Kağıttan Sahneye: Shakespeare'in 'III. Richard'ından Joaquín Furriel'e Dönüşümünün Günlüğü

Calixto Bieito , oyuncuların çalışmalarına bedeniyle eşlik ederek sahnede yönetmenlik yapar. Seyircilerden talimat veren bir yönetmen değildir. Teatro San Martin'in Martín Coronado Salonu'nda III. Richard'ın Gerçek Hikayesi adlı oyunun ilk gösteriminde Calixto, oyuncuları bir orkestra şefi gibi yönlendirmek için jest ve mimiklerini kullanmıştır. Bir sahneyi beğendiğinde, izleyiciler arasındaki yaratıcı ekibine gülümser ve başparmağını kaldırırdı. Bir çığlığın bastırılması gerektiğinde bunu işaret ederdi ( bunu York Düşesi rolünde Ingrid Pelicori ve Kraliçe Eşi Elizabeth Woodville rolünde Belén Blanco ile iki kez yapmıştır ), bu da seslere önem veren bir yönetmen olarak öne çıkmasını sağlamıştır.

Sahnede, dramanın içinde hareket ediyor, oyunculara çok yakın, o değerli anları yakalıyor ve durumların ortaya çıktığı anlardaki değişiklikleri gösteriyor. Ama en çok hoşuma giden (ve onun benzersizliğini yansıtan) şey, sanki seyirciyi hayal ediyormuş, tepkilerini düşünüyormuş gibi bakışlarının seyirciye yayılmasıydı.

Calixto, oyunu oyuncuların yerinden izlemek için sahnedeydi. Bir seyirci olarak değil, bir oyuncu veya yönetmen olarak yönetiyordu; varlığıyla olup biteni yaratan ve değiştiren, tiyatronun geleceğinde yakalanamayanı yakalamaya çalışan bir oyun yazarıydı .

Calixto'yu her zaman sahnede gördüm. Oyunun tamamından ayrı, belirli sahnelerin oynandığı günlerde, her zaman oyuncuların replikleri üzerinden konuşur , sahnedeki sahneyi düşünür, onların alt metni anlamalarına yardımcı olur ve performansları sırasında bedenlerine müdahale ederdi.

Prova öncesinde, oyuncular ve aktrisler, daha sonra oyuna entegre edilecek dizelerden oluşan parçalanmış bir koro halinde mikrofondan yüksek sesle şarkı sözlerini geçirdiklerinde, dekorun nasıl bir araya getirildiğini, sahne sanatlarının nasıl yapıldığını, pozisyonların sahnede nasıl işaretlendiğini gözlemleyen bir kaşif gibiydi .

Shakespeare oyunlarını Almanca, İngilizce ve İsveççe dillerinde sahneleyen Katalan yönetmen, prömiyerden sonra yeni bir yolculuğa çıktığında oyunu doğru bir şekilde yeniden canlandırabilmek için San Martin Tiyatrosu ekibinden oyunu videoya kaydetmelerini istedi . Bu oyunun hazırlanmasının beş hafta sürdüğünü (son haftanın kostümlü provalara ayrıldığını düşünürsek dört hafta) ve provaların ilk ayının, Mayıs ayı sonunda Buenos Aires'e gelen yönetmen olmadan, yalnızca şarkı sözlerinin tekrarlanıp ezberlenmesine ayrıldığını belirtmek önemlidir.

William Shakespeare tarafından 1592'de yazılan metnin bu versiyonunun sahnelenmesi, farklı zamansallıkları birleştiren mekânların bir arada varoluşundan yola çıkarak sentetik bir bakış açısıyla tasarlanmıştır. Bir yandan, Lautaro Vilo tarafından çevrilen ve hikâyenin özünü korumak için Calixto Bieito ve Adriá Reixach tarafından ortak bir dramaturjide düzenlenen 16. yüzyıla ait orijinal metin yer almaktadır. Ancak oyun yazarları, Elizabeth dönemi tiyatrosuna Philippa Langley'nin (Silvina Sabater) yürüttüğü ve 2012 yılında Leicester'daki bir otoparkta gerçek III. Richard'ın kalıntılarının bulunmasına yol açan araştırmayı da eklemektedir.

