Art Basel'de Bir Punk. Jacopo Benassi'nin Dönüşleri ve Dönüşleri

Aynı konu hakkında:

"Lütfen Sergio Fregoso'dan alıntı yapın. Benim için önemli." Jacopo Benassi'nin tek isteği bu; çünkü bir röportajda akıl hocası olarak gördüğü La Spezia'lı fotoğrafçıdan her fırsatta bahsediyor. "Nasıl fotoğraf çekeceğimden çok," diye açıklıyor, "bana nasıl bakacağımı öğretti." 1980'lerde La Spezia'da Kronstadt toplum merkezine sık sık gittiğinde, onu amatör fotoğrafçılık dünyasıyla tanıştıranın Fregoso olduğunu, ancak "çok daha entelektüel bir bakış açısıyla" olduğunu anlatıyor. "Beni Ando Gilardi ile tanıştıran da oydu..."

Sergio Fregoso Arşivi web sitesinde, beyaz zemin üzerine siyah bir metin göze çarpıyor; görsel etkisi neredeyse bastırılmış: "Evimin havasını, şehrimin kokusunu üzerimden atmak istemiyorum. An be an, hiç ara vermeden, hepsini filmime, yani cildime, hassas yüzeyime hapsetmek istiyorum." 1927'de La Spezia'nın işçi sınıfı mahallesi Umberto I'de doğan, imgelerin dilini okullara ve şehrin dış mahallelerine taşıyan AV 70 Grubu'nun kurucularından bu adamın fotoğraflarına bakıldığında, çoğunlukla pencerelerden oluşan düz, renkli görüntülerle karşılaşılıyor. Benassi'nin şiirselliğinden bu kadar uzak bir şey olamaz. Yine de hiçbir röportajda şu rica yok: "Lütfen ondan alıntı yapın."

Ayrıca şunu da okuyun:

Jacopo Benassi de 1970 yılında La Spezia'da doğdu. Geçen yıl, çevrimiçi dergi Artribune onu "Yılın Sanatçısı" (not: sanatçı, fotoğrafçı değil) ödülüne layık gördü . İtalyan galericilerin kardinal dekanı Massimo Minini, onu Haziran ayında çağdaş sanat sisteminin merkezine, dünyanın en önemli fuarı olan Art Basel'e götürdü. Çalkantılı bir punk, anarşist ve itaatsiz bir geçmişe sahip biri için hiç de fena değil . (İtiraf ediyor: "Bugün karşı-kültürlü olduğumu söylemek beni neredeyse güldürüyor. Yine de, içten içe ruhum cehalete ve bayağılığa karşı çıkıyor.")

Benassi ile Cenova'daki Palazzo Ducale'nin zemin katındaki bir odada buluştum. Stüdyosunu Haziran ayında oraya taşıdı ve Strategia Fotografia'nın bakanlık fonlarıyla mümkün kılınan Blu-Breeding and Learning Unit tarafından düzenlenen bir rezidans programı sayesinde çalışmalarına başladı. O günlerde, küratörlüğünü Francesco Zanot'nun yaptığı ve Palazzo Ducale'de 14 Eylül'e kadar açık kalacak olan "Jacopo Benassi. Libero!" sergisini tamamlayan eserlerin özünü oluşturdu. Önce barda buluştuk. Siyah pantolon ve bir tişört. Yatay beyaz çizgili plastik terlikler. Yanında, üzerinde "Beuys Beuys Beuys" yazılı bir tişört giyen, yarı Türk yarı Finli, uzun boylu Berlinli müzisyen Khan var. Şaman Alman sanatçıya ve milli şarkıcımız Sabrina Salerno'nun unutulmaz hit parçasına çifte saygı duruşu. Akşam, Benassi'nin yıllardır çalışmalarını karakterize eden müzik performanslarından biri planlanıyor. Hikayesine yolculuğunun başından başlıyor. Meslekleri, müziği, politik aktivizmi. Çiziyor, boyuyor ve fotoğraf çekiyor. Mesleği tamircilik . Punk grubu Fall Out'un solisti, arkadaşı Renzo "Benzo" Davetti bir gün ona şöyle itiraf ediyor: "İşçi olsan bile sanat yapabilirsin." 1989'da Kronstadt, "Barbar Atardamarlar" kolektifinin bir sergisini düzenliyor. O da orada: "Kaçaktık." Bu vesileyle, bir buçuk metreye iki metre ölçülerinde, büyük dirgenlerle delinmiş Caravaggiovari bir İsa'nın İndirilişi tablosunu içeren bir tablo sergiliyor; "kasıtlı olarak küfür içeren bir şey. Annem, koyu bir Katolik olmasına rağmen, bunu alıp yatak odasına astı."

