'Videocittà' Yaratıkların İlahisi adına Roma'ya geri dönüyor

Büyük enstalasyonlardan video sanatına, video haritalamadan sürükleyici deneyimlere. Görsel-işitsel ve iletişim alanında mükemmelliği teşvik eden geniş bir laboratuvarda, 'ileri' üretim ve yaratıcılık biçimleri sunuluyor. Francesco Rutelli'nin tasarladığı ve Francesco Dobrovich'in yaratıcı yönetmenliğini üstlendiği Vizyon ve Dijital Kültür Festivali Videocittà , sekizinci kez Roma'ya geri dönüyor ve 3-6 Temmuz tarihleri ​​arasında Gazometro Ostiense'nin Eni Kompleksi'nde gerçekleştirilecek.

2018'den bu yana Oscar ödüllüleri ve Venedik Bienali'nde Altın ve Gümüş Aslan ödüllüler de dahil olmak üzere 550'den fazla sanatçıyı ağırlayan girişim, bu edisyonda Aziz Francis'in Yaratıklar İlahisi'nin sekiz yüzüncü yılını kutluyor ve yaşam, ışık ve enerjinin sembolü olan 'Güneş'e odaklanıyor. Festivalin ana ilgi odağı, Gazometre G4'ü çevreleyecek olan büyük mekana özgü enstalasyon 'Güneş' adını taşıyacak ve uluslararası üne sahip Romalı sanatçı Quayola'ya emanet edilecek. "Videocittà uluslararası ilgi gören bir etkinliktir, öyle kalmaya devam ediyor ve gelecekte de öyle kalmaya devam edecek," diye belirtti Francesco Rutelli program sunumu sırasında ve ekledi "Aziz Francis ile özel bir bağımız olacak. Tema güneş olacak, çünkü bu yıl Kardeş Güneş İlahisi'nin, Yaratıkların İlahisi'nin 800. yıldönümü. Bize öyle geliyor ki Roma bunu evrensel olarak hatırlamalı".

Rutelli ayrıca yapay zekaya odaklanarak, "Görüşmeler kapsamında bir tartışma olacak. Videocittà, yaratıcı görsel deneyimlerin şeffaf bir şekilde sunulduğu, tartışıldığı, müzakere edildiği ve hatta sorgulandığı, yapay zekayı kullanıyorlarsa kamuoyunun farkındalığına sunulduğu yer olmayı hedefliyor" dedi.

Roma Başkent Kültür Danışmanı Massimiliano Smeriglio, etkinliğin merkezinde "kendisi için çok önemsediğim bir şehir öyküsünün" yer aldığını vurguladı. "Ostiense bölgesinde olduğu gibi dönüştürülen yerleriyle derin kimliğini vurgulayan, çağdaş sahne sanatlarıyla oyuna giren bir anlatı. Roma'yı uluslararası bir sahneye yerleştirmemizi sağlayan sanatlar. Dolayısıyla, devasa olan mirasına bağlı kalmaması gereken, onu tekrar oyuna sokması gereken bir şehir".

Lazio Bölgesi Cumhurbaşkanlığı İşleri, Turizm, Sinema, Görsel-İşitsel ve Spor Bölge Müdürü Paolo Giuntarelli, "Bu, Roma'ya prestij kazandıran ve tüm Lazio bölgesi için kültürel fırsatlar yaratan olağanüstü bir etkinlik" dedi. Odanın Kültür Komisyonu Başkanı Federico Mollicone'ye göre, 'Videocittà, görsel sanatın çağdaş bir ifadesi olan Catico delle Creature di San Francesco gibi kadim, yüce ve manevi bir temaya' adanarak 'doğru anahtarı buldu'. Girişim 'ulusal bir referans noktası' haline geldi. Umut ediyoruz ki, 2030 yılına kadar Ostiense Gençlik Şehri'nin kurulmasıyla birlikte, "video sanatının, bilimin ve inovasyonun merkezi" haline gelerek daha da büyüyebilir.

