İspanya Kültür Merkezi'ndeki bir sergi, imgelerin zaman içindeki anlamlarını ele alıyor.

▲ Oyun oynayan adamlar, 1958. Fotoğraf ©Fernando Gordillo ve ©Gérard Castello-Lopes

Alondra Flores Soto

La Jornada Gazetesi, Cuma, 18 Temmuz 2025, s. 5

"İkon, Millet ve Vatandaşlık" sergisinin küratörü Carles Guerra, fotoğrafın kalıcı bir anlamı olmadığını söylüyor. Sergi, 1950'lerden günümüze üç kuşak sanatçıya ait 144 fotoğrafla İber Yarımadası'nın tarihine bir bakış sunuyor.

Barselona'daki Foto Colectania Koleksiyonu'ndan alınan ve yarından itibaren Meksika'daki İspanya Kültür Merkezi'nin (CCEMX) ev sahipliği yapacağı bu sergi hakkında verdiği röportajda , "Bu anlam değişimlerini veya aynı fotoğrafın zaman içinde çok farklı anlamlara gelebilme olasılığını araştırıyoruz " diyor.

Antoni Tàpies Vakfı'nın eski direktörü Guerra, objektif olarak bakıldığında fotoğraf çekme biçiminin 1950'ler ve 1960'lardan çok da farklı olmadığını belirtiyor . Estetik kaynak biraz değişmiş olabilir; önemli olan, bakan, gözlemleyen ve çalan bir fotoğrafçılıktan, fotoğraflanan insanlarla aynı mücadele düzeyine yerleşmeyi seçen bir fotoğrafçılık paradigmasına geçiş .

Fotoğrafın değişen anlamı, Foto Colectania Vakfı tarafından düzenlenen ve Katalan, İspanyol ve Portekizli yazarların yaklaşık 3.000 fotoğrafını bir araya getiren en önemli uluslararası sergilerden biri. Sergi, Tarihi Merkez'in kalbinde yer alan ve aralarındaki ilişkilerin yeni anlamlar ve kavramlar yarattığı bloklar halinde gruplandırılmış 144 fotoğrafı bir araya getiriyor.

Örneğin Guerra'ya göre önemli bloklardan biri, yaklaşık 70 yıl önce Barselona'da, sokakları seks işçilerinin işgal ettiği El Raval olarak bilinen Çin Mahallesi'ni fotoğraflayan Joan Colom'un baskılarına ev sahipliği yapıyor.

Bu fotoğrafları bugün görmek, başlangıçta sokağın pitoresk ve rastlantısallığına yakın olduklarından çok farklı. Bunun yerine, fotoğrafın, genellikle sokakta kadın bedenlerini arayan ve neredeyse normal toplumsal cinsiyet ilişkilerindekiyle aynı güç ilişkileriyle işleyen çıkarımcı bir bakış açısıyla nasıl birleştiğini görüyoruz.

▲ Lizbon, 1956. Fotoğraf ©Fernando Gordillo ve ©Gérard Castello-Lopes

Küratör ve sanat eleştirmeni şunu vurguluyor: Önemli olan o anın, o kendiliğinden olanın yakalanmasına hayran kalmak değil, o fotoğrafın nasıl bir vatandaşlığa tekabül ettiğini görmektir , diye belirtiyor.

"Kökten değişen şey, fotoğrafik aygıtı anlama biçimimiz. Sadece kameradan değil, fotoğrafın kurduğu tüm ilişkiden bahsediyorum. Bu yüzden değişimin çok tuhaf olduğunu söylüyorum, çünkü 19. yüzyıldan beri sömürge imparatorlukları fikriyle bağdaştırılan, bir şeyi bir yerden başka bir yere götürme fikrinden, estetik bir ölçekte kağıt üzerinde bile olsa, uzaklaştık.

Fotoğraf artık dünyayı parçalayıp bize ulaşmaya yaramıyor, daha çok empati ve dayanışma kurmaya yarıyor; bu da fotoğraflayan ile fotoğrafı çekilenin birbirini anlaması ve bir tür ilişki içinde olması gerektiği anlamına geliyor.

Carles Guerra, Meksika'nın Barselona'dakinden çok da farklı olmayan bir sokak deneyimine sahip olduğuna inanıyor. 1950'lerde fotoğrafçılık, anlık anları yakalamak olarak düşünülüyordu. Bu aynı zamanda Meksika geleneğinin de bir parçası .

İkon, Ulus ve Vatandaşlık, Miami'de sergilendikten sonra CCEMX'e geliyor; Art Basel fuarıyla birlikte açıldı ve orada büyük ilgi gördü . Üç kuşaktan fotoğrafçıyı içeriyor: en yaşlılar Joan Colom, Xavier Miserachs ve Ricard Terré; Manel Armengol, Colita ve Pilar Aymerich gibi ara kuşak ve son olarak da en genç kuşak Roger Guaus ve Xavier Ribas.

İkon, Ulus ve Vatandaşlık: Foto Colectania Koleksiyonu'ndaki İspanyol Fotoğrafçılığı sergisi, 12 Ekim'de CCEMX'te (Guatemala 18, Tarihi Merkez) sona eriyor. Serginin açılışı yarın saat 10:00'da yapılacak ve Carles Guerra'nın bir konuşması olacak.