Sanatçının ilk dönüm noktası veya birçok yeni başlangıcından biri, 1996'da gerçekleşti. Eşcinsel olduğunu açıkça ilan ettiği ve "normal ışığını", yani alametifarikası haline gelen flaşı bulduğu yıldı. "Belki bir tesadüftü, ama aynı haftalarda oldu ve bastırılmış bir kabusun sonuydu. Bir gün bir arkadaşımın evine gittim ve bu ışığı fark edip benim ışığım olduğunu anladım. O zamandan beri fotoğraflarıma flaşsız bakamıyorum. Bu, fotoğrafçılıkta büyük bir fedakarlık, çünkü güzel fotoğraflardan vazgeçmek anlamına geliyor. Artık gökyüzünü fotoğraflayamıyorsunuz, çok fazla insanın olduğu durumları yakalayamazsınız, aksi takdirde öndeki kişi yanıyor ve keskin gölgeler arkadaki kişiyi kaplıyor. Flaş her şeyi dümdüz ediyor ." Dijitalin ortaya çıkmasıyla birlikte, tamamen kromatik bir nedenden ötürü, Benassi'nin fotoğrafları kalıcı olarak siyah beyaz oldu. "Renkli fotoğraflarda, aradığım o düzlük hissini yakalayamadım."

Çoğunlukla bedenlerden oluşan çarpık ve kaba fotoğrafları, onu 2002'de Milano'ya getirdi ve burada çok sayıda editoryal çalışma üretti. GQ ve Rolling Stone dergilerinde yayımlandı. Ancak dört yıl sonra bir şeylerin ters gittiğini fark etti: "Fotoğraflarım 'güzel' olmaya başlamıştı. Doğru açıyı arıyordum. Pahalı lensler kullanıyordum. Flaş kullanmaktan vazgeçiyordum. Bazı fotoğraflarım Gabriele Basilico'nunkilere benzemeye başlamıştı. Yolumu kaybediyordum. Bir gün çalışmalarımı Vogue'a göstermemi söylediler. Ama Vogue'a hiç gitmedim. La Spezia'ya döndüm ve bir grup arkadaşımla bir bar açtım."

Btomic, punk ruhlu bir kulüp. Deneysel. Müzik çalıyorlar, içki içiyorlar, tişört ve fanzin basıyorlar. Duvarlar dökülüyor, bohem bir atmosfer. Benassi ilk kez orada sahne alıyor. Ve bunu çalarak yapıyor, ancak dramaturjiyi belirleyen kamera. Performansın fotoğraflanması gerekiyor, ancak kendisi başlı başına bir olay. Sanatçı, seyirciye flaşını fırlatıyor ve insanlardan da aynısını yapmalarını istiyor. "Ben ne oyuncu, ne müzisyen, ne de dansçıyım. Başladım çünkü yapmam gerektiğini hissettim. Dramaturji yok, neredeyse tamamen doğaçlama. Biraz Fluxus'u, Giuseppe Chiari'nin bahsettiği partisyonun kırılmasını düşünüyorum . O anlarda yarattığım görüntüleri kullanıp kullanmayacağıma ve nasıl kullanacağıma ancak daha sonra karar veriyorum."