Programın detaylarına geçecek olursak, öncelikle bir yeniliği belirtmekte fayda var: Bu yıl ziyaretçiler, enstalasyonu ziyaret etmek için istedikleri zaman aralığını seçebilecekler ve 15 dakika erken gelme zorunluluğu olacak. Plus ve Plus Backstage biletleri sınırsız giriş ve hızlı giriş imkânı sunuyor.

3 Temmuz Perşembe günü yapılması planlanan açılış, rüya ile yapay zekanın yaratıcı bir performansı olan 'Onirica () live'ın İtalya ön izlemesiyle birleşecek. 4 Temmuz Cuma günü okgiorgio, Avrupa kulüplerini fetheden bir gösteriye ev sahipliği yapacak. Ardından, en beğenilen multimedya sanatçılarından biri olan Max Cooper, On Being adlı yeni albümünü sunacak. Ayrıca, Maneskin basçısı Victoria De Angelis'in, Videocittà tarafından küratörlüğü yapılan görsel-işitsel katkılarla, basının ritmi ile kulüp davullarının arasındaki içsel bağlantının keşfinin sonucu olan bir DJ seti de yer alacak.

5 Temmuz Cumartesi günü sahnede yeni albümü 'Honey' ile Caribou olacak, ardından Coachella, Primavera Sound ve Estéreo Picnic'i büyüleyen uluslararası sanatçı Ela Minus sahne alacak. Fransız avangart ikili Ascendant Vierge ilk kez İtalya'da sahne alacak, elektronik müziğin gelecek vaat eden yüzlerinden Camoufly ise özgün prodüksiyonlarıyla sahne alacak. Festival, 6 Temmuz Pazar günü Videocittà küratörlüğünde düzenlenen, ünlü besteci ve yapımcının müziğinin Franz Rosati'nin dijital mimarisiyle buluştuğu Dardust in Urban Impressionism adlı AV deneyimiyle son bulacak. Mart ayında Nuvola'da elde edilen başarının ardından Dardust, müziği vizyona dönüştüren bu gösteriyi tekrar öneriyor. Ayrıca gün batımında, Cam Sugar işbirliğiyle, Lorenzo Morresi'nin de yer aldığı, dans, kalipso, mambo, samba, elektronik sesler, caz ve funk'ı bir araya getiren Cam Sugar soundsystem - Tropicale djset'i sunulacak.

Ayrıca dört gün boyunca, Noémi Büchi, Canzonieri (AV prömiyeri), Arrsalendo (AV prömiyeri), Francesca Heart & Cielofuturo (AV prömiyeri), Andrea Santicchia (AV prömiyeri), Michele Di Martino (AV prömiyeri), Luzai, Touchy Toy Collective, Livia Ribichini, Bi disk, Elektro Organik Orkestrası, Jorrdan (İtalya prömiyeri), Bromo (İtalyan prömiyeri) ile deneme ve yeni yeteneklerin keşfedilmesine yönelik bir program. İtalya'daki İspanyol Büyükelçiliği), aynı zamanda sahnede Québec Showcase'de Videocittà ve Mutek tarafından, Conseil des Arts et des Lettres du Québec'in desteğiyle Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Mesocosm, Seulement kolektifiyle birlikte sunuluyor.

Terrazza G3’te, Damiana Leoni ve Rä di Martino küratörlüğünde Video Sanatına adanmış sergi şekillenecek. Çinli sanatçı LuYang, video, heykel, ışık ve ses yoluyla ziyaretçileri maddi, video oyunu benzeri bir dünyaya götüren son teknoloji eserleriyle serginin açılışını 3 Temmuz Perşembe günü Roma'da gerçekleştirecek. Japon anime estetiği, gerçek ve kurgusal bilimsel keşifler, dini ikonografi ve çağdaş dünyanın mizahi imgelerinin bir karışımı, Doku - Dijital Azalan adlı son çalışmasında ortaya çıkıyor.

