Sinema. Cannes Film Festivali: Marcel Pagnol, animasyon filmiyle Croisette'te iz bırakmaya devam ediyor

1955 yılında Marcel Pagnol, Cannes Film Festivali'nde jüri başkanlığı yaptı ve tarihinde ilk kez Altın Palmiye Ödülü'nü Delbert Mann'in Amerikan romantik filmi Marty'ye verdi. 1920'lerde İngilizce öğretmeni olan Pagnol, 1929'da konuşan resimleri keşfetti ve tiyatroyu bırakıp tiyatroya yöneldi.

1932 yılında Marsilya'da prodüksiyon şirketini ve stüdyolarını kurarak verimli bir kariyerin başlangıcını oluşturdu. Le Gendre de Monsieur Poirier (1933) ve Topaze (1951) gibi filmleri onun üstün bir yönetmen, yazar ve diyalog yazarı olduğunu ortaya koymaktadır. Sylvain Chomet, "Pagnol bir dil zanaatkarıdır" diye hayranlık duyuyor. Pagnolesque fiilinin görünürdeki basitliği, onun karmaşıklığını maskeliyor. Yetmiş yıl sonra Sylvain Chomet, Pagnol'u Croisette 2025'e, bu Cumartesi günü özel bir gösterimde gösterilen Provençal akademisyenin güzel bir animasyon portresiyle geri getiriyor : Marcel et Monsieur Pagnol'un da Haziran ayında Annecy Animasyon Film Festivali'nde gösterilmesi bekleniyor.

Marius , Topaze ve The Baker's Wife gibi kült filmleriyle tanınan Pagnol, çoğu zaman Provence aşkına indirgenir . Sylvain Chomet, mucit Pagnol'u canlandırırken, bazen şaşırtıcı bir şekilde çerçeveyi genişletiyor: "Çok küçük yaşlardan itibaren sürekli hareket eden makineler üzerinde çalışıyordu." Filmde, mekanik ve yenilikçiliğe olan ilgi, Topazette'in prototipi olan, tehlikeli olduğu kadar da cüretkar "halk arabası"nı keşfetmemizle son buluyor.

Senaryoda sonradan yer almayan lezzetli bir anekdot, Pagnol'un bu beklenmedik durumunu gözler önüne seriyor: Gençliğinde, André Malraux'un evinin altındaki bir dairede yaşarken, makinelerinden biri zeminden bir cıvata geçirerek uyuyan yazarı sıyırıp geçmiş. "Malraux'u neredeyse öldürüyordu!" " diye gülüyor Chomet.

Belleville Üçüzleri ve İllüzyonist eserlerinin yazarı Sylvain Chomet, Pagnol'un hikayesini kendi üslubuyla, derin çizilmiş karakterleriyle anlatıyor. Bu, yazar-film yapımcısının varoluşundaki sevinç ve üzüntü döngülerini anlatan "hayatın sürekli hareketi hakkındaki film"in uygun bir örneğidir.

Le Château de ma mère'de Pagnol şöyle yazmıştır: "İnsanların hayatı böyledir, birkaç sevinç çok çabuk unutulan üzüntülerle silinir." Genç Marcel'in yetişkin ikiziyle konuştuğu, çocukluk hayallerini ve bir sanatçı olarak mücadelelerini keşfettiği filmde, bu üzüntüler Pagnol'un annesi veya erkek kardeşininki gibi "sevgili gölgeler", hayaletler biçimini alır.

Pagnol'un hayatının tüm gölgeleri var: Savaşın sonundaki karanlık dönemi, stüdyolarının satılması, bir filminin imhası ve Josette Day ile yaşadığı romantik ayrılık. Chomet, Marcel'in torunu Nicolas Pagnol'un sırlarına güvenerek, "Alkole sığındı" diyor. Animasyon biyografik filmde bu büyük adamın kusurları örtbas edilmiyor; sürekli resimlerin arkasına bakmak zorunda kalıyorsunuz.

Animasyonda yönetmen Pagnol'un filmlerinden görüntüler yer alıyor. Chomet, "Bizi gerçekliğe, tekrar görmek istediğimiz sinema insanlarına geri götürüyor" diyor. Animasyon kısmı ise film arşivleriyle örtüşüyor: Taklitçi Thierry Garcia, Fernandel, Raimu ve diğerlerinin seslerini, abartılı aksanın folkloruna düşmeden ikonları yeniden canlandıran bir tür efsane polifonisi şeklinde seslendiriyor.

Marcel ve Monsieur Pagnol yalnızca bir adamın filmi değil, sinemanın kendisi, şansları, karşılaşmaları ve rüyaları hakkında bir film. Chomet, miti çözümleyerek mutlak olanı arayan bir Pagnol'u ortaya çıkarır.