Genç Kadınlar Müzik Endüstrisinin En Güçlü İşbirlikçileri Nasıl Oldular?

Chappell Roan, Instagram Explore sayfasında kovboy kız temalı bir kolaj gördüğünde ve yaratıcısı Ramisha Sattar'ı takip etmeye başladığında 2020 mi yoksa 2021 mi olduğunu hatırlayamıyor. O zamana kadar Sattar yıllardır el işi yapıyor ve kolaj yapıyordu, gençken Rookie Mag'e katkıda bulunuyordu ve Dallas'taki Teksas Üniversitesi'nde okurken tasarımlarına animasyonlar dahil ediyordu. 25 yaşındaki Sattar, "Birkaç yıl birbirimizi takip ettikten sonra, çıkartmalar, dövme kağıtları, tişörtler ve anahtarlıklar gibi bazı ürünler üzerinde birlikte çalışmaya başladık." diyor. Bugün, platinyum satan pop yıldızının yaratıcı yönetmeni ve en iyi arkadaşı.

Roan ve Sattar, çağdaş popta yükselen kadın yıldızların yaratıcı işbirlikçileri olarak arkadaşlarıyla çalışmayı tercih ettiği birçok eşleşmeden sadece birini oluşturuyor. Geçtiğimiz yıl kadınlar tarafından yayınlanan en çok konuşulan projelerin listesine baktığımızda -Charli XCX'in Brat'inden Gracie Abrams'ın The Secret of Us'ına, Sabrina Carpenter'ın Short n' Sweet'inden Doechii'nin Alligator Bites Never Heal'ına kadar- bir ortak nokta ortaya çıkıyor: yapım aşamasında odada genç kadınların bulunması, şarkı yazarlarından ses mühendislerine ve sanatçılar ile seçtikleri ekip arasındaki aşinalık düzeyi.

Hem ses hem de estetik açıdan büyük ölçüde farklı olsalar da, bu projelerin hepsi alçakgönüllülük ve zekânın karşı konulamaz bir karışımını paylaşıyor ve hem eleştirel hem de ticari olarak yadsınamaz bir başarıya sahipler. Günümüzün aşırı doymuş pop ortamında, gürültüyü aşabilecek tek şeyin saf özgünlük olduğu ve bu yıldızların samimi iş birliklerinin bunu başarmanın gizli sosu olabileceği anlaşılıyor.

Girl on Girl: How Pop Culture Turned a Generation of Women Against Themselves kitabının yazarı Sophie Gilbert, "Bu ilişkilerin doğasında çok farklı hissettiren bir şey var çünkü bunlar, bir yapımcının veya plak şirketinin yansıtmasını isteyebileceği şeyden ziyade müzisyenin yansıtmak istediğini doğrulamak için kurulmuş." diyor. Jessica Simpson ve Ashlee Simpson Ross arasındaki yakın tarihli bir röportajda , kız kardeşlerin 2000'lerin başlarındaki pop dünyasını "size ne olmanız gerektiğini söyleyen çok sayıda takım elbiseli adamla dolu" olarak tanımladıkları bir anı aktarıyor.

Ramisha Sattar ve Chappell Roan 67. Yıllık Grammy Ödülleri'nde

Böyle bir sahne, Sattar ve Roan'ın anlattığı çalışma ilişkisinden daha uzak olamazdı. Roan, "Birlikte olduğumuzda, şimşek gibi geçiyor," diyor ve The Rise and Fall of a Midwest Princess albüm kapağını "Los Angeles'ta bir kahve dükkanında iki saatte" yaptıklarını ekliyor. "Eğlence" kelimesi çok sık geçiyor (Sattar ile 20 dakikalık konuşmamda 32 kez). Ancak Roan ve Sattar için "eğlence" neredeyse tüm mesele bu. Roan, Sattar hakkında "O benim için yaratıcı bir akıl hocası oldu çünkü eğlenceli ve aptalca olanla iç çocuğunu onurlandıran şey konusunda çok uyumlu ve bu gerçekten de yapmaya çalıştığım şey," diyor. "Zor zamanlarımda ve iyi günlerimde yanımda oldu ve bu benim için inanılmaz bir yolculuktu." Sosyal medyada, ikisi birbirinden ayrılamaz görünüyor; Grammy'lere giderken ASMR videoları paylaşıyorlar ve her gün "The Giver" TikTok dansını seslendiriyorlar. Roan, geçen ay Paris Moda Haftası'ndaki ilk çıkışında kendisine eşlik eden Sattar'a minnettar olduğunu da sözlerine ekledi: "Onun olmadan yıkılırdım."

