Aix-en-Provence Festivali Mozart'ı kutluyor ve şefi Pierre Audi'yi anıyor

Önsöz bundan daha zor olamazdı. 3 Mayıs'ta Pekin'de, 2018'den beri Aix-en-Provence Festivali'nin genel müdürü olan Pierre Audi aniden öldü. Audi, selefi Bernard Foccroulle'den, beş yeni prodüksiyonun provaları ve dünya prömiyeri başlamadan sadece iki hafta önce ölen Fransız-Lübnanlı yönetmen tarafından tasarlanan bu edisyonu başarılı bir şekilde sonlandırmaktan sorumlu "danışman" olmasını isteyecek kadar sarsılmış ve yetim kaldı. Fransız hava trafik kontrolörlerinin iki günlük grevi (Güney Avrupa'daki hava trafiğinde sistematik olarak kaos yaratan ve yolcular arasında umutsuzluğa yol açan bir déjà vu ) Perşembe ve Cuma günleri yüzlerce uçuşun iptal edilmesine yol açtı ve bu da birçok yabancı izleyici için festivalin açılışına Provençal şehrinde zamanında varmayı neredeyse imkansız bir görev haline getirdi.

Hafif eğimli bir arazi üzerine inşa edilen Grand Théâtre de Provence, tepesinde Avenue Wolfgang Amadéus Mozart olarak adlandırılan caddeyle sınır komşusudur. Seçilen isim tesadüf değildir, çünkü festivalin Mozart performanslarının uzun bir geçmişi vardır, bazıları diğerlerinden daha başarılıdır: en sonuncusu, her iki uçta da, The Magic Flute'un olağanüstü prodüksiyonudur. Simon McBurney tarafından tasarlandı ve Così fan tutte'nin korkunç yeniden canlandırılması Dmitri Tcherniakov tarafından işlendi. Cuma günü, açılıştan önce festivali açan Don Giovanni'nin , Pekin'de Audi'nin hayatına son veren kalp krizinden sadece iki ay sonra Commendatore'nin kalp krizi geçirmesiyle açılması, bir bakıma, hatta büyük ölçüde, ölümcül bir tesadüftü. Yere düşen Don Giovanni'yi çok daha sonra aynı pozisyonda, vücudunu örten aynı perdeyle buluyoruz, ancak ahlaksız punito'nun aslında genç bir adamken Commendatore'nin kendisi olduğunu anlamamız uzun zaman alacak. Leporello'nun kataloğundaki arya, " la piccina è ognor vezzosa "yı söylediğinde, yüksek topuklu ayakkabılar giymiş ve elinde oyuncak ayı tutan küçük bir kız belirir. Küçük kız, kendisinin de babası tarafından cinsel tacize uğramış bir kurban olan Donna Anna olduğunun kesin bir onayı olarak birçok kez tekrar belirir. Ancak oraya varana kadar, tekrarlayan ve rahatsız edici videoların yansıtılmasıyla artan kafa karışıklığı çok büyük.

Oyun yazarı ve tiyatro yönetmeni Robert Icke'nin ilk opera prodüksiyonunda sunduğu önerinin temel sorunu, izleyiciden çok onu tatmin etmek için tasarlanmış gibi görünmesidir. Seyirciler, çoğunlukla müzikle veya müziksiz olarak tasarlanmış olan prodüksiyonunun geçtiği garip kıvrımlarda ve dönüşlerde kaybolurlar. Karmaşık ve aşırı yavaş resitatifler, neredeyse hiç armonik destek ve bir klavsenin tek enstrüman desteğiyle, Simon Rattle'ın canlı temposuyla keskin bir şekilde çatışır. Rattle, Aix'te ilk kez sahneye çıkan Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası'ndan (ilk kez Aix'te sahneye çıkıyor) büyük ölçüde yararlanır. Ancak İngiliz besteci her zaman Mozart'tan çok Haydn'a benzediğini göstermiştir.

Şarkıcıları arasında her şeyden biraz var. İngiliz aktörün karısı Magdalena Kožená, Donna Elvira'nın acımasız yazımı için artık yeterli yeteneğe sahip değil ve bu da ona azımsanmayacak bir hayal kırıklığı yaşatıyor. Golda Schultz, Donna Anna'yı canlandırmak için çok daha uygun, ancak şarkı söylemesi çok kötü İtalyan diksiyonu ve sahne varlığı çok sınırlı oyunculuk becerileriyle engelleniyor; ancak konçertolarda her zaman yanılmaz bir dayanak noktası. Andrè Schuen doğal bir Don Giovanni gibi görünüyor, ancak Icke, son sahnede merdivenlerden şiddetli bir şekilde düşmek için bir dublörüne ihtiyaç duyacak kadar yolunu engeller ve hilelerle doldurduğundan emin oluyor.

