru ve yakarış yapılmadan, sadece hak ettikleri için yapılmış Napolililer, en başta Paisiello ve Cimarosa (Gizli Evlilik'teki Paolino'su büyüleyiciydi), çok sayıda Mozart, birkaç Bellini ve Donizetti, Verdi'de sadece Alfredo ve Fenton ve Strauss'un Ariadne'sinden nasıl söylemeyi başardığını merak ettiğim bir tenor/Bacchus. Ama hepsinden önemlisi Rossini. Ve burada eski kural bir kez daha doğrulanıyor: Yeteneğe sahip olmak yeterli değil; yeteneği doğru zamanda edinmek gerekiyor. Ve o an, Rossini'nin, eleştirel edisyonları, üslupsal cilalamaları ve Claudio Abbado ile Jean-Pierre Ponnelle'in efsanevi performanslarıyla Rossini'ye, operaya, eğlenceye ve hatta belki de hayata dair algımızı sonsuza dek değiştiren Yetmişli yıllardı. Alva her zaman oradaydı: Berber'deki Almaviva, Külkedisi'ndeki Ramiro, Cezayir'deki İtalyan Kızı'ndaki Lindoro. Sonra, tabii ki, muhteşem Seksenlerin neo-bel canto dalgası geldi, Amerikan ama sadece o değildi ve Rossini'yi söylemenin başka bir yolu, paradoksal olarak daha eski olduğu için daha yeni, yerleşti. Rodolfo Celletti'nin aforoz edilmesi Alva'yı çok etkiledi: büyük vokalist "gücü" ve çevikliği konusunda haklıydı; Genel yargıya göre hayır, çünkü şarkı söylemek tarihi bir olgudur ve Alva yalnızca kendi zamanında yapıldığı şekliyle şarkı söyleyebilirdi .
Zaten Rossini olmasaydı bugün sevdiğimiz şeyler de olmazdı. Geriye ödüllü ikili Abbado & Ponnelle'in kayıtları ve videoları kaldı. Bu ikilinin enfes Luigi'si, Teresa Berganza veya Lucia Valentini Terrani'nin yanında hiç de yadırganmıyor. Külkedisi'nde üvey kız kardeşlerini sorarken valeye "Şşş, şşş, yavaş, yavaş" dediğini görmek DVD'nin sonsuzluğuna hapsedilmiş bir zevktir. Yanlışlıklar komedisi oynanmaz: Dans. Onu hatırlıyorum, artık yaşlıydı, bense genç bir acemiydim, harikulade bir Orphée aux Enfers'de oynuyordum, ama sanırım İtalyanca oynuyordu, karnavalda, salonda maskeli insanlarla dolu bir Fenice'de dans ediyorduk: sesim gitmişti; sınıf, zarafet, oyunculuk no . Alva’ya çok şey borçluyuz. Hatta mutluluk denen, neredeyse tamamı tiyatro olan o kıymetli anların bir kısmı bile.
Bu konular hakkında daha fazlası:
ilmanifesto