Oyun, çağdaş bir yaklaşımla anlatılıyor : Otoparka gönderme yapan ancak Richard'ın kurguladığı ölüm ve komplo kurgusunun bir parçası olarak farklı sahnelerde kullanılan bir araba; sıralara veya daha belirsiz yapılara dönüşen bir masa çemberi; ve bir ekran düzenlemesi. Shakespeare'den esinlenen bu öfkeli ve absürt üslup, orijinal senaryoda imkansız görünen sahnelerin hayata geçirilmesini mümkün kılıyor.

Çünkü III. Richard, İngiliz yazarın en karmaşık, hatta genel halk tarafından bile anlaşılmaz oyunlarından biridir. İngiliz tarihi hakkında fazla bilginiz yoksa ve tiyatro çalışmıyorsanız, konu kafa karıştırıcı hale gelir. Birçok Elizabeth dönemi metninde olduğu gibi, bunlar da değiştirilmiş kopyaların parçalarından derlenmiş oyunlardır ve çoğu durumda orijinal metin bilinmediği için farklı şekillerde yapılandırılmaya ve sahnelerin silinmesine yatkındır.

Calixto'nun zorluğu, Shakespeare metinlerinin keyfiliğini benimseyebilen bir estetikle, gerçeğe yakınlık tarafından değil, daha etkili ve III. Richard örneğinde olduğu gibi acımasız bir arzu tarafından yönetilen bir hikâye anlatabilmekti . Karakterlerin aşırı dönüşüme maruz kaldığı sahneler.

Oyunun başında Ricardo (Joaquín Furriel), kocasının cenaze törenine eşlik eden Leydi Anna'yı (María Figueras) kazanmaya çalışır . Bu, Shakespeare dramasının en zor sahnelerinden biridir. Furriel, korkunç bir çocuk doğum günü partisinden fırlamışçasına soytarı bir yaratık olarak tasvir edilmiştir.

Figueras, kocasının bedenini temsil eden ve Ricardo'nun daha sonra siyasi aracı olarak kullanacağı mikrofon ayaklarıyla dolu siyah bir çanta taşıyor . Sahne, cesetlerin birbirine yakınlığıyla, bir tür hastalıklı, hayvani bir savaşta vahşice anlatılıyor ve bu da Anna'nın küçümsemeden kur yapmayı kabullenmeye dönüşmesini sağlıyor.

Calixto bu yapımda Kötülüğü bulaşıcı bir unsur olarak ele alıyor ve tüm karakterlere nüfuz eden deliliği dayanılmaz acılarla ama aynı zamanda korkuyla da bağlantılı bir bileşen haline getiriyor.

Richard III, figürünün uyandırabileceği korkuyu anlayana kadar anlatılamaz. O, erdemlerden yoksun, tek bir hedefi olan bir kahramandır: öldürmekten çekinmediği için fethettiği güce ulaşmak ve onu korumak.

Arkeolojik çalışmalarla olan bağlantı, Shakespeare'in III. Richard (1485'te İngiltere'ye gelen ve 32 yaşında ölene kadar iki yıl orada kalan) tasvirinin, Elizabeth döneminin siyasi bağlamından etkilenerek ele alınmasına olanak tanır . Kraliçe I. Elizabeth, Tudor Hanedanlığı'nın saltanatını başlatan Gül Savaşları sırasında Bosworth Muharebesi'nde Richard'ı yenen kral VII. Henry'nin torunuydu.

Bu nedenle Shakespeare, kötülüğünün itici gücü olan bir özellik olarak biçimsiz olarak hayal ettiği, sınırsız bir kötü adam sunmak zorundaydı . Kalıntıların keşfi ve İngilizlerin Ricardian (eski hükümdarın figürünü geri kazanmakla ilgilenenler) olarak adlandırdığı çizgide olan Philippa Langley'nin araştırması, Richard'ın oyun boyunca sık sık aşağılanan o canavar olmadığını ortaya koydu.

Aslında ilk monologda Ricardo, aşık olamadığı, köpeklerin bile kendisinden iğrendiği ve kadınların kendisinden nefret ettiği için kendini kötülüğe adayacağını itiraf eder . Calixto, Silvina Sabater'e karakterinin ölü bir adama aşık olduğunu söyler ve adamın kalıntılarını keşfettiğinde bir iskelet değil, bir adam gördüğünü fark eder.

