Işık ve sadeliğin sanatçısı yönetmen Bob Wilson 83 yaşında hayatını kaybetti

Ailesinin duyurduğu üzere, herkesin kısaca Bob Wilson olarak bildiği Robert M. Wilson, Perşembe günü 83 yaşında vefat etti. Kendine özgü bir üsluba sahip olan yönetmen, eserleriyle hem tiyatro hem de opera, büyük klasikler ve çağdaş yazarlar üzerinde iz bıraktı. New York, Watermill'de kurduğu Sanat Merkezi'ne göre, Wilson , kısa ama ciddi bir hastalığın ardından 31 Temmuz Perşembe günü 83 yaşında huzur içinde hayata veda etti.

Robert Wilson bir okyanus. Onu nasıl geçeceğimizi, hangi iskeleye yanaşacağımızı bilmiyoruz. Ünlü bir ansiklopedi web sitesine bakacak olursak, "aktiviteler" bölümünde sanatçının aktiviteleri yer alıyor - can yeleğini giyin: yönetmen, oyuncu, kameraman, ressam, enstalasyon sanatçısı, film yapımcısı, senarist, koreograf, oyuncu, mimar, oyun yazarı, set tasarımcısı, illüstratör, ışık tasarımcısı. Liste kapsamlı mı? Hayır.

Robert Wilson'ı da okuyun : "Fransa'ya çok şey borçluyum"

Reklamı atla

Evet, bu adam bir okyanus, öyleyse neden en klasik, en soğuk olanla başlamıyoruz ki, aşağı yukarı şöyle olur: Robert - arkadaşları ve bazı diğerleri için "Bob" - Wilson, tiyatro ve görsel sanatların en seçkin sanatçılarından biri, 4 Ekim 1941'de Waco'da doğdu. Teksas Üniversitesi'nde okuduktan ve Brooklyn'de plastik sanatçı olarak eğitim aldıktan sonra , 1960'ların ortasında New York'ta Byrds Kolektifi Byrd Hoffman Okulu'nu kurdu ve sağır bakışını (Sağır Adam Bakışı, 1970) ve Kraliçe Victoria için Kraliçe'ye yazdığı mektubu (1974-1975) içeren ilk sembolik eserlerini geliştirdi.

Besteci Philip Glass ile birlikte, dört perdelik ve dokuz perdelik "Kumsalda Einstein" (1976) operasını yazdı. Neden bu tuhaf başlık? Çünkü pek bir şey ifade etmediğini ve sadece güzel olduğunu sert bir dille eleştiriyor. Tüm sanatçıların hayalini kurduğu bir başlık. Sahne fonlarının mavi enginliği, hiyeratik Japon karakterleri, bugün Batı lirik tiyatrosunun vazgeçilmez figürleri haline geldi. Bob Wilson hiçbir cüretkârlığın önünde geri adım atmaz: Strauss'tan Wagner'e, Mozart'tan Gluck'a, Puccini'den Debussy'ye.

Robert Wilson, Heiner Müller, Susan Sontag, William Burroughs gibi çok sayıda yazar ve Tom Waits, Lou Reed, David Byrne, Laurie Anderson, Jessye Norman ve Anna Calvi gibi müzisyenlerle iş birliği yaptı. Bu, bir ömrü doldurmaya yetecek kadar olsa da, Wilson'ın buzdağının sadece görünen kısmı. Tiyatro dünyasında ise Beckett'ın Son Bant , Brecht'in Üç Kuruşluk Opera , Goethe'nin Faust , Homeros'un Odysseia'sı , La Fontaine'in Masalları ve elbette William Shakespeare gibi başyapıtlarda iz bıraktı.

Bob Wilson, tiyatronun hem mekân hem de zaman sınırlarını zorladı. Örneğin, 12 saat süren Joseph Stalin'in Hayatı ve Zamanları akıllarda kalırken, İran'da bir dağın tepesinde sahnelenen ve yedi gün süren KA DAĞI VE KORUYUCU TERAS'ı da akıllarda kaldı.