Sergi, 4 Temmuz Cuma günü, Sinofütürizm kavramını yaygınlaştırmasıyla tanınan, Çin ve Malezya kökenli Londra merkezli sanatçı Lawrence Lek'in, bilimkurgu merceğinden ruhsal ve varoluşsal temaları inceleyen enstalasyonlarıyla devam edecek. 2024 Frieze Sanatçı Ödülü'nü kazanan sanatçı, Time dergisi tarafından yapay zeka alanında en etkili 100 isimden biri olarak gösterildi. 5 Temmuz Cumartesi günü, Videocittà Ödülleri 2024'ün Videoart kategorisinde kazananı Federica Di Pietrantonio'nun sırası.

Anna Lea Antolini küratörlüğünde düzenlenen ‘Sanal Gerçeklik Deneyimleri’ için, sanal maceralara ayrılmış alanlara dağıtılan bu sekizinci edisyonda izleyici sayısı 100’ün üzerine çıkıyor. Jan Kounen'in Ayahuasca - Kosmik Yolculuk adlı eseri ülke çapında bir galada sergileniyor. Bu deneyim, etkileşimli teknoloji sayesinde, her kullanıcıyı aynı adı taşıyan içeceğin uyandırdığı vizyonlar dünyasına götürüyor. Eserin dağıtımını ise Diversion üstleniyor. Diversion, VR sineması Diversion'ı ilk kez Roma'da tanıtacak.

Fransız sanatçı Adelin Schweitzer, The Deletere Group iş birliğiyle sibernetik şamanizm teorilerinden esinlenerek hazırlanan etkileşimli performans '#Alphaloop_VR'ı sunuyor. Yine Fransa'dan genç sanatçı Jonathan Pepe, Farnese-Medici 2024 programının XR Resident'ı, Fisheye projesiyle. Rai Cinema ile yapılan ortaklık da geri dönüyor ve Omar Rashid'in 'Nebula', Luca Michele'nin 'Aurora' ve Giovanni Pastrone'nin sessiz başyapıtını yeniden yorumlayan Mattia Arrigoni'nin Re-Image 'Cabiria' filmleriyle VR salonunu sunuyor. Ayrıca Impersive, prodüksiyonundan üç oyun sunuyor: Guido Geminiani'nin yönettiği Saudi Dakar, Ocean Luna Rossa ve Prada Dubai Mode.

Ana sahne, 3 Temmuz'da yapay zekaya adanmış bir dizi etkinliğin ilki olan büyük bir etkinliğe ev sahipliği yapacak: Çağdaş müzik ve dijital kültürün önemli figürlerinden Brian Eno'ya dair ilk jeneratif belgesel olan 'Eno'nun gösterimi. Gary Hustwit'in yaratıcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği film, yapay zekayı kullanarak her seferinde farklı ve benzersiz bir versiyon sunuyor ve ünlü müzisyen ve yenilikçinin sürekli gelişen bir portresini ortaya çıkarıyor. Bunun ardından, Yapay Zeka'yı dünün ve bugünün mitleri arasında göstererek Festivali resmen açacak olan Simone Arcagni'nin katılımıyla ve 'Arte Settima_ Yapay Zeka'nın endişelenmemeyi ve sevmeyi nasıl öğrendim' başlıklı etkinlikle, Yapay Zeka'nın zorlukları ve potansiyelinin derinlemesine analiz edileceği bir alan açılacak.

Programın merkezinde yer alan ‘Konuşmalar’ alanı, bu yıl çağdaş sanatın medyaya uygulanması konusunda yetkin bir ses olan Nicolas Ballario’nun moderatörlüğünde yapılan değerlendirmeyle zenginleştiriliyor. Dijital dilin evrimine dair komedyenlerin ve içerik üreticilerinin keskin yansımalarının akademik dünyanın analitik bakış açılarıyla iç içe geçtiği, parlak ve çapraz karşılaştırmaların yapıldığı bir an. Çağdaş iletişimin ironi, toplumsal eleştiri ve yeni kolektif anlatıların inşası arasındaki ilişkisini inceleyen bir çalışma.

Konuklar arasında çağdaş sahnenin en keskin ve tanınmış seslerinden bazıları yer alıyor: İnce ve kuşaklar arası mizahıyla Luca Ravenna; Yazar hicivinin ustası Caterina Guzzanti; Mizah anlayışı vizyon sahibi uluslararası sanatçı ve yaratıcı Coolman Coffeedan; Günümüzü yalın bir dille anlatan, stand-up ve toplumsal eleştiriyi bir araya getiren Francesco De Carlo; ve uluslararası politikacılar ve ünlülerin gerçeküstü seslendirmeleriyle tanınan Fabio Celenza.