İki Polonyalı bariton, Krzysztof Bączyk (Leporello) ve Paweł Horodyski (Masetto), aktör olmaktan çok şarkıcılık konusunda mükemmeller. Madison Nonoa'nın Zerlina'sı neredeyse duyulmuyor ve Amitai Pati'nin Don Ottavio'su da aynı derecede cılız ve belirsiz: bu çok ırklı kadrodaki dördü de Festival Akademisi'nin eski öğrencileri. Clive Bayley, Komutanı canlandırmak için vokal gücünden yoksun ve sık sık ölümünden sonra sahnede görünüyor. Icke, orkestrayı, Komutanı'nın siyahımsı, donuk ve biraz çirkin bir setin tepesinde çalıştırdığı plak çalardan kaydedilen son sahneden önce gelen üç operatik alıntıda (üçüncüsü Le nozze di Figaro'dan kendi kendine yaptığı bir alıntı) çok uzun bir tacet yapmaya zorluyor.

Programda, Aix-en-Provence Festivali'nin oyun yazarı Timothée Picard, Don Juan mitinin dikkate değer ve etkili sanatsal, edebi ve tiyatro enkarnasyonlarını inceliyor: her şey, Mozart'ın Don Giovanni'sinin bu prodüksiyonunun (Provençal festivalinin 77 edisyonunda sunduğu sekizinci prodüksiyon) listeye uzaktan bile dahil edilebilecek kadar değerli olmadığını gösteriyor. Kayıtsızlık, lakonik ve neredeyse sembolik alkışlarla (yerel izleyicinin büyük bir festivalin açılış gününün başarısızlığını kabul etmesi kolay değildir) ve sahne ekibine yankılanan yuhalamalarla karşılandı.

Cumartesi öğleden sonra Théâtre du Jeu de Paume'da tam tersi oldu, burada orijinal bir deney sunuldu: Benjamin Britten'in Billy Budd'ının uzunluğunun dörtte biri kadar kısaltılmış bir tür oda operasına indirgenmesi, bir avuç şarkıcı ve sadece dört enstrümantalist, hepsi de kalıcı olarak Rue de l'Opéra'daki tiyatronun küçük sahnesinde. Oliver Leith, basit bir piyano indirgemesinin çok ötesine geçen enstrümantal dönüşümden sorumluydu. İki elektronik klavye, bir kuyruklu piyano ve az sayıda vurmalı çalgının (glockenspiel, borulu çanlar, rototomlar, timpani, kalimba, cortinilla, thunder plate, sierra, cuica, bas davul ve düdük) kullanımı tını çeşitliliğini garanti ediyor ve bu yeni kılıklara alışmış biri olarak orijinal orkestrasyon asla kaçırılmıyor.

Performansçılarından biri olan Finnegan Downie Dear, etkili bir klavye düzenleyicisi olarak görev yapıyor ve aynı zamanda aksiyonun gerçekleştiği savaş gemisi olan Indomitable'a zorla bindirilen denizcilerden biri olan Red Whiskers'ı canlandırıyor. Siwan Rhys (tek piyano çalan ve tek kadın) ayrıca ikinci perdede kısaca Boy'u canlandırıyor ve Downie Dear ve Richard Gowers, Billy'nin dokunaklı son vedası sırasında birkaç ölçü boyunca altı elli piyano çalmak için ona katılıyor.

Şarkıcılar da çift rol üstleniyor ve örneğin Joshua Bloom hem kötü John Claggart'ı hem de Billy Budd'ın sırdaşı olan iyi kalpli Dansker'ı canlandırıyor. Christopher Sokolowsi, Kaptan Vere'ye (baş kahramanın üçgeninin üçüncü köşesi) ek olarak, Claggart'ın Billy'yi çerçevelemek için kullandığı iki denizciden biri olan Squeak'i canlandırıyor. Sahne, hem şarkıcıların hem de enstrümantalistlerin giydiği gömlek ve pantolonlarla aynı renkte, küçük beyaz bir platformla sınırlı. Her iki tarafta da küçük ekipman parçaları (bir masa, bir çift sandalye) ve karakterlerini değiştirmeleri gerektiğinde görünümlerini değiştirmelerine olanak tanıyan öğeler (Dansker için birkaç renk ipucundan biri olan turuncu bir şapka, sahte sakallar ve bıyıklar ve subay üniformaları için ceketler) bulunuyor. Arka planda, bir geminin yelkeni çekilmiş ve toplanmış olarak görülüyor.

