MAP Vitrini: Fuar aynı zamanda sergi salonuna da taşınıyor

MAPA, bu yıl yedinci yılını, pazar alternatifleri sunan ve ülkenin dört bir yanından sanatçılar için alanlar yaratmayı hedefleyen yeni bir fuar edisyonuyla kutladı. Bu girişime, geçen Cuma günü Casa Nacional del Bicentenario'da (CNB) açılan ve 34 sanatçının eserlerini bir araya getiren MAPA Muestra adlı sergiyle ilk projenin genişletilmesi olanağı da eklendi. Sergi, 2025 edisyonuna katılan galeriler ve sanatçılar arasındaki diyaloğu güçlendirmeyi ve çeşitli, federal bir ortam yaratmayı amaçlıyor.

MAPA Muestra anlatısını oluşturan eserler, galerilerin fuara başlangıçta sunduğu önerilere dayanarak bağımsız bir jüri tarafından seçildi ve organizatörlerin de belirttiği gibi, "çağdaş Arjantin sanatının güncel panoramasının sembolik bir kartografisini sunmayı" amaçlayan bir öneri tasarlandı.

Sonuç, sanat fuarlarına normalde gitmeyenler için, orada sunulan kavramsal ve estetik seslerin çeşitliliğini ve Buenos Aires metropol bölgesinden Córdoba, Chaco ve Neuquén'e kadar farklı nesillerden ve ülkenin farklı bölgelerinden sanatçılar arasındaki sinerjiyi keşfetme fırsatıdır.

Bu sanatçılar yalnızca farklı enlemlerden gelmiyor, aynı zamanda sizi geniş bir teknik yelpazesini keşfetmeye davet ediyor; Natalia Segre'ninki gibi enstalasyonlar öne çıkıyor; Musgo, son zamanlarda bir grup arkadaşın ihtiyacı olarak ortaya çıkan ve "ikamet etme" kavramı yerine disiplinlerarası keşiflere öncelik vermesiyle karakterize edilen galerinin bir parçası. Bu kelime Natalia'nın önerisiyle mükemmel bir şekilde uyuşuyor; bu öneri, fuarda Resistencia, Chaco'dan Mbopara kolektifiyle birlikte yer alan Cesar Pereyra'nın resimleri gibi küçük ve büyüleyici eserlerin aksine, mekanı güçlü, renkli ve esnek bir şekilde kat ediyor.

Pereyra da Cazadores kliniğinde çalışmış ve genç yaşta kariyerini ülke çapında ilerletmiştir. Eserleri bizi çocukluk, bebeklik ve derin bir Arjantin ile bağlantılı bir evrene çekerken, ilk bakışta ortaya çıkan gizli ve tuhaf meseleleri açığa çıkaran naif ve melankolik bir estetik kullanıyor.

Dikkat çeken diğer sanatçılar arasında, yıllardır The White Lodge galerisinde çalışan ve resim, çizim ve heykel arasında gidip gelen, renk ve formun tartışmasız müttefik olduğu Ana Alegría da yer alıyor.

Tatlılığa ve sığınağa davet eden, sahneye ev sıcaklığını getiren, sembolleri ve güzel şeyleri keşfetmenizi sağlayan Los Chopen , fuarın en dikkat çekici sunumlarından biri olarak, Bahía Blanca'dan geri dönüyor ve 15 yıldır yaptıkları kolektif çalışmayı, kendi deyimleriyle "renkler ve fırçalarla müzik yapmayı" bir kez daha vurguluyor.

Resistencia'dan Agustina Piasentini ve Candela Pietropaolo, Yuyal ile birlikte manzara odaklı, biri resim, diğeri tekstil ve nakış olmak üzere çeşitli eserler sergileyen gruba katılıyor. Yuyal ise, yerleşik düzene meydan okumaya ve kendi alanlarına dayalı yeni bir bakış açısı sunmaya cesaret eden Chacolu sanatçıların eserlerini sergileyen yeni bir proje.

Ayrıca, bir yıl kadar önce iki şehirli sanatçı ve arkadaşı Mariano Tester ve Darío Suárez ile güçlerini birleştirerek Galería Fémur'u kuran Santiago Spirito da burada. Burada, şu anda Avustralya'da yaşayan ve Melbourne'de kişisel bir sergi açmak üzere olan gezgin sanatçı Javiera Gart'ın akrilik ve şablon işlerinden oluşan bir seri sunuluyor. Gart, bu yaz Uruguay'da sergilediği tarzı sürdüren ve plastiklikleri ve daha sade paletleriyle dikkat çeken, birkaç yıl önce yaptığı daha illüstrasyon ağırlıklı çalışmalarından farklı olan resimler sergiliyor. Meyvelerle çevrili kadınların karşılaşmaları ve duraklamaları, samimi anlar, kemik ve güzel nesneler.

Son olarak, Florencia Dal Lago , beyaz ve maviyi kağıt üzerine işlediği eserlerinin yanı sıra nakış, litografi ve ahşap baskı denemeleriyle baskı resminin önde gelen temsilcilerinden biri olarak konuşuyor. "Bu seri, hareketi ve doğal unsurlar arasındaki bağlantıyı çağrıştıran hayali bir ekosistemi temsil ediyor. Kompozisyonlar, organik ve geometrik olanı iç içe geçirerek uçuş özgürlüğü ile doğal düzenin yapısı arasında görsel bir diyalog yaratıyor ve canlılar arasındaki karşılıklı bağımlılığı ve yaşamı sürdüren uyumu aktarmayı amaçlıyor," diye açıklıyor.

MAPA sergisi, ana akım sahneden uzak, açık bir bakış açısı sağlama ve ülkenin dört bir yanından sanatçıların eserlerini güçlendirerek diyalog kurmalarını sağlama uzun vadeli hedefini pekiştiriyor. Bu kadar çok eserle, birden fazla yorum inşa etme olasılığı hoş bir gerçeklik haline geliyor. Her sanatçı, şaşırtıcı karşılaşmalar arayışında bakışlarını kendilerini en çok zorlayan şeye yöneltecek.

MAPA sergisi , 19 Eylül'e kadar Çarşamba'dan Pazar'a, 15:00 - 20:00 saatleri arasında, Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985 adresinde ziyaret edilebilir. Giriş ücretsizdir.