Bir tiyatro devi hayatını kaybetti; Bob Wilson "ateşin hafızasında iz bıraktı"

▲ Modern tarihin en önemli sahne sanatları yaratıcısı Robert Wilson, 2021'de Paris'te bir fotoğraf çekimi sırasında. AFP fotoğrafı

Pablo Espinosa

La Jornada Gazetesi, 1 Ağustos 2025 Cuma, s. 2

Modern tarihin en önemli sahne sanatı yaratıcısı, usta Bob Wilson, dün New York'taki evinde, kısa ama şiddetli bir hastalığın ardından 83 yaşında hayata veda etti. Sanatçının web sitesinde, çalışma arkadaşlarının duyurduğuna göre Wilson, son günlerine kadar çalışmaya devam etti . Meksika ziyaretlerinden birinde muhabire şöyle demişti: "Sessizlik hareketsiz değildir, bir oyuncunun bedeni buzdan, sesi ise ateşin hafızasında bir iz olmalıdır ."

Wilson, daha önce hiç görülmemiş bir tiyatro dilinin yaratıcısıydı. Temeli ışık, malzemesi sessizlik; biçimi ise geometrinin sunduğu sonsuz ifade yelpazesidir. Onu dünya çapında üne kavuşturan ilk eseri 1970 tarihli " Sağır Adam Bakışı" , gölgenin delip geçtiği muazzam bir ışık senfonisinde yedi saatlik bir sessizlikten oluşur.

Başyapıtı aynı zamanda besteci Philip Glass'ın mihenk taşı eseri: Einstein on the Beach , konusu veya dramatik metni olmayan beş saatlik bir opera. Oyuncular, bir ile sekiz arasındaki şarkıları solo, düet ve koro halinde seslendiriyor ve sahne aksiyonu müzikalle tezat oluşturuyor: Karakterler sahneye doğru yavaşça hareket ederken veya sahneden uzaklaşırken, müzik büyüleyici bir girdap gibi dönüyor.

Her dahi gibi Bob Wilson'ın da bir alter egosu , bir ikizi , bir Pigmeni vardı; sahne geçişlerinin büyük ustası, akıcı ve tekrarlayan hareketleri ve Bob Wilson'ın estetik ideallerinin alıcısı olan koreograf, oyuncu ve dansçı Lucinda Childs.

Örneğin, "Einstein on the Beach" operasında, Lucinda Childs'ı sahnenin bir köşesinde, çok yavaş heykel dizileri halinde hareketsiz bir şekilde görüyoruz. Hiç hareket etmiyor gibi görünse de, operanın 20. dakikasında onu sahnenin diğer ucunda görüyoruz. Ayaklarını kaldırmadan süzülüyor, yürümeden hareket ediyor, sürünüyor, uçuyor, dönüşüyor. İşte Bob Wilson'ın dehası, büyüsü buydu.

Bob Wilson'ın başyapıtlar yaratmasında birlikte çalıştığı diğer büyük isimler arasında William Burroughs, Tom Waits, Heiner Müller ve Susan Sontag yer alır.

Aynı zamanda mimar ve heykeltıraştı ve bu sıfatıyla 1993 Venedik Bienali'nde Altın Aslan Ödülü'nü kazandı. Jüri raporunda, heykeltıraşlardaki sıra dışı değerlere değinildi: ışığın kullanımı, sessizliğin gürlemesi.

Mart 2001'de, öğrencisi besteci Tania León'un El maleficio de los jacintos (Sümbüllerin Büyüsü) adlı operasını, Mexico City'deki Palacio de Bellas Artes'te ilk kez sahneledi. Librettosu, 1983 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Nijeryalı Wole Soyinka tarafından yazıldı.

O gece, Güzel Sanatlar sümbül kokuyordu. Buz gibi, yoğun renklerden oluşan bilgisayarlı bir ışıklandırma sisteminin ortasında, Wilson tarzı yüksek teknolojinin sahnede hipnoz ve dalgınlık içinde açılımına sessizce tanık olduk. Sahne düzeninin büyüleyici geometrisi ve kendi tasarladığı, her daim hazır sandalyeleri de cabasıydı.

Sandalyeler hayatının önemli bir parçasıydı. 12 yaşından itibaren çok çeşitli objeler biriktirdi. Ama onları her zaman tercih etti. Yıllar içinde Rudolf Nureyev'in giydiği bir çift dans ayakkabısı edindi ve bunları Wilson'a hediye etti.

Louvre Müzesi, 2013 yılında Bob Wilson'ın özel konuk olarak yer aldığı Oturma Odaları sergisini düzenledi ve Wilson da buna karşılık yatağını kişisel eşyalar ve video projeksiyonlarından oluşan koleksiyonunun arasına yerleştirdi. Bu eşyalar arasında George Balanchine'in giydiği dans terlikleri, Manhattan'daki Yedinci Cadde'de bulunan bir çocuk eldiveni, bir çift Marlene Dietrich ayakkabısı ve beyaz bir tavşan vardı.

2003 yılında, Georg Buchner'in metninden yola çıkarak, Alman besteci Herbert Gronemeyer ile işbirliği yaparak, on yıllar önce Bertolt Brecht tarafından kurulan Berliner Ensemble'ın daimi kadrosuyla, Berlin'de Leoncio ve Lena adlı oyununu sahnelemesine tanık olduk.

O zaman alışılmadık bir şeyi takdir edebildik: Brechtvari bir mesafe, ama bir masal gibi. Bir antolojideki gibi teatral bir üslup. Oyuncular pastel renkli deri ceketler giymişti, Rokoko tarzında, Mozart tarzında, diğerleri ise Brecht usulü siyah deri ceketler giymişti. Ve operanın bir rüyada geçtiği hissi.

Bob Wilson'ın bir diğer iş birliği de besteci Arvo Pärt ile birlikte, Arvo'nun 80. doğum gününü kutlamak için Adam's Passion albümünü yaratmalarıydı ve kayıt artık DVD olarak mevcuttu. Kayıt, Arvo Pärt'in Bob Wilson'a hediye olarak yazdığı erken dönem çalışmalarından Sequentia'yı da içeriyor.

New York'taki sergi

Nitekim Bob Wilson hayatının son gününe kadar çalıştı: Dün, ölüm günü, New York'taki Winston Wätcher Fine Art galerisinde Hayvanlar sergisi açıldı.

Bunlar, Bob Wilson'ın kar baykuşları, kara panterler ve geyikler gibi en önemli unsurun ışık kullanımı olduğu eserlerinin fotoğrafları. Bob Wilson, ölümünden sonra ortaya çıkan eserinin amacını şöyle tanımladı: AFP'ye göre, "Hayvanlara duyulan hayranlık, içimizde bir dinleme biçimidir ."

Bir dev öldü.

Ömer González Morales

La Jornada Gazetesi, 1 Ağustos 2025 Cuma, s. 3

Japonya: Mitlerden Mangalara sergisi, 8 Ağustos Cuma günü Franz Mayer Müzesi'nde kapılarını açacak ve ziyaretçileri, mitolojilerden, Hokusai'nin Büyük Dalga tablosu gibi baskılardan, resimlerden ve geleneksel netsukelerden, Pokémon'lardan, animelerden, robotlardan ve kitaplardan oluşan yüzlerce görselle geçmişi günümüzle bağlayan nostaljik bir yolculuğa davet ediyor. Sergi, nesiller arasında köprü kurmayı ve zamanın o ülkede bıraktığı değişimleri daha yakından tanımayı amaçlıyor.

Müzenin kültür müdürü Ana Carolina Abad, La Jornada'ya verdiği röportajda, 1980'lerde anime'nin televizyona gelmesiyle birlikte nesilleri şekillendiren Japon kültürünün olağanüstü varlığından bahsetti.

"Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nden doğrudan gelen bu sergiyi sizlere sunmaktan büyük heyecan duyuyoruz. Sergi, yeni gençlere alan açmak amacıyla müzenin yenilenmesi sırasında hazırlandı. Şimdi Meksika'ya da geldiğine göre, bizi 80'ler ve 90'lar kuşağı ve daha genç kuşaklarla buluşturacak bir nostalji köprüsü kurabiliriz ," diye yorumladı Ana Abad.

