Kraliyet Operası'ndaki izleyiciler, opera yönetmeninin özgürlükler almasını alkışladığında

Dmitri Çerniakov'un Çar Saltan'ın Hikayesi'ne uyguladığı dramatik yaklaşım o kadar başarılı ki, operayı bitirdiğinizde insan, bunca zaman boyunca her şeyin nasıl farklı olabileceğini merak ediyor. Aleksandr Puşkin'in öyküsü ve Rimski-Korsakov'un bu öyküden yola çıkarak bestelediği eser, Çar'ın babasını otistik bir çocuğa dönüştürmeden nasıl işleyebilirdi? Hayal gücü, Korsakov'un masalları ve büyüleriyle dolu tüm büyülü dünyaları kapsayan hassas bir varlık.

Ayrıca okuyun

Rus tiyatro yönetmeni, bundan yaklaşık on yıl önce, her babuşkanın torunlarına anlattığı, ancak birinin yaratıcılık ve mantık uyguladığında yetişkin bir izleyici kitlesine de hitap edebildiği popüler bir çocuk hikayesi olan Puşkin'in anlatı şiirinden yola çıkarak bu eseri sahnelemişti. Teatro Real seyircisi, 30 Nisan'daki açılış gecesi sahne yönetmenini ayakta alkışladı . Bu, onun özgürlükler alıp olay örgüsünü çarpıtması, librettonun mutlu sonunu gerçekliğe tokat gibi atması nedeniyle tuhaf bir görüntüdür.

1900 yılında Moskova'da prömiyeri yapılan bu opera ilk kez Kraliyet Opera Binası'nda sahnelendi. Rimski-Korsakov'un diğer 15 operası gibi, bu da Rusya dışında nadiren sahnelenen operalardan biridir; yalnızca üçüncü perdede yer alan, prensin babasını bir yaban arısına dönüşmüş halde ziyaret ettiği Yaban Arısının Uçuşu'ndaki ünlü ara bölüm hariç. Zaten Liceu, buna ev sahipliği yapan ilk uluslararası tiyatroydu.

Çarşamba günkü seyirciler, bu nedenle, konuya yabancıydı ve belki de bu nedenle, çok ilgi duyuyorlardı. Ancak dün Real Madrid'in, takımlarının elendiği ve daha da kötüsü, Barça'nın rakip olduğu Şampiyonlar Ligi yarı finalinden kaçan Real Madrid taraftarları için bir sığınak olması da mümkün. Çar Saltan'ın öyküsü, ezeli rakibin olası zaferinden bin kat daha iştah açıcı bir lezzet gibi görünebilirdi.

Rimsky-Korsakov böylece başkentteki oldukça dolu bir lirik arenada, yaklaşık 90 müzisyenin sığabileceği parlak bir çukurun yanı sıra José Luís Basso'nun sahnedeki seslerle sahne arkasındaki sesleri birleştirmek yerine akıllıca düzenlediği Intermezzo korosunun altmış üyesiyle galip geldi. Hepsi Brüksel'deki La Monnaie'de asistan olarak çalışan ve tıbbi sebeplerden ötürü Karel Mark Chichon'un yerine geçen İsrailli Ouri Bronchti tarafından yönetiliyor ve bu Slav ünvanını ele alış biçimi nedeniyle pek de eleştirilemeyecek bir kişi, ancak dramaturjik dönüşler onu, özellikle mutlu sonun orkestra renkleriyle alay ederken ve bunun yerine gürültü ve patırtıyla otistik kahramanı altüst ederken, güçlü yönüne doğru yönelmeye teşvik ediyor.