Sattar ve Roan McQueen sonbahar/kış 2025 defilesinde

Benzer şekilde, Abrams hayranları şüphesiz şarkıcı-söz yazarının en iyi arkadaşı ve yazar ortağı Audrey Hobert'a aşinadır (bu arada, son günlerde TikTok'ta kendi müziğiyle dalga geçiyor). Kardeşlik bağları, ister aptalca TikTok'lar yapsınlar ister Electric Lady'nin çatı katında birkaç içkiden sonra yazdıkları"That's So True" şarkısının "çok kaba" versiyonunu anlatırken kahkaha atsınlar, açıkça belli oluyor.

Abrams, 2024'teki albümü The Secret of Us'ın yapım aşamasında çocukluğundan beri tanıdığı Hobert ile birlikte yaşadı. Onunla yazmanın özgürleştirici bir etkisi oldu. Geçtiğimiz yılın mayıs ayında Spin'e verdiği demeçte, "Pop müziğin nasıl yapılandırılması gerektiği ve insanların Los Angeles'taki yazma seanslarına nasıl yaklaştığı konusundaki akıma karşı gelmekle her zaman mücadele ettim," demişti. "Ama Audrey ile yazarken her gün saçma sapan konuşuyorduk, gülmekten gözlerimizde yaşlarla birer sigara yakıyorduk. Birbirimizi çok iyi tanıyorduk. Birbirimizin dürüst kalmasını sağladık."

Yakın örülmüş işbirlikleri daha geleneksel yaratıcı eşleşmelere de taşınıyor. Birkaç yıl önce, yeni yetme bir söz yazarı bir demo hazırlayıp sonra onu etrafta dolaştırabilirdi veya bazı durumlarda, tek seferlik bir yazma seansı için doğrudan bir pop yıldızıyla iş birliği yapabilirdi; bugün ise birçoğu sanatçılarla yıllar boyunca kalıcı bağlar kuruyor, onların tuhaflıklarını ve en derin sırlarını öğreniyor. Bakın: Amy Allen'ın, Sabrina Carpenter'ın Short n' Sweet albümünün yapımından sahne arkası karelerinin yer aldığı Instagram galerisi , "bu süreçte yeni bir kız kardeş edinme" konusundaki minnettarlığını ifade ediyor. Sonuç: formüle edilmemiş özgüllükleri, dürüstlükleri ve zaman zaman tuhaf tekillikleri nedeniyle listelerde zirveye çıkan şarkılar. (Merhaba, "that's that me espresso.")

Çoğu zaman, kadın arkadaşlığının kırılgan ama güçlü dinamiği, ister Charli XCX ve Lorde'un "Girl, So Confusing" remiksindeki samimi, ruh iyileştirici diyalogları olsun, ister Carpenter'ın "Taste" (Allen ve Julia Michaels ile birlikte yazdığı bir şarkı) şarkısının abartılı vücut korku videosu olsun, şarkıların kendisinde de kendini gösterir; bu klip kadın rekabetini önce kabul eder, sonra da bununla dalga geçer.

Amy Allen ve Sabrina Carpenter, Şubat 2023'te Billboard + NMPA Grammy Week Showcase'de

Kadın işbirlikçilerinin yardımıyla bu kırılganlık ve karanlık mizahı harmanlamayı başaran bir diğer sanatçı da Doechii ve 26 yaşındaki sanatçı bunu, çoğu tür gibi, kadınların bir erkek akıl hocası olmadan girmesinin tarihsel olarak zor olduğu düşünülen bir tür olan hip-hop'ta yapıyor. Kendini Swamp Princess olarak adlandıran sanatçı, müzik endüstrisindeki güçlü erkeklerden bol miktarda kefil alırken, ödül sahnelerinde kadın işbirlikçilerine sürekli olarak sesleniyor. Geçtiğimiz Şubat ayında Grammy'lerde En İyi Rap Albümü ödülünü aldığı dokunaklı bir kabul konuşması sırasında Tanrı'ya, annesine, şirketine ve ardından mühendisi Jayda Love'a "yaptığı her şey için" teşekkür etti. İkili, Love'ın Doechii'nin ekibinin zaman ayırdığı Los Angeles stüdyosunda görevli mühendis olduğu 2021 yazından beri birlikte çalışıyorlar. Love, genç rapçiden anında etkilendi ve Doechii'nin çıkış yapan mixtape'i Alligator Bites Never Heal için vizyonunu savunan, onun en istikrarlı işbirlikçilerinden ve en ateşli destekçilerinden biri haline geldi; ancak plak şirketi temsilcileri kronolojik anlatı sıralamasını değiştirmeyi önerdi .

