Bu arada Cannes'da... Godard ve Belmondo yeniden diriliyor, Pedro Pascal Trump'a meydan okuyor, Bono'nun kafası büyük

Google Haberler

Okuma süresi: 10 dk.

CANNES ÖZETİ , BEŞİNCİ GÜN. Richard Linklater, Cannes'ı 60 yıl geriye, "Breathless" dönemine götürürken, Hafsia Herzi de incelikli bir filmle göz dolduruyor. "Eddington" ödülün ciddi adaylarından biri gibi görünüyor.

Altın Palmiye için 17 Mayıs Cumartesi günü üç yeni aday açıklandı: İngiliz yönetmen Lynne Ramsay'ın, megastarlar Robert Pattinson ve Jennifer Lawrence'ın rol aldığı "Die, My Love", Hayakawa Chie'nin "Renoir" ve Richard Linklater'ın "Nouvelle Vague" adlı filmleri. Dört günlük festivalin ardından ilk favoriler ortaya çıkıyor (En İyi Kadın Oyuncu ödülü için sürekli "La Petite Dernière" filminin oyuncusu Nadia Melliti'nin adı geçiyor) ama rekabet hala uzun.

“Yeni Dalga”: “Motor, Raoul!” »

"Breathless" filminin ve 1960'ların Paris'inin Teksaslı, üretken ve çok yönlü Richard Linklater ("Boyhood") tarafından yeniden canlandırılması; Burnuna Ray-Ban'lar çakılmış, folklorik bir "asi" ve parlak Yeni Dalga'nın gelecekteki habercisi olarak Jean-Luc Godard; her karakterin (Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette, Rossellini, Cocteau, Bresson, vb., vb.) ikonik bir pozla kameranın önünde belirdiği ve ekranda isimlerinin görüntülendiği, birbirine benzeyenlerin ve isim zikredilenlerin festivali; binlerce kez belgelenmiş, Wikipedia'da bile yer almaya cesaret edilemeyecek alıntılar ve efsanevi ifadelerle dolu bir diyalog: hiçbir şey işe yaramamalı, ama "Yeni Dalga" büyülüyor ve büyülüyor.

Michel Hazanavicius'un "Le Redoutable" adlı eserinde olduğu gibi ironi ya da mesafeli taklit yok. Bu, saygılı bir hürmet meselesi de değildir. Ama tutkuda, enerjide - çekimlerde, ilk zamanlarda - ve devrim niteliğinde bir filmin zanaatkarca, somut bir şekilde, gösterişle icat edilmesini izleme zevkinde, bir miktar bilinçsizlik ve bir o kadar da isteksizlik var. Godard ile yapımcısı Georges de Beauregard arasındaki, yönetmenin kışkırtmalarıyla ustaca sürdürülen karşılıklı hayranlık dolu çekişme, yeni yetme Belmondo ile Hollywood yıldızı Jean Seberg arasında gelişen sevgi dolu yoldaşlık, birinci asistan Pierre Rissient ve Vietnam cephesinde belgeseller çektiği için sinemaya pek meraklı olmayan görüntü yönetmeni Raoul Coutard'ın liderlik ettiği, yönetmenlerinin kaprislerine az çok destek veren, "Yeni Dalga" ve dönemin siyah beyaz stili, gençliğin canlılığı ve bugünden de olabilecek bir sanatsal öykünmeyle dolu. Bunda, tamamen yeni yüzlerden oluşan oyuncu kadrosunun da büyük etkisi var: Guillaume Marbeck (Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Belmondo)... Filmden çıktığımızda, onları tekrar bulmak, sinemaya girip sıra bize geldiğinde "Motor, Raoul!" diye bağırmak istiyoruz. ". "Nefes Nefese" bebop'un sinemada icadıydı. Cazlı, putperest ve ışıltılı "Nouvelle Vague" (8 Ekim'de sinemalarda) fetişistçe sallanmaya cesaret ediyor.

"En Genç": Hafsia Herzi'nin Gizlice Ortaya Çıkması

Hafsia Herzi'nin Cannes deneyimi (yönetmen olarak ilk iki filmi Croisette'te gösterilmişti) ve uyarladığı Fatima Daas'ın kitabının yarattığı ün göz önüne alındığında, "La Petite Dernière"in gösteriminin festivalin ilk haftasında önemli bir olay haline geleceği kaçınılmazdı.