Çocukken İspanya Kralı olmak istediğini söylemişti. Kesin olan bir şey var: Kekemeydi ve Waco'daki bir dans öğretmeni, yani Bird "Baby" Hoffman, bu engelini aşmasına yardımcı oldu. Bir başkası daha var: Eşcinsel ve o dönemde Teksas'ta eşcinsel olmak, insanı illa ki üstün konuma getirmeyen bir zayıflıktı . Muhafazakâr bir ailede doğan Bob, kötülüğün güçlerini ve sinsi dışlanmaları çok erken deneyimledi. Tiyatroya gitmeye gelince, "günahtı." "Bob" kötü bir başlangıç yapmıştı, ancak kısa sürede her şey yoluna girecekti. Öyleyse, Wilson'ın kariyerinin çığır açan gösterisi olan ünlü Sağır Adamın Gözü ile başlayalım. Her şey çoktan yerli yerine oturmuş gibi görünüyor.

"Bob, öldüğünde Fransa'da gömül!"

Michel Guy, Kültür Bakanı

Reklamı atla

Sağır bakış , bu nedenle onun ilk ustalık eseridir. 1971'de Nancy Festivali'nde sunulan ve izleyicilerin hafızalarında kalıcı bir yer edinen bu eşsiz gösteri, Bob Wilson'ı uluslararası sahneye yerleştirir. New York avangardını (La Judson Kilisesi, La Factory de Warhol) sık sık ziyaret eden, henüz 27 yaşındaki genç yönetmen, bu etkinliğin yaratıcısıdır: gösteri yedi saat sürer ve Aragon, ölümünden sonra André Breton'a Fransız mektuplarıyla yayınlanan bir mektupta, "bu dünyada bundan daha güzel bir şey olmadığını" yazar. İşte bu kadar. O zamandan beri Wilson'ın etkisi yayılmaya devam etti. Sanatının etkilediği sanatçıların listesi hiç de azımsanacak gibi değil: Patrice Chéreau, Roger Planchon, Georges Lavaudant, Carmelo Bene bunlardan sadece birkaçı. Vizyonları, Susan Sontag'ın Bob Wilson'ın kariyerinin " büyük bir sanatsal yaratımın izlerini taşıdığını" vurgulamasına olanak tanıyan gerçek bir sanatsal devrim niteliğindedir. "Bu kadar geniş ve etkili başka bir eser düşünemiyorum ." Aslında, eserleri çağımızın başlıca mitolojilerinden biri olarak karşımıza çıkıyor.

Sanatının anahtarlarından biri mi? Dans. Robert Wilson, tiyatrodan çok George Balanchine veya Merce Cunningham'ın koreografileriyle ilgileniyor. İlk dönemlerinde, izleyicilerin eserlerini dans olarak görmelerini istiyordu. Daha doğrusu, imge, çalışmalarının başlangıç noktasını oluşturuyor. Estetiğini karakterize eden ve doğumundan bu yana birçok gösteriyi ve sanatçıyı tanımlamada farklı şekillerde talihli olan "İmgeler Tiyatrosu" terimi, özellikle onun için yaratılmıştı (Bonnie Marranca, İmgeler Tiyatrosu, 1977). Estetiğinin temel özelliklerinden biri, zaman ve mekanı kavrama biçimidir. Sağır Adamın Bakışı'ndan itibaren gösterileri, bir hikâye anlatmaktan ziyade bir deneyimi kışkırtmayı amaçlayan, zamanın uzamasıyla oynayan hareketli tablolar olarak ortaya çıkmıştır. İçsel vizyonları teşvik eden ve hayal gücüne öncelik veren, zamanın, jestlerin ortaya çıkmasına, imgenin görünüp kaybolmasına olanak tanıyan bir meditasyon deneyimi (dini anlamda değil). Wilson'ın gösterilerinde kelimenin tam anlamıyla şaşırtıcı bir şeyler var. Bu ilke, Sağırların Bakışı'nın yaratılışına öncülük eden projeyi anladığımızda daha iyi anlaşılır. Sözsüz bir gösteri olan bu gösteri, "imgelerle düşünen" sağır bir çocuk olan Raymond Andrews'un dünyasını keşfetmeyi amaçlıyordu. Sağırların Bakışı'nda hüküm süren rüya benzeri boyut da buradan geliyor; heterojen imgelerin ilişkilendirilmesi mantığıyla işleyen bir dizi canlı tablo. Gösteri böylece yoğunlaşma ve yer değiştirme etkileriyle inşa ediliyor. Sahnede bulunan yetmiş oyuncu, mekân, müzik ve ışıklarla aynı seviyede ele alınıyor. Robert Wilson, herhangi bir yorumlayıcı mantığa güvensizlik göstererek, ifade gücünden kaçınarak saf hareketi tercih ediyor. Sağır Adamın Bakışı , geriye dönüp bakıldığında, tüm eseri estetik duygunun görsel güçten doğduğu teatral araştırma gerekliliğiyle damgasını vurmuş bir yaratıcının manifestosu olarak okunabilir.