Tematik konuşmalar arasında, çağdaş reklamcılığın yaratıcı yeteneğini kutlayan Adci (İtalya Sanat Yönetmenleri Kulübü) tarafından sunulan Karim Bartoletti'nin 'Cose Belle'in En İyileri' başlıklı konuşması öne çıkıyor. La Sapienza Işık Tasarımı Yüksek Lisans Programı işbirliğiyle oluşturulan 'Aydınlatma Tasarımı, Görsel, Dijital Kültür' sergisinde ışık, mekan ve dijital kültür arasındaki bağlantılar incelenirken, öğrencilerin imzasını taşıyan bir tasarım çalışması ve One More Pictures'ın sunduğu 'Artırılmış Yaratıcılık: Sanat ve Yapay Zeka Buluşuyor' başlıklı panelde yapay zekanın sanat ve yaratıcılığın sınırlarını nasıl yeniden tanımladığı inceleniyor.

'Gelmiş Geçmiş En İyi İnternet' sadece kışkırtıcı bir başlık değil, aynı zamanda Videocittà İletişim Ekibi tarafından küratörlüğü yapılan, dijital dillerin bugünü tanımlama ve gelecekteki eğilimleri tahmin etme yeteneğine sahip araçlar olarak evrimini kutlayan, çağdaş dijital yaratıcılığın en iyilerini sunan bir Sergidir. Dinamik ve sürükleyici sergi, sahne değişimleri sırasında Ana Sahne'de gerçekleşecek ve etkinlikler arasındaki molaları heyecan verici ve ilham verici mekanlara dönüştürecek.

Sergide, sanat, ironi, aktivizm, popüler kültür ve görsel hikaye anlatıcılığını bir araya getiren en etkili ve orijinal içerik yaratıcılarının eserleri yer alıyor. Sergiye katılan sanatçılar arasında; Demi Jenkins'in saygısız estetiği, Nina Nayko'nun dijital dünyaları, Travis Scotti'nin gerçeküstü mizahı, viral fenomen Retirement House, Angelica Hicks'in estetik ironisi, Pupetti Tutti Matti'nin şiirsel deliliği, Jacob Grégoire'nin becerisi, Peachyskaterr'in enerjisi ve Daniel Coffman'ın yaratıcılığı yer alıyor.

Videocittà tarafından tasarlanan, Guido Pietro Airoldi'nin yönettiği, Anna Lea Antolini'nin küratörlüğünü üstlendiği ve Creative Europe'un ortak finanse ettiği Co-Vision projesinin ilk versiyonu Videocittà'da ön gösterime sunulacak. Roma'nın doğal ve kültürel simgesi olan Pinus pinea üzerine dijital sanat, bilim ve hikaye anlatıcılığını bir araya getiren bir Av/Talk enstalasyonu. Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi ve Delfina Stella katıldı.

Projenin tamamlanması için büyük önem taşıyan üç tematik konuşma yapılacak: Orman ekolojisi ve biyoçeşitlilik uzmanı Gian Marco Mapelli ile 'Botanik açıdan Pinus pinea'; Sanat tarihçisi ve önemli uluslararası sergilerin küratörü Cristina Giopp ile 'Sanat tarihinde pinus pinea' ve doğa ile söz arasındaki bağlantıyı edebi gelenekte özgün yaklaşımıyla araştıran yazar ve edebiyat eleştirmeni Edoardo Prati ile 'İtalyan edebiyatında Pinus pinea'.