Beklendiği üzere film, Paris varoşlarından ergenlik sonrası bir kız olan Fatima'nın (En İyi Kadın Oyuncu ödülüne aday gösterilen yeni oyuncu Nadia Melliti) eşcinselliğini keşfetmesini ya da en azından çelişkilerle, düşünülmemiş şeylerle ve çeşitli düşmanlıklarla (çevresel homofobi, İslam dinini yaşama biçimiyle uyuşmaması vb.) dolu bir bağlamda zor kabullenişini ayrıntılı bir şekilde anlatıyor. Herzi, titizlik, kaygı ve dikkat arasında bir mayın tarlasında ilerlerken farkındalığının her aşamasını kaydeder ve birkaç karşıt akış arasında bir denge noktası bulur: Maskesinin düşmesinin yarattığı sürekli suçluluk ve sosyal kaygı, karakterin katmanlı Yeni Dünya olarak anlaşılan lezbiyen topluluğunun kıvrımlarını keşfetme merakıyla çelişir.

Ayrıca şunu da okuyun

Cannes Film Festivali'nde Marsilya'nın kuzey semtlerinin portresi : "La Petite Dernière"in yönetmeni Hafsia Herzi kimdir?

"Küçük Sonuncu"nun gücü büyük ölçüde Hafsia Herzi'nin kasıtlı tavırlarında yatmaktadır. Akıl hocası Abdelatif Kechiche'in ünlü filmi "La Vie d'Adèle"den ana güç çizgilerini yeniden sunan film, Kechiche'nin kamera karşısındaki ilk filmi ("La Graine et le mulet") ve oyunculuk kariyerini desteklemesiyle dikkat çekiyor. Fatima, Adèle'in ayak izlerini takip ediyor (şiddetli inkar, ilk görüşte aşk, acı dolu bir ayrılığın baş dönmesi, hepsi de ilk kez yetişkin olan birinin duygusal hayatını inşa eden kilometre taşları), tıpkı Herzi'nin Kechiche'in üslupsal dilbilgisinden yararlanarak onu kendine mal etmesi ve kendi yolunu çizmesi gibi. Bu eş zamanlı özgürleşme biçimi (Fatima'nın eşcinselliğini onaylaması, yönetmen olarak oyuncu Hafsia Herzi'ninki) ezici bir etki yaratıyor; zira film, hiçbir engelden kaçınmazken, başından sonuna kadar şüphe ve tevazuyu da kabul ediyor ve sorgulamayı temel bir değer olarak belirliyor.

Kimileri "Eddington"ı genç yetenekler ve saygın yazarlar açısından zengin, ancak duyurulan fenomenlerden yoksun resmi bir yarışmanın zirvesi olarak görüyordu. Kariyerine fırtına gibi bir başlangıç ​​yapan (''Hereditary'', ''Midsommar'' ve ''Beau is Afraid'' gibi) ve güçlü bir stile sahip olan 39 yaşındaki Amerikalı Ari Aster, bu kategoride yer alan neredeyse tek yönetmendi. Üstelik bu dördüncü uzun metrajlı film, onu daha da yukarılara taşıyacak belirleyici bir eserin özelliklerini taşıyor: Bir yıldızlar takımı (Emma Stone ve Pedro Pascal'ın, "Beau Korkuyor"un merkezinde yer alan Joaquin Phoenix'i çevrelediği yer) ve onu kaçınılmaz olarak Amerikan sinemasının büyük mitolojisine yerleştiren bu modern western ortamı.

Eddington, yapımcının gençliğinin bir kısmını geçirdiği New Mexico eyaletindeki küçük bir kasabadır ve Covid-19 salgınıyla bağlantılı karantina atmosferine dalmıştır. Şerif Joe Cross (Phoenix), "The Chase" filmindeki yoksul Marlon Brando gibi her şeyi dolaşıyor: Ortaya çıkmak üzere olan kaosa tanıklık eden çaresiz ve beceriksiz bir kişi, hatta istemsiz bir katalizör olarak.