Operaya gelince, Debussy'nin Pelléas et Mélissandre'ı , Puccini'nin Madame Butterfly'ı ve Verdi'nin La Traviata'sı gibi eserleri sahneledi. Wilsoncu opera manyaklarının kendine özgü bir türü var. Sessizlik, ortamın güzelliği ve karakterlerin üstün ve bilgece sessizliği artık efsane haline geldi ve bunda Fransa'nın büyük payı var: "Paris'i seviyorum. Fransa'yı seviyorum," diye açıkladı 2019'da Le Figaro'ya . "Fransa'ya minnettarım çünkü çalışmalarım burada anlaşıldı. Bu 1971'deydi. O zamandan beri, elbette, sadece Fransa'da çalışmadım. Tiyatroda, operada ve hatta Louvre'da bile talep görüyorum. Ülkenize çok şey borçluyum. Ve beni destekleyen şahsiyetlere. Özellikle de bana 'Bob, öldüğünde Fransa'da gömül!' diyen Michel Guy'a. "

Kişisel tarzı yalnızca büyüleyebilir ya da rahatsız edebilirdi. Karşıtları ise nazik değil, ki bu da iyiye işaret. Bu muazzam imge ve renk yaratıcısı, hayranlarını uzun süre büyülemeye devam edecek. Parisliler son prodüksiyonunu ne Odéon'da ne de Athénée'de takdir etti - ya da etmedi! -: Pessoa, Since I've Been Me'yi , aralarında Maria de Medeiros'un da bulunduğu diğerleriyle birlikte Théâtre de la Ville'de sergiledi ve bu bir tür küçük mucizeydi. Fazla gösterişten uzak. Mimvari ve sessiz sinema dönemini hatırlatan kısa bir gösteri. Neredeyse hiç sözsüz, sözcüklerden oluşan bir hikâye. Fernando Pessoa gibi, "Bob" Wilson da kendi türünde birçok simayı tanıdı. Peki Robert Wilson kimdi? Belki de onun referanslarında bazı ipuçları bulabiliriz ki bunlar çoğunlukla resimden (Paul Cézanne, Barnett Newman), müzik ve şarkıdan (John Cage, Marlene Dietrich), danstan (Isadora Duncan, Martha Graham, George Balanchine, Jerome Robbins ve sinemadan (Charlie Chaplin, Andy Warhol) gelir. Noh onun gözünde beğeni kazanır - zamansal uzama, duruşların zarafeti - ama aynı zamanda müzikal komedi. Bu ışık sanatçısının sanatlar arasındaki engelleri nasıl yıkacağını bildiğini söylemek yetersiz kalır. Gösterilerini imgelerle düşünür, onları pastel ve kömürle hayal ederdi. Bob Wilson'ın Hayatı ve Zamanları böyleydi.