Love ayrıca Doechii'yi "Denial Is a River" gibi öne çıkan parçalarda hikayesini anlatmak için olması gerektiği kadar ham olmaya zorladı. Bu Mart ayında, kendisi ve DJ Miss Milan, Billboard'un Women in Music etkinliğinde Doechii'ye Yılın Kadını ödülünü sunmak üzere çağrıldı. Milan, Doechii için "Birlikte çalıştığı herkeste inanılmaz bir dürüst kardeşlik duygusu ortaya çıkarıyor ve hepimizi kendi tarzımızda öne çıkmaya teşvik ediyor," dedi. Doechii, sunucuların yer aldığı bir videoda kalp gözlü emoji ekleyerek "Kızlarım," yorumunu yaptı.

Jayda Love ve Doechii 2025 Billboard Müzikte Kadınlar etkinliğinde

Günümüzün kadın sanatçılarının kariyerleri üzerinde daha fazla özerklik talep etmeleri şaşırtıcı değil. Sonuçta, birçoğu baskıcı yönetim ve Svengali tipi ilişkilerle ilgili uyarıcı hikayeleri özümseyerek büyüdü ve müzik endüstrisinde günümüze kadar devam eden çeşitli sömürü biçimlerinin farkındalar. Gilbert, "Yıldızlar artık çok daha bilgili," diyor. "Müzikte tacizin ne kadar yaygın olduğunun farkındalar. Bunun farkında olmamak imkansız - son aylarda bile çok sayıda hikaye ortaya çıktı." Ayrıca, imajlarına karşı da korumacı olduklarını ve kendi kamusal kişiliklerini dikte etmeye kararlı olduklarını ekliyor. Gilbert, "Çağdaş popun kadınları sosyal medyayla büyüdü," diye devam ediyor. "Bunun birçok yönden 21. yüzyılın baskın sanat formu olduğunu anlıyorlar ve bu konuda iyiler."

Bu uzmanlık ve aşırı uyanıklık, görsel sunumlarının her noktasında belirgindir. Teoride, Christina Aguilera'nın "Dirrty" (David LaChapelle tarafından yönetildi) ve Miley Cyrus'ın "Wrecking Ball" (Terry Richardson tarafından yönetildi) videolarının, örneğin, geçen ayki BRIT Ödülleri'nde Sabrina Carpenter'ın "Bed Chem" performansının aynı yörüngesini takip ettiği, esas olarak kendi yıldızlarının Disney imajını daha yetişkin bir imajla değiştirme çabası olduğu halde, Gilbert'in söylediğine göre ikincisi sadece farklı hissettiriyor : "Sabrina Carpenter çok öz farkındalığa sahip. Outro'larının dilini şakıyan bir yönü var," şarkısı "Nonsense"in canlı performanslarda değiştirdiği tek seferlik ima dolu son dizeleri . Bazıları (özellikle Sinéad O'Connor), Cyrus'ın ima edici "Wrecking Ball" videosuyla ilgili olarak kendisine "pimping" yaptırılmasına izin verdiğinden endişe ederken, çok azı Carpenter'ın imajı söz konusu olduğunda kimin karar verdiğini sorguluyor gibi görünüyor. Gilbert, "O seksi ve seks pozitif, ancak bu onun tarafından çokça tanımlanan bir şey," diyor.

Gilbert, bunun genç kadın işbirlikçileri seçmenin bir başka sonucu olabileceğini öne sürüyor. "Başka kadınlarla çalışarak, erkek yapımcılarla çalışıyor olsalardı belki de yapamayacakları bir şekilde cinsellikleri üzerinde otorite kurabilirler," diyor. Örneğin, Doechii, Jayda Love'a "Fireflies"ın başlangıcının "bir vajinanın açılması" gibi duyulmasını istediğini söyleyebilir ve Love tam olarak ne demek istediğini anlayacaktır. Gilbert, "Bunu bir erkeğe söylerseniz," diye ekliyor, "tamamen farklı yorumlarlar."

Daha fazla yıldız eski kurallara göre oynamayı reddettikçe, vizyon sahibi genç kadınların kendi gemilerini yönetmelerine izin verildiğinde (yüksek bütçeli pop müzik dünyası dahil) herkesin kazandığı açıkça ortaya çıkıyor. En son USC Annenberg Dahil Etme Girişimi çalışması , müzik endüstrisinde sahne arkasında çalışan kadın sanatçı ve kadın sayısında çok az iyileşme olduğunu gösterse de, gelecek yılki rapor bir sıçramaya işaret edebilir. Örneğin, geçen Şubat ayındaki Grammy'lerde kadınlar, Yılın Albümü (Beyoncé), En İyi Yeni Sanatçı (Chappell Roan), Yılın Söz Yazarı (Amy Allen) ve En İyi Rap Albümü (Doechii) ödüllerini ve daha birçok ödülü kazandılar. Ve bu yılki Primavera Sound festivalinin üç ana sanatçısının kadın olması (Chappell Roan, Charli XCX ve Sabrina Carpenter) da bir zafer gibi hissettiriyor.

Doechii ve Abrams 2025 Billboard Müzikte Kadınlar etkinliğinde

Yaklaşık on yıl önce, Sage Adams, Art Hoe Collective'in kurucu üyesi olarak Howard Üniversitesi'nde yarı zamanlı "sanat işleri" yapan 19 yaşında bir siyaset bilimi öğrencisiyken Instagram'da gezinirken SZA'nın bir resmini gördü. Adams, "Onu daha önce hiç görmemiştim," diyor. "Sadece kıyafetini çok beğendim." "İstediğim tüm moda zırvalıklarına erişimim olsaydı, giyeceğim kıyafet bu olurdu," diye düşündü ve aynı şeyi söyleyen bir yorum bıraktı. O zamanlar, o zamanlar 20'li yaşlarının ortasında olan SZA, videolarından birinde rol alabilecek insanları sosyal medyada tarıyordu ve Adams'ta gözüne çarpan bir şey oldu. Adams, "Bana mesaj attı ve 'Hey, kıyafetlerini de beğendim, ne haber?' dedi," diye hatırlıyor. Video hiç yayınlanmadı ama çocukken uğraştıkları zor şeyler ve bunun sonucunda ortaya çıkan öfke ve muhaliflerin yanıldığını kanıtlama isteği hakkında konuşmaya ve bağ kurmaya başladılar. "İnsanlar fabrikalarda üretilseydi, fabrikalarımız aynı mahallede olurdu diye düşünüyorum" diyor, kendisi için she ve they zamirlerini kullanan Adams.

Bir noktada SZA, Adams'a ilk albümü Ctrl'nin görsel öğelerini bir araya getirmesine yardımcı olmak için Kaliforniya'ya gelip gelemeyeceklerini sordu. Adams, "Bana 500 resimden oluşan bir dosya gönderdi ve 'Bu his' dedi. Ben de sadece resimleri ayıklayıp düzenlemeleri belirledim," diyor. "Bunu şimdiye kadar yaptığım en kolay iş olarak tanımlardım ama onunla fikir üretmek her zaman çok kolay. Ne istediğini biliyor, bu da harika." Adams sonunda albüm kapağını çekti, video fragmanlarını çekti, sahneleri tasarladı ve her müzik videosu için toplantılara katıldı. Adams, "Ben esas olarak sadece arkadaşımı savunmaya çalışıyordum," diyor. "Bu kadar gençken ve biri size bir şans verdiğinde, insanların ona inanması için beni gerçekten motive etti, tıpkı onun bana inandığı kadar."