Videocittà, yeni nesillere yönelik eğitim ortaklıklarıyla kültürü dönüştürücü bir araç olarak tanıtıyor. Festival bu yıl da Roma'daki Avrupa Tasarım Enstitüsü'nün katılımını ağırlıyor. Bu enstitü, modayı, teknolojiyi ve yaratıcılığı diyaloğa sokan iki özel etkinliğe ev sahipliği yapacak: Lorenzo Raffi'nin yönettiği, tasarım, retrogaming ve modayı keşfeden ilgi çekici bir görsel deneyim sunacak etkileşimli bir video mapping etkinliği ve Machinezero enstalasyonuyla diyaloğa girecek en iyi 2024/25 koleksiyonlarının sergileneceği bir defile. IED Uluslararası Sanat Yönetimi Yüksek Lisans Programı öğrencileri, Rossellini Enstitüsü'nden gönüllülerin desteğiyle, alanda eğitim deneyimi kazanarak festivalin yapımına katkıda bulunacaklar. Sae Enstitüsü, Riccardo Giovinetto'nun yer aldığı bir enstalasyon ve performans etkinlikleri sunacak, Naba ise öğrencilerin yarattığı hareketli grafik enstalasyonları önerecek.

Guido Pietro Airoldi tarafından koordine edilen Videocittà'nın profesyonel formatı Agorà 2025 yenilenip genişletilerek dijital ve görsel-işitsel sektörünün Avrupa merkezi olarak kendini kanıtlıyor. İtalyan kültürel ve yaratıcı ekosistemini uluslararası sahneyle buluşturmak için kurulan Agorà, sadece birkaç yıl içinde 1.000'den fazla B2B toplantısına imza attı, 1.200'den fazla katılımcıyı ağırladı ve 15'ten fazla ülkeden heyetleri ağırladı. 2025 edisyonu, Festivalin kalbine entegre edilmiş, sanatçılar, profesyoneller ve paydaşlar için gerçek bir büyüme platformu haline gelerek stratejik kimliğini güçlendiriyor ve ağ kurma, sunumlar ve eğitimlere ayrılmış 2 ve 3 Temmuz olmak üzere iki önemli güne dayanıyor.

Katılımcılar Plus bileti satın alarak özel içeriklere, kişiselleştirilmiş güzergahlara, tematik atölyelere, stüdyo ziyaretlerine ve tanınmış ve yeni sanatçılarla buluşmalara erişim imkânına sahip olacak. Dışişleri Bakanlığı'nın desteği ve Ice ile yapılan işbirliği sayesinde fuarda ABD, Suudi Arabistan, Körfez ülkeleri ve Avrupa'dan çok sayıda uluslararası alıcı yer alacak. Konuklar arasında devrim niteliğindeki Diriyah Art Futures programının küratörü Irini Mirena Papadimitriou ve projeyi tasarlayan mimar Amedeo Schiattarella'nın da bulunması bekleniyor; Bunların yanında, kamusal ve bütünleşik sanat için bir referans platformu olan CodAworx'ten Suzanne Ball ve son olarak Art D'Egypte'nin kurucusu, sanat hamisi Nadine Abdel Ghaffar yer alıyor.

3-6 Temmuz tarihleri ​​arasında Expo'nun açılışıyla birlikte Agorà Gecesi hayata geçiyor: Gazometro'yu, halkın kişiselleştirilmiş bir yolla sektördeki en yetenekli İtalyan yaratıcılarını keşfedebileceği, sürekli değişen görsel bir manzaraya dönüştüren kapsamlı ve etkileşimli bir sergi. Dijital kültüre ve dünyaya açılan sektöre gerçek bir odaklanma, bağlamak, ilham vermek ve yeni vizyonlar üretmek için tasarlandı.

Festival öncesinde, 20 Haziran Cuma günü Valmontone'deki Palazzo Doria Pamphilj'de multidisipliner stüdyo Machinezero'ya 'özel bir ön izleme' emanet edildi. Dijital yaratıcılık ve yeni teknolojiler alanında uzman kişilerden oluşan ekip, 'Videocittà Ödülleri 2024' ödülünü kazandı ve DiSCo Lazio'nun desteğiyle ve Videocittà'nın küratörlüğünde Valmontone Kültür Merkezi iş birliğiyle mekana özgü bir enstalasyon yaratacak; bu enstalasyon daha sonra yeniden düzenlenerek festival süresince Gazometro G3'ün içinde sunulacak.