Ancak 2020'den sonra Benassi'nin pratiği, onu şu anki konumuna getiren geri döndürülemez bir dönüş yaptı. "Milano'daki Leica mekanında ilk kez cam kestim. Fotoğrafçılığın dışına çıktım; amatör fotoğrafçılığın o tapınağı bana çağdaş bir dünyaya adım atma fırsatı verdi. Ortaya çıkan görüntünün içine bakmak, neredeyse resimsel bir hareket, neredeyse Fontana'ya bir saygı duruşu gibiydi." Buradan itibaren işler giderek daha da büyüdü: Prato'daki Museo Pecci, Fondazione Carispezia, Torino'daki GAM, Milano'daki Galleria Minini ve Zürih'teki Mai36 Galerie. Benassi dilini genişletti: duvarlara yazdı, çerçeveler yaktı, endüstriyel bantlarla fotoğraflar birleştirdi, nesneler topladı ve heykeller yarattı. Zaman zaman, kahverengi koli bandıyla heykeller yaratan İsviçreli sanatçı Thomas Hirschhorn'un "kendin yap" yaklaşımını anımsatan bir estetik. Kusurlu bir insan olduğumu fark ettim, bu yüzden kusurlar üzerinde çalışıyorum. İster fotoğrafçılıkta, ister fırçalarımda, ister her şeyde, hatta performansta olsun, gerçekte kim olduğumu bir kenara bırakıyorum. Kendimi mükemmelleştirmeye çalışmıyorum çünkü bunu başaramam. Kendimi mükemmelleştirdim ve şimdi hata yapan bir numaralı kişi benim.

Annesi bu dönemde vefat etti. Benassi, ailesinin evini boşaltmak zorunda kaldı ve eşyalarını toplarken çocukluğunu yeniden yaşadı. İyi ve kötü zamanlar. Çocukluk karnelerini buldu: "Zeki ama dikkatimin kolayca dağıldığını söylediler. İşte o zaman kim olduğumu anladım. Neden bugün bile böyleyim. Çabuk konsantrasyonumu kaybediyorum. Bu bir karakter özelliği. Kusurum." Ailesinin yatak odasına girdiğinde, gençlik tablosunu, İfade Edilen İsa tablosunu buldu. Tabloyu indirdi ve tuvalin duvarda bıraktığı gölgeyi, Kefen'in izi gibi gördü. Fotoğrafını çekti. O kirli duvarın görüntüsü, "Çatallı İsa" tablosunu neredeyse tamamen kaplayacak şekilde bir araya gelmişti; bu görüntünün küçük bir bölümünde, babasının yanında uyuduğu ve uykuya dalmadan önce yakmayı unuttuğu sigaraların yanık izlerini hâlâ taşıyan komodinin fotoğrafı da vardı. Bu yıl Milano Piskoposluk Müzesi'nde Tintoretto'nun Tahttan İndirilişi'ne bir karşıtlık olarak sergilenen kutsal bir eser. Sevgi, yakınlık, yas ve hafıza üzerine bir meditasyon. Çünkü Baustelle'in söylediği gibi: "Zaman elimizden kayıp gidiyor / Ama zamanın izi kalıyor."

"Zeki ama dikkatimin kolayca dağıldığı yazıyordu. İşte o zaman kim olduğumu anladım. Çünkü bugün de hâlâ böyleyim. Konsantrasyonumu çabuk kaybediyorum. Bu benim karakter özelliğim. Kusurum."

Cenova sergisi kelebek fotoğraflarıyla dolu. Bir ineğin portresi. Bir ıstakoz. Bir maymun. Kafatasları. Terlikler. Bir sürü terlik. Palazzo Ducale'deki geçici stüdyosunun önünden geçtiğim öğleden sonra, Benassi bir çift tasarımcı PlayStation içeren bir paket aldı. Sanki değerli bir hediye almış gibi tepki verdi. Ona ne anlama geldiklerini sordum: "Onlar benim takıntım. Çocukken onları gördüğümde eşcinsel olduğumu fark ettim ve yıllarca onları kullanmadım, hatta ifşa olma korkusuyla çorapla duş aldım. Çıplaklıkla o kadar iç içe geçmişlerdi ki, onları göstermekten çok korkuyordum. Şimdi onları özümsedim ve en mahrem portrelerim gibi onları işime entegre ediyor, bu korkuyu sanata dönüştürüyorum."