Arkadaşlıkları iş birliğinin kolayca akmasını sağladı, ancak aynı zamanda baskı da ekledi. "Bu, arkadaşınızın bir bebeği olduğunda ve sizi bebekle bıraktığında ve siz de 'Bu şeyi öldüremem ' dediğinizde olduğu gibi." Gülüyor, ancak daha sonra 19 yaşında bir yaratıcı yönetmen olarak hissettiği ağırlığı ikiye katlayarak, kendisi gittikten uzun süre sonra bile var olacak bir albümün görsel kimliğini oluşturuyor. "Sadece bir iş yapmaktan daha fazlasıydı. 'Bu arkadaşımın bebeği ve doğru şekilde yetiştirildiğinden emin olacağız' gibiydi."

Adams, 2010'larda SZA ile yaptığı çalışmanın Roan ve Sattar gibi işbirliklerinin temelini attığını söyleyecek kadar ileri gitmese de, bunun gerçekleşmesinden çok mutlu. "Sanatçıların yaratıcı bir yönetmene sahip oldukları konusunda açık olmalarını seviyorum. Kadınlar bu unvana sahip olduğunda, toplumdaki, iş dünyasındaki, prodüksiyondaki ve tüm bu şeylerdeki konumlarını ve nüfuzlarını değiştiriyor," diyor. "Benim için bunların hepsi gerçekten güzel, çılgınca farklı ve devrim niteliğinde. Daha gençken, başka pek çok kadın yaratıcı yönetmenin varlığından haberdar değildim, sadece Diane Martel vardı," REM'in "Shiny Happy People" koreografı ve Aguilera'nın "Genie in a Bottle", Cyrus'ın "We Can't Stop" ve Addison Rae'nin "Obsessed" video kliplerinin efsanevi yönetmeni.

Gilbert, Sattar ve Roan'ın ilişkisini düşündüğünde, ona 1980'ler ve 90'ların zine kültürünü hatırlatıyor, o zamanlar "genç kadınlar kendilerini müzik ve şarkı sözleriyle, ama aynı zamanda çok görsel ve çok dekoratif olan bu zinelerle ifade ediyorlardı" diyor. "Chappell Roan'ın müziği gibi vurucu, güçlü ve vahşiydiler, ama aynı zamanda ışıltılı ve yıldızlarla kaplıydılar ve başkalarının ne düşündüğünü umursamayan, kendini ifade etmekle ilgiliydi."

Şubat ortasında Sattar ile konuştuğumda, Los Angeles merkezli sanatçı ve tasarımcı, Roan'ın son kamp tarzı country hiti "The Giver"ın tanıtım materyallerinin son rötuşlarını yapıyordu. (Belki de yaratıcı yönetmenliğini yaptığı VHS reklam/şarkı sözü videosunu veya Roan'ın çeşitli meslekleri canlandırdığı, göz kırpan sloganlarla dolu, "Diş barajları sadece dişçiler için değildir" gibieşlik eden reklam panolarını görmüşsünüzdür.)

Adams gibi Sattar da yaratılmasına yardımcı olduğu sanatın yankı uyandıran etkilerinin farkında. “Birçok farklı müzisyenin hayranı olarak büyüdüm ve büyürken Katy Perry veya Lady Gaga'nın ortaya koyduğu görsellerle bağ kurdum. İnsanların 2025'te ortaya çıkan müzik olarak geriye dönüp bakacakları ikonik anlardan bazılarında rol almak gerçekten eğlenceli ve çok özel.” Roan'ın tarafında, Island Records'taki mevcut ekibiyle yaratıcı olarak uyumlu hissediyor olsa da (etiketin pazarlama ve yaratıcı strateji başkan yardımcısı Natasha Kilibarda'yı bir "kraliçe" olarak selamlıyor) daha önce titreşimlerin olmadığı ve her şeyin dağıldığı durumlarda bulundu. "Bu yüzden en yakın yaratıcı arkadaşlarımı gemide tutmak konusunda bu kadar kararlıyım" diyor. "Çünkü onlara güveniyorum ve dürüst olmak gerekirse birlikte en iyi sanatı yaratıyoruz."

O ve Sattar hala sıkı bir şekilde çalışıyor, Roan'ın bir sonraki döneminin nasıl görüneceğini ve nasıl hissettireceğini hayal ediyorlar - yalnızca ikisinin hayal edebileceği bir vizyon. Sattar, "Bunu en iyi arkadaşımla yapabildiğim için çok minnettarım." diyor.