Ama adım adım devam edelim: Hikâye, kız kardeşlerinin aşağıladığı ve onun mahvolmasını istediği bir kadın olan Tsarina Militrisa'nın (Liceu'da Onegin'de Tatyana'yı söyleyen yetenekli soprano Svetlana Aksenova) hikâyesidir. Tahtı devam ettirebilmek için bir oğula ihtiyaç duyan, kaba bir hükümdarla (Ante Jerkunica'nın güçlüleri) evlenen genç kadın, hükümdar savaşa gidene ve birkaç ay sonra doğum yapana kadar üç hafta boyunca onun yanında mutlulukla yaşayacaktır. Ancak Çar'ın alacağı iyi haber, Militrisa'nın kız kardeşleri tarafından yakalanacaktır: Karısının doğurduğu varlık normal değil, bir canavardır. Çar dehşete kapılır ve çocuğun ve annesinin bir fıçıya konularak denize atılmasını emreder.

İkisi de hayatta kalmayı başarıyor ve hikâyeye göre sihirle dolu ıssız bir adaya varıyorlar. Prens Guidon ve annesi, insanlığın ve doğanın uyum içinde yaşadığı politik ve sanatsal bir ütopyayı orada hayata geçirecekler. Ama Çerniyakov, savaşlardan ve komplolardan uzak, bu özgürlük ve mutluluk alanını, dış dünyadan izole edilmiş, annesi tarafından korunan, otistik bir çocuk olmanın saflığına sahip (Ukraynalı tenor Bogdan Volkov'un oyunculuğu takdire şayan) ama gerçekte trajediyi gizleyen bir çocuğun zihinsel dünyasına dönüştürüyor.

En büyük meziyet ise gerçek sanatçıların video projeksiyonuna dahil edilebilmesi, hatta Dali saati gibi eriyen bir masanın etrafına oturtulması.

Zihin dünyası net değil, ışık-gölge oyunlarıyla dolu. Ve bunların hepsi, Petersburglu ressam Gleb Filshtinsky'nin muhteşem bir animasyon çizgi romanında yeniden canlandırılıyor ve fon olarak kullanılıyor. Sahne yönetmeni ve dekor tasarımcısının en büyük meziyeti, gerçek sanatçıları bu video projeksiyonuna öyle bir yerleştirmesidir ki, onları, her şeyin bu toplumun algıladığı gibi mantıktan uzak olduğu, Dalivari bir saat gibi eriyen bir masanın etrafına oturtmuştur. Prens, kuğu prensese (çok beğenilen Nina Minasyan) aşık olacak, ancak aralarında romantik bir ilişki olmayacak: Prenses gerçek olacak, onu korumakla görevli bir gönüllüye veya sosyal hizmet görevlisine benzer bir şeye dönüşecek. Ve Guidón, gerçek saflığıyla, aptal babasından iğrenme duygusuna kapılmaktan kendini alamıyor...

Orkestra, şarkıcılar, sahne ekibi... Herkes, Rus geleneğine a priori bir yolculuk olan bu operayla seyircinin gönülden desteğini aldı. Aslında, Rusya'da gösteriler üzerindeki emperyal tekelin kaldırılmasıyla birlikte Özel Opera'nın yaratıcı canlılığı sayesinde ortaya çıktı. Real'in sanat yönetmeni Joan Matabosch bunu librettoda güzel bir şekilde açıklıyor: Hami, sahne yönetmeni ve vizyon sahibi Savva Mamontov (1841-1918), gösterinin iç tutarlılığına ve dramaturjiye bağlı kalacak şekilde lirik türü kökten yeniden düşünmek üzere topluluğu kurdu.

O dönemde divalar, Konstantin Stanislavski'yi etkileyecek bu sahne laboratuvarına karşıydı. Mamontov'un işbirlikçisi ressam Mihail Vrubel'in eşi Nadezhda Zabela-Vrubel gibi dönemin divaları, Özel Opera'nın reddettiği şarkıcı tipiydi. Ama özellikle bu eser Rimsky-Korsakov'u o kadar büyülemişti ki, bu esere de bunu empoze etmişti. Hem kendisi hem de şirket tavizler vermek zorunda kalmış, dönemin kroniklerine göre sonuç takdire şayan olmuş, soprano daha sonraki operalarda bestecinin ilham perisi olmuştur.