Sergi, öznelerinin biçim veya içerik diyaloğuna girdiği, "görsel kafiyeler" olarak adlandırılabilecek çerçeveli fotoğraf koleksiyonları aracılığıyla gelişiyor. Ancak Cenova sergisinin çarpıcı yanı, Benassi'nin geri döndüğü bir tema olan resmin kapladığı alan. "Bir foto muhabiri gibi, hızlı ve kusurlu bir şekilde resim yapmaya başladım, çünkü derinlemesine incelemeye sabrım yok. Bu, geleneksel fotoğrafçılıktan kopmamı sağlayan bir eylem. Derin bir keyif için resim yapıyorum, insan figürünün artık var olmadığı şehrim hakkında eserler yaratıyorum, doğanın mekanları geri almasına izin vererek insanlığa bir şans daha vermek istiyorum." Eserlerin çoğu, sanki ziyaretçi açılıştan bir gün önce gelmiş gibi yerde sergileniyor. Benassi'nin tüm çalışmalarına nüfuz eden geçicilik durumuna katılmaya neredeyse bir davet.

Tekrar eden bir diğer tema ise gül dikenleri . Onları fotoğraflarda görüyoruz, ama aynı zamanda imgelerle bir arada var olan heykeller biçiminde de görüyoruz. Benassi şöyle açıklıyor: "Bugün dikenler benim savunmam, ördüğüm bir duvar, beni koruyan ve kendime zarar vermemeye dikkat etmemi sağlayan gerçek bir siyasi barikat. Çalışmalarımda, kendini göstermeyen gülleri, pasifistler ve savaşa karşı greve giden çiçekleri, yanan dünyanın bir yansımasını simgeliyorlar. Bugün kim olduğumun derin bir portresi, sertlik ve neşenin bir karışımı."

"Bugün dikenler benim savunmam, ördüğüm bir duvar, beni koruyan, aynı zamanda kendime zarar vermemeye dikkat etmemi sağlayan gerçek bir siyasi barikat."

Belki de Benassi'nin tüm eserlerini anlamanın anahtarı budur: zıtlıkların yan yana gelmesi. Ciddiyet/mizah, bu ikircikliliğin sadece bir yansımasıdır. Daha yakından bakıldığında, on iki tonlu görsel gürültünün (kötü yapılmış çerçeveler, bant, rastgele fırça darbeleri, kil yığınları) ardında güçlü, titiz ve klasik bir zevk yatar. Tipik bir punk yaklaşımı: 1970'lerin sonlarında İngiltere'de Sex Pistols, Kraliçe II. Elizabeth'in tam tersiydi. Estetik açıdan, Sid Vicious ve arkadaşları, kraliyet ailesinin kusursuzluğu olmadan var olamazdı . Ve tartışmasız, bunun tersi de geçerliydi.

Benassi'nin sergisi, bazen müstehcen bir şekilde kendini küçümseyen heykeller ve Ceneviz konağının sistemsiz ve kaotik çalışmalarını yansıtan nesneler ve yazılarla dolu labirent gibi bir geçitle sona eriyor. Tünelden çıktıktan sonra kendimizi, Benassi'nin şehrin talihsiz çağdaş sanat müzesi Villa Croce için yarattığı eserlerin sergilendiği müze tuvaletlerinde buluyoruz. Bunlar, sanatçının kesme çiçekleri, dağınık yaprakları ve villanın bahçesinde görülen gökyüzünü tasvir eden resimlerinin fotoğrafları. "Gökyüzüne resim yapıp sonra flaşla fotoğraflamak, bir görüntünün ardında yatanlar üzerine düşünmeye sevk etmeyi ironik ve özgürleştirici buluyorum. Bugün kendimi fotoğrafın dayattığı tüm çerçevelerden özgür hissediyorum ve bu resim dilimin sürekli bir evrimi." Benassi, fotoğrafçılıkta puristleri çileden çıkaran klasik bir örnektir. Bu, yirminci yüzyılın başlarından beri resimciler ve modernistler arasında süregelen ezeli rekabettir. Resimciler, fotoğraf kendi başına sanat değilmiş gibi figüratif sanatlara göz kırparken, modernistler, mecranın kendi özgüllüğü içinde sanat olma kapasitesini savunur, ancak kendini izolasyona ve marjinalleşmeye mahkûm eder. Benassi, ilkinin tarafını tutmuştur. Ancak, tüm aklı başında insanlar gibi, şemaların zekâyı öldürdüğünü bilir. Palazzo Ducale'nin dışına kırmızı sprey boyayla, hoş ve muğlak bir cümle yazmıştır: "Benassi, fotoğrafın kınanmasına karşı."

Bu konular hakkında daha fazlası: