Gişede dakikalar içinde tükenen iç savaşı konu alan oyun.

Biletler bugün satışa çıktı ve bilet bulmak neredeyse imkansızdı. Sanki Aitana, Bad Bunny, Morrissey veya Paul McCartney konseri gibiydi. Şaşırtıcı olan şey, Andrés Lima'nın yönettiği 1936 adlı bir oyun olmasıydı ve geçen Aralık ayında Madrid'deki Valle-Inclán'da prömiyerinden bu yana büyük bir başarı elde etmişti. İspanya İç Savaşı hakkındaki bu prodüksiyon iki ay boyunca büyük bir başarı yakaladı ve 12 Eylül - 12 Ekim tarihleri arasında tekrar Valle-Inclán'da gerçekleşecek olan yeniden sahnelenmesi için bilet sitesi sizi doğrudan yarım saatten uzun ve iki bin numaralı bir bekleme listesine yönlendiriyordu. Başka bir deyişle, biletsiz kalıyordunuz. Birkaç dakika sonra hiç bilet kalmamıştı. 4 Ağustos olması önemli değildi.

1936'da tüm kalıpları yıkan ne var? Her şeyden önce, harika bir oyun . Bu gazetenin daha önce de yayınladığı gibi, " dört saatten uzun süren, göz açıp kapayıncaya kadar geçen, son derece teatral (kelimenin tam anlamıyla), tüm oyuncuların iyi yerleştirildiği, metnin akıcı olduğu, dekorun her an eşlik ettiği ve tamamladığı (ekranlar, dairesel sahne) ve izleyicinin güldüğü, ağladığı, yüreğinin burkulduğu ve öfkelendiği (ve zaman zaman şokta kaldığı) bir yolculuğa çıktığı görkemli, neredeyse yönetilemez bir yapım. Dahası, böylesine hassas bir konu olması inanılmaz ama hendekler hâlâ duruyor. Lima en zor şeyi başardı çünkü sonunda evet, savaştan bahsediyor ama her şeyden önce tüm siyasi partileri kapsayan ve yüz binlerce insanın toplu mezarlarda kalmasıyla sonuçlanan meşru rejim olan Cumhuriyet'in savunusu."

Oyun, çatışma yıllarını ve aynı zamanda Cumhuriyet yıllarını ve her şeyin patlamaya hazır hale gelmesi için mekanizmanın nasıl harekete geçirilmeye başlandığını kapsayan üç perdeye ayrılmıştır. İlki en uzun olanıdır ve savaşın patlak vermesiyle ve ilk aylarla aniden başlar; ikincisi Cumhuriyet'in başlangıcına geri döner ve aralarında José Calvo-Sotelo gibi monarşistlerin, José Antonio Primo de Rivera gibi Falangistlerin ve Juan March gibi her ikisi de olabilecek bankacıların da bulunduğu, iyi şarapla yıkanmış toplantılarla onu sonlandırma girişimlerini konu alır, çünkü bu şeyler için her zaman paraya ihtiyacınız vardır; üçüncüsü ise son olarak en kısa olanıdır ancak iki unutulmaz sahne içerir: biri Ebro Muharebesi, diğeri ise savaşın sonu ve sonuçları hakkındadır. Çünkü oyun, bugünümüzü geçmişe karşı karşıya getiren ve az çok açık olabilecek, ancak herkesin kendi sonuçlarını çıkardığı bir doruk noktasında sona erer. Kısacası, izleyici tüm prodüksiyonu bir tarih dersiymiş gibi izler.

Etkileyici bir oyuncu kadrosu

Seyircileri heyecanlandıran bir diğer nokta da oyuncu kadrosu. Hepsi o yılları yaşamış gerçek ve kavramsal karakterleri canlandırıyor (bir toprak sahibi, bir rahip, bir köylü kadın vb.). Ve hepsi harika.