Film, Cross'un cerrahi maskesini takma konusundaki isteksizliğiyle başlıyor; astımı var ve daha genel olarak, basit inatçılıktan sağduyu kisvesi altında inkara kadar uzanan bir dizi acınası nedenden ötürü bu sağlık kısıtlamasına uymakta isteksiz ( "Covid Eddington'a ulaşmadı" diye bağırıyor). Komşu Kızılderili topluluğunun uzlaşmaz lideri ve daha sonra kasabanın belediye başkanı olan Joe Garcia'yı (küstah küçük bir markiz rolünde Pedro Pascal) kızdırmak, sonunda onu açıkça hor gören bir topluluğun kontrolünü ele geçirmenin bir yolu haline gelir.

Aster'in emsallerinin sapkın mekanizmalarını (bir takıntı, bir kaygının tüm bir çevreyi yeniden düzenlemek için beyinden taşması) burada fark edersek, bunlar, ülkenin büyük başarısızlıklarının karşı karşıya getirildiği, sonra sıkıştırıldığı (komplo patlamaları, toplumsal yapının ve bilgi kanallarının atomize edilmesi, ekolojik bir felaketin sinsice yaklaşan hayaleti) olağandan daha belirgin bir komediyle toplumsal hiciv ortamında konuşlandırılmıştır. Bu açılışın mizahı, sürekli etkililiği (çatırtılı ritim, ayrıntıların zenginliği, Phoenix'in acınası bir soytarıyı canlandırdığı muhteşem performans) filmin bu katı komedi zeminiyle yetineceğini bile düşündürüyor. Ölçeği ve içeriği nihayetinde film yapımcısının standartlarına daha uygun olduğu kanıtlanan çılgın bir girdaba doğru sürüklenmeden önce.

"Eddington"ın dehası, büyük jestler ve anlatı kıvrımlarından oluşan düzensiz bir patlamalar ve içe patlamalar dizisiyle inşa edilmiş olmasıdır. "Be a u is afraid" deki kaygılı ego yolculuğunu, "Midsommar"daki kolektif halüsinasyonlarla ilişkilendiriyor. Joe Cross, yavaş yavaş Trumpizm'in hasta vicdanı olarak kendini kanıtlıyor, (temelde herhangi bir ideolojisi olmayan) bir tür başsız ördek, anlık (kötü) ruh hallerine göre hareket eden, sürüngen dürtülerine kapılmış kırılgan bir canavar. Film, mahmuzlarına basarak tırmanırken çöken ve kendini kaybeden bir adamın öyküsünü anlatsa da, arındırıcı sahneleri çoğaltıyor. Filmin güç gösterisine (Amerika'nın masalsı tarafı, her zaman kontrol edilen çılgınlığı) burada performansın ihtişamına katkıda bulunan bir melodram kısmı ekleniyor, çünkü "Eddington"ın karakterleri, en temel olanları bile, son derece dokunaklı kalıyor: bu yön Ari Aster için yeni değil, ama burada şüphesiz daha da belirgin. Planlandığı gibi Cannes zirvesi tekrarlanıyor.

Pedro Pascal , "Eddington" filminin tanıtımından bir gün sonra düzenlediği basın toplantısında Donald Trump'ı eleştirmekten korkmamak gerektiğini söyledi. "Sizi korkutmaya çalışanlara siktir gidin!" " , dedi 50 yaşındaki aktör, Robert De Niro'nun Amerika Birleşik Devletleri Başkanı'nı suçlamasından birkaç gün sonra. "Hikayeler anlatmaya, kendini ifade etmeye ve olduğun kişi olmak için savaşmaya devam et!" " diye devam etti. Pedro Pascal daha sonra "hikayeler anlatarak" "mücadele" çağrısında bulundu. "Onların kazanmasına izin vermeyin!" » . Donald Trump'ın göç politikaları sorulduğunda aktör, ailesinin Şili'den mülteci olarak yaşadığı deneyimlerden de bahsetti. "İnsanların güvende ve korunaklı olmasını istiyorum. Ayrıca tarihin doğru tarafında yaşamak istiyorum. "Ben bir göçmenim, ailem Şilili mülteciler, ben de bir mülteciyim," dedi. "Bir diktatörlükten kaçtık ve Danimarka'da sığınma hakkı bulduktan sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde büyüme ayrıcalığına sahip oldum. Ve eğer durum böyle olmasaydı, halimiz ne olurdu bilmiyorum. Bu nedenle sığınmacılar için her zaman bu korumaların yanında olacağım" diye devam etti.

Ayrıca şunu da okuyun