Hokusai'nin Büyük Dalgası

Sergilenen 150 parça arasında ressam Katsu-shika Hokusai'nin eserleri de yer alıyor. Bunların arasında 1831 yılı civarında yapılmış Büyük Dalga tablosunun orijinal ahşap baskısı da bulunuyor.

Sergi, çeşitliliği nedeniyle Franz Mayer projesinin önemli bir parçası olarak belirlendi ve halkın bundan bir aile deneyimi olarak keyif almasına olanak sağlamak amacıyla ona yer verildi: “Geldiğinden beri çoğumuz anılarla boğuştuk ve bunun gerçek keyfini çıkarmak için onu arkadaşlarınız ve ailenizle birlikte görmeniz gerektiğini düşünüyoruz.

Sergi dört bölüme ayrılıyor: Gökyüzü, Deniz, Orman ve Şehir. Her bölümde, bu unsurların hem tarihini hem de aralarındaki bağlantıları ve Japon toplumunda bir değişim süreci olarak önemlerini inceliyoruz. Küratör, mitlerini antik tahta baskılar, hikâyeler ve parşömenlerle bezeyen Japon toplumunun, bugün anime, manga ve video oyunlarına ilham kaynağı olduğunu açıkladı.

▲ Tokyo'daki Nihonbashi Köprüsü'ndeki alay, Utagawa Hiroshige, 1863, © Victoria ve Albert Müzesi, Londra. Fotoğraf Franz Mayer Müzesi'nin izniyle .

Yaz atölyeleri ve eğlence etkinlikleri

Sergiye eşlik edecek yaz atölyeleri ve eğlence etkinliklerine de ev sahipliği yapacak olan mekânda, ziyaretçilerin bazı sergilerle etkileşime girmelerine ve galerilerdeki etkinliklere katılmalarına olanak tanınacak. Ayrıca, Japon günlük yaşamı, felsefesi ve inançları gibi konuları ele alan bir okuma grubu da düzenlenecek.

“Birkaç kez Meksikalı uzmanlara danıştık çünkü eserlerin bir kısmı Meksika koleksiyonlarına ait ve galerilerdeki metinler çok sade, bu nedenle hem yetişkinlerin hem de çocukların bu sergiden keyif alması mümkün.

"Gökyüzü modülünün bir kısmı yıldızlara adanmış ve Tanabata mitini açıklıyor. Bu festival, Orihime ve Hikoboshi tanrılarının aşık olup ilahi görevlerini terk ettikleri klasik bir efsaneden geliyor. Bu yüzden ayrılırlar ve yılda sadece bir kez bir araya gelirler. Sailor Moon mangası, gök kubbenin bu vizyonuna dayanıyordu," diye belirtti Ana Abad.

Serginin mitolojisiyle bir diğer bağlantı da, Japon kültüründe depremler üzerindeki gücüyle ilişkilendirilen yayın balığı figürüdür. "Bu ülkede depremleri analiz etme sistemlerinden biri de bu hayvandır. Popüler kültürde ise, güçleri depremlerle bağlantılı olan Pokémon serisindeki Whiscash figürüyle ilişkilendirilir."

Yönetici , aralarındaki büyük kültürel etkileşim nedeniyle onlarla kurduğumuz yakınlığın çok heyecan verici olduğunu da sözlerine ekledi. Pokémon'dan sevimli miniklere kadar bu serilerden kart veya peluş oyuncak koleksiyonu yapan birçok kişi, hayat hazinelerinin başkaları için de hazine olduğunu görecektir .

"Japonya: Mitten Mangaya" sergisi, 8 Ağustos'ta Cuauhtémoc Şehri, Guerrero semtinde, Hidalgo Caddesi 45 numarada bulunan Franz Mayer Müzesi'nde açılacak. Giriş ücreti 180 peso. Öğrenciler, öğretmenler ve yaşlılar kimlik ibraz etmeleri halinde %50 indirimden yararlanabiliyor.