Blanca Portillo , Willy Toledo, Alba Flores, Juan Vinuesa, Antonio Durán 'Morris', Paco Ochoa, María Morales ve Natalia Hernández var. Birbirlerini iyi tanıyan bir ekipler (bazıları Lima'nın da başarıyla yapımcılığını üstlendiği Shock yapımlarında yer aldı) ve hepsi çok sayıda rolü paylaşıyorlar. Aktrisler ayrıca erkekleri de canlandırıyorlar, çünkü Alba Flores'in dediği gibi tarihin bu kısmı "oldukça ataerkil, çünkü bir şeyler yapan herkes erkekti." Aslında, aktris oyunun tanıtımı için düzenlenen basın toplantısında örneğin Cumhuriyetçi General Vicente Rojo'yu oynamakla övündü, Blanca Portillo José Antonio Primo de Rivera'yı ve María Morales Manuel Azaña ve Largo Caballero'yu canlandırıyor. Ayrıca Juan Vinuesa'nın Franco'suna da dikkat edin. Ve Willy Toledo'nun muhteşem General Yagüe'sine . Ve Flores'in La Pasionaria'sına . Sadece birkaç karakteri saymak gerekirse, savaşın neredeyse tüm önemli kahramanları (hatta dönemin bazı entelektüelleri) orada yer alıyor.

Metin Lima, Albert Boronota, Juan Mayorga ve Juan Cavestany tarafından yazılmış ve sanki bu kadar çok kişinin yazdığı fark edilmiyormuş gibi su gibi akıp gidiyor. Uzun zamandır üzerinde çalışılan bir proje gibi hissettiriyor. Lima bunu yıllardır aklında tutuyordu -ona Moby Dick'im diyordu- ve ancak son üç yılında şekillenmeye başladı. Hatta metni yazarken Paul Preston gibi uzmanlarla yaptığı atölye çalışmalarından yararlandı.

Sahnelemeyi yakın zamanların büyük kültürel olgularından biri haline getiren, sahneleme biçiminin, oyuncuların ve metnin ötesinde başka açıklamalar da var.

İspanya'nın en saygın yönetmenlerinden biri olan yönetmen, "savaşın kaosuna dayanan" bu eserinin ana temalarından birinin " dünya çapında aşırı sağın ve faşizmin yeniden doğuşu " olduğunu belirterek, sunumunda "Totaliter bir devleti uygulayacak kişilere oy verecek barışçıl vatandaşların nasıl olabileceğini merak ediyorum" dedi.

"Lisedeyken İç Savaş'ı çalışmaya hiç fırsatım olmadı, ama şu anda 19 yaşında olan kızım da fırsat bulamadı."

Öte yandan, İç Savaş hakkında çok şey yazıldığı (ve filme alındığı) yönündeki yaygın söylemin aksine, gerçekte kendisi için çok kötü anlatıldığını belirtti. "Kırk yıldır bu hikaye yanlış aktarıldı. Lisede İç Savaş'ı hiç incelemedim, ama şimdi 19 yaşında olan kızım da incelemedi," diye ısrar etti. Bu nedenle, oyunun "Queipo de Llano'nun kim olduğunu, Azaña'nın düşüncelerini veya Barselona'da bir devrim yaşandığını bile bilmeyen" gençlere ulaşmasıyla özellikle ilgilendi. Bu nedenle, yapımda Madrid Korosu'ndan 18-23 yaş arası gençlerden oluşan bir koro da yer alıyor ve bu koro tüm esere dinamik bir müzik formatı katıyor. Yönetmen, tüm seyircinin sahne etrafında oturduğunu, bir tür kucaklaşma olduğunu belirterek, "Bu, 1936 ile günümüz gençleri arasında bir diyalog," diye vurguladı.

1936 , yılın başında Madrid'e hızlı yükselişinden bu yana, eşi benzeri görülmemiş bir başarıyla İspanya'yı dolaştı. Ayrıca tiyatro sezonu boyunca ödüller kazandı. Talía, En İyi Metin, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, En İyi Işıklandırma ve En İyi Yazarlık olmak üzere altı ödül kazandı. Godot Ödülleri'nde ise beş ödül kazandı: En İyi Oyun, En İyi Kadın Oyuncu (Natalia Hernández), En İyi Erkek Oyuncu (Juan Vinuesa), En İyi Topluluk ve En İyi Özgün Yazarlık. Sadece Max Ödülleri'nde ödüle layık görüldü.

Bu, sezonun en büyük tiyatro fenomeni . Sinemada bir daha böyle bir şey görmemiz uzun zaman alacak.