Bu rol için Joaquín Furriel'in (fiziksel özellikleri Ricardo rolüne uygun olmayan bir aktör) seçilmesi, Shakespeare taklitçiliğinden bu ayrılığı vurguluyor. Furriel aynı zamanda bu projenin mimarı. Prova aralarında, Calixto ile gizemin veya gerilimin artırılması gerektiğini düşündüğü belirli sahneler hakkında sık sık konuşur ve provaların hemen ardından senaryosuz sahneler yaratarak sürekli bazı unsurlar önerirdi.

Kral IV. Edward'ın (Richard'ın kardeşi ve Isabel Woodville'in kocası) çektiği acı sahnesi için , sanki şekerde zehir bulan bir şeker hastasıymış gibi onu baştan çıkarmak için bir pasta getirmiş ve ayrıca, zaten karısı olan Anna'nın delirerek ölmesi üzerine, onun bedenini kucaklayıp taşımaya karar vermiştir.

Richard III'ün Gerçek Hikayesi prodüksiyonu ölü insanlarla dolu. Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis Herrera ve Silvia Sabater, çeşitli rollerde sürekli sahnede yer alıyor ve hatta Shakespeare'in, kötü adamların ölülerinin hayaletlerini ömürlerinin sonuna kadar gördükleri sayısız görüntüye gönderme yaparak, öldürüldükten sonra bile orada kalıyorlar.

Calixto her seferinde bir fikir ortaya attığında sessizliği istiyorsa ve bunu kaybetmek istemiyorsa, bunun büyük ölçüde sahneleme tarzının cüretkar olmasından kaynaklandığını düşünüyorum (bir Shakespeare öyküsünü konu alan her sahne yaratımı gibi).

Coronado odasında sahnelendiğini gördüğüm ilk sahnelerden biri , burada geçmeyen son savaştı (Richard III, savaşta ölen ve Plantagenet hanedanına son veren son İngiliz hükümdarıydı) ama yerine rüya gibi bir durum (tamamen Lynchvari) konulmuş ; Richard, at resimleriyle dolu bir atlıkarıncanın bir parçası veya müfrezesi olarak düzenlenmiş bir çocuk odasında ve okul arkadaşları onu taciz etmeye geliyor.

Çocuklar, bebek kılığına girmiş oyuncular. Ingrid Pelicori'nin Ricardo/Furriel'in cesedini sahnenin ortasına sürüklemeyi önerdiğini ve Calixto'nun da bunu denemeyi kabul ettiğini, performansın bir parçası olarak eklemenin iyi bir fikir olduğunu kabul ettiğini belirtmekte fayda var.

Richard III'ü zorbalığa uğramış bir çocuk olarak düşünmek, arkeolojik araştırmanın anlatısını tamamlamaya yardımcı olur . Yenilginin Richard'ın "Bir at, krallığım bir at karşılığında" yalvarışıyla mühürlendiği bu savaş, onun kafasında gerçekleşir; travmanın bir sonucudur ve Richard'ın planladığı aldatma, manipülasyon ve suçlar planının sonucundan ayrıdır. Richard, tüm karakterlerin, Richard'ın onlara aşıladığı aşağılama ve nefrete rağmen itaat ettiği bu planlara uyar.

Birçok dünyanın eklemlendiği bu yapıda, Elizabeth dönemi trajedisi, çözümünü bir savaşın taklidinde değil, Kötülüğün yayılmasında, daha psikolojik bir bileşende, insanda güçleniyormuş gibi görünen ama çevresindekilerin bedenlerini ve iradelerini ele geçirme yeteneğine sahip bir vahşette ortaya çıkan başka bir savaş biçiminin transkripsiyonunda veya mutasyonunda bularak bu dönemle diyalog kurmayı başarır.

Bu eserde, kaçılması imkânsız bir güç yayılıyor; karakterler, güçlerinin ötesinde, o ilk sahnede, masada şapkalarıyla oturdukları, uyuyan bedenlerine düşen bir parti hediyesinin artık kaybolmuş zarafetiyle donanmış oldukları bir zombi havasına bürünüyorlar.