MOMENTUM 13, sanatı, sesi ve çevreyi bir araya getiriyor

MOMENTUM bienali 13. edisyonunu 14 Haziran'da Norveç başkentine bağlayan fiyordun bir saat güneyindeki Moss'ta açtı. İlk kez etkinlik, organizatör ve etkinliğin ana mekanı olan Galleri F15'in başındaki yönetmen Lise Pennington tarafından yönetilecek. Bir sanatçı kolektifinin yönettiği son edisyondan sonra, daha klasik bir yaklaşım, çoğunluğu Nordik ama uluslararası katılımlı 39 sanatçının yer aldığı «Between/Worlds: Resonant Ecologies» sergisinin baskın medyası olan ses ve sanat arasındaki ilişki konusunda uzmanlaşmış bir Danimarkalı küratör ve profesör olan Morten Sondergaard'ın sorumluluğuna geri döndü. 12 Ekim'e kadar olan dört ay boyunca, yani tüm yaz dönemi boyunca, uluslararası ve yerel ziyaretçiler, neredeyse yarısı galerinin yakınındaki doğal manzaraya yerleştirilmiş olan eserleri özgürce deneyimleyebilecekler.

Bienale Giriş

Nordic Bienali, toplumsal meselelere ve piyasadaki daha az gelişmiş sanat biçimlerine (performans, video, ses, vb.) özel bir vurgu yaparak önemli kamusal ve özel kaynaklardan yararlanıyor. Bu edisyonun Danimarkalı küratörü, insan ve doğa arasındaki ilişkinin sorunlarını dinlemeyi ve içselleştirmeyi, bugün bizi karakterize eden 'dinleme açığı' olarak tanımladığı şeyin üstesinden gelmeyi öneriyor. Başlangıç ​​noktası sanayi sonrası Moss kasabasında ve Visby'deki tarım alanındaki Galleri F15'in ormanına ve doğasına çıkıyor. Amaç, sanat ve ses eserleri aracılığıyla izleyicilerin 'ekolojik farkındalığını' artırmak. Bienal, yeni sanatçılardan eser siparişi vermek için önemli bir fırsat ve 'ses sanatı' alanı, piyasanın kendini maksimuma ve bazen video sanatına zorladığı bir bağlamda özellikle zor ve siparişlere bağımlı.

Louise Mackenzie – Çekici - 2025 - FOTOĞRAF Eivind Lauritzen

Sunulan video sanatı bölümü, yeni sanatçılar tarafından bienal için sipariş edilen eserler ile yerleşik sanatçıların tarihi eserlerinin incelikli bir şekilde yan yana getirilmesiyle özellikle önemlidir. Bunların hepsi, ses öğesinin ona eşlik eden görsel öğeye üstün geldiği eserlerdir. 'Genç' sanatçılar arasında, iki farklı eser sunan 34 yaşındaki Danimarkalı sanatçı William Kudahl öne çıkıyor; şiirsel video 'Rüzgar Okuyor', rüzgarın hareket ettirdiği düzinelerce kitabın sayfalarının hışırtısına eşlik ediyor. Sanatçı, görsel şiirden, rüzgarın dünyadaki farklı kültürlerde aldığı yüzlerce ismi listeleyen 'Rüzgarı Okumak' adlı kitapla yazılı şiire geçiyor ve bize yaşam için önemini ve bununla ilişkili manevi boyutu hatırlatıyor. Yine yükselen sanatçılar arasında yer alan, henüz otuz yaşında olmayan Fransız sanatçı Melia Roger, bienalin en genç sanatçılarından biri olarak doğanın seslerini küçük dokunsal mikrofonlar aracılığıyla inceliyor: 'Likenlerin mahremiyeti / Taşların mahremiyeti', ekolojik sistemin temelinde bitkilerin canlılığına dair farkındalık geliştirmeyi amaçlayan, doğayla etkileşim sürecini görsel olarak açıklayan 2021 tarihli iki videodan oluşan bir enstalasyon.

William Kudahl. Rüzgar Okuyor. Video enstalasyonu

Tüm bienal doğaya bir ilahidir ve insanın doğayla etkileşiminde denge ve saygıya olan ihtiyacın bir hatırlatıcısıdır. İki tanınmış sanatçının sipariş dışı eserleri bile bize bu etkileşimden bahseder: 2017 tarihli 'Misterios' adlı eseriyle Christian Boltanski , Patagonya'da çekilen 12 saatlik bir video triptiği (3'lü edisyon), üç ayrı sabit kamera sırasıyla özel enstrümanların ürettiği rüzgarın sesini, okyanus kıyısındaki dalgaları ve üzerinde hareketsizce beyazlayan bir balinanın iskeletini kaydeder. Pace tarafından temsil edilen altmış yaşındaki Berlinli Carsten Nicolai , 2013 tarihli 'Future past perfect pt. 04 (stratus)' adlı eseriyle yüksek irtifa bulutlarının görüntülerini ve seslerini kaydeder. Önerilen büyük isimler arasında, sanat ve sesin kaynaşmasının 'babalarından' biri olan 70 yaşındaki Christian Marclay'in otuz yıllık bir videosu da var; temalı filmlerden alınan görüntülerden alınan 1995 tarihli 'Telephones' (250'lik bir baskıda) ile onurlandırıldı. Daha geleneksel ve görsel sanatlara daha yakın olmasına rağmen, videoların varlığı, F15 Galerileri parkında, ormanda ve körfeze doğru eğimli tarlalarda gelişen yerel kurulumları tamamlıyor: bir asır önce Munch'un en sevdiği yerlerden biriydi ve birçok eserinde mevcut.

Arendse Krabbe – Hepimiz balığız - 2025 - FOTOĞRAF Eivind Lauritzen

Christian Boltanski. Misterios, 2017- FOTOĞRAF Eivind Lauritzen

Bienale varır varmaz, 45 yaşındaki Danimarkalı sanatçı Christian Skjodt Hasselstrom'un büyük bir çimenliği kaplayan enstalasyonuyla yüzleşmekten kendinizi alamıyorsunuz. Aslında, düzenli aralıklarla, tıpkı bir satranç tahtasında olduğu gibi, 120 metal yarım küre bir araya geliyor ve bunlardan rastgele bir çıtırtı geliyor, gerçekte kürenin içindeki özel bir zara çarpan kozmik ışınların ve parçacıkların (müonlar ve bozonlar) bir tezahürü, Danimarka üniversitesiyle birlikte bunların bir dedektörünü elde etmek için çalışılmış, varlıklarını ortaya koymuş. Bu nedenle izleyici, her an etkileşimde bulunduğumuz kozmik görünmezin farkına varmaya davet ediliyor. Gizli olanla deneyim ve etkileşim tekrar eden bir temadır: 70 yaşındaki Letonyalı/Estonyalı sanatçı Kalle Aldis Laar, 2007 Venedik Bienali'nde sunulduğu günden bu yana 50.000'den fazla ziyaretçiyi etkileyen bir eseri yeniden öneriyor: 'Buzul Çağırma', Alpler'in ölmekte olan buzullarıyla telefonla iletişim kurmanızı, bu fenomenlerle mücadele etmek için giderek daha fazla halk desteğine ihtiyaç duyan bilim insanları tarafından çalıştırılan mikrofonlar sayesinde rahatsız edici seslerini dinlemenizi sağlıyor. Bu ses deneyiminden sonra kayıtsız kalmak zor.