Sahnede ve sahne dışında her hareket mükemmel bir şekilde incelenmiş ve icra edilmiş, bu da dramaya bir tür kaçınılmazlık kazandırıyor. Ve seyirciye yakınlık, Herman Melville'in "içsel anlatısında" bize anlatılanların yoğunluğunu katlanarak artırıyor: John Claggart'ın "doğal ahlaksızlığı", "acıların adamı" (" acıların adamı " - İşaya Kitabı'ndan bir alıntı) veya Amerikalı yazarın Saint Paul'dan ödünç aldığı bir İncil ifadesiyle "kötülüğün gizemi". Ve masum bir varlığın cezalandırılıp cezalandırılmaması gerektiği konusundaki büyük ahlaki ikilem, operanın tüm son bölümünde dolaşıyor.

New Yorklu yönetmen Ted Huffman, operanın homoerotik atmosferini zar zor hafife alıyor, sadece iki genç karakter, Billy ve acemi arasındaki çekimi iki kez öpücüklerle ifade etmeye cesaret ediyor. Aksi takdirde, Robert Icke'nin aksine, amacı Melville'in hikayesini müziğin sürekli suç ortaklığıyla sunmak. Opera uzmanları için bile hiçbir kesme çok fazla sızmıyor, ancak Vere'nin Billy'nin cümlesini söylerken çıkan ünlü 34 akor dizisi tamamlanabilirdi; burada, sadece 19'a düşürülmüş, kaptan sahnede tek başına duruyor, sırtı seyirciye dönük.

Fransız gemisine yapılan saldırı, ikinci perdenin başındaki sis, son isyan tehdidi (birinci perdeden ödünç alınan müzikle) veya Amerikalı bariton Ian Rucker tarafından örnek bir şekilde canlandırılan Billy'nin gerçekçi icrası: her şey, dört enstrümantalistle işbirliği içinde yürüttükleri dönüşümün iyiliğine inanmış, genç ve mükemmel seçilmiş bir grup şarkıcının mutlak suç ortaklığı ve katılımı sayesinde açık ve hassas bir şekilde yakalanıyor. Sonunda, Vere'nin sonsözünden sonra - Britten'ın genç denizciyle olan kalıcı ve sembolik bağını, onu kutsayıp affettikten sonra son performansında söylediği müziklerden bazılarını kendine mal ederek gösterdiği prologun ayna görüntüsü - seyirciler kendiliğinden alkış ve tezahürata boğuldu: Deney sadece işe yaramakla kalmamış, Huffman ve Leith de Britten ve Eric Crozier ile E.M. Forster'ın, yani iki librettistinin olağanüstü yaratımına isimlerini eklemiş, aynı zamanda tüm seyirciler üzerinde derin ve şüphesiz kalıcı bir izlenim bırakmıştı.

Yazar Pierre Louÿs, Gustave Charpentier'in ilk operası olan Louise'in prömiyerinden önceki kostümlü provaya katıldıktan sonra 1 Şubat 1900'de arkadaşı Claude Debussy'ye yazdığı bir mektupta ironik bir veda eder ve arkadaşına "az önce dinlediğim partisyonları yazmadığı" için teşekkür eder. Provada hazır bulunan Chansons de Bilitis'in yazarı da beş gün sonra yazdığı bir cevap mektubunda aşağılayıcı sıfatlara itiraz eder: "kaba güzellik", "aptal sanat", "klorotik ilahiler", "asalak armoniler". Louise'deki Paris "hayatı" tasviri, "sabahın dördünde evine dönen ve sokak süpürücülerini ve paçavra toplayıcılarını görünce gözyaşlarına boğulan bir beyefendinin duygusallığına benzer: ve bu adam yoksulların ruhlarını arayabileceğini sanıyor!!! O kadar aptal ki dokunaklı." Ve bir de özlü bir cümle ekliyor: " Louise gibi daha çok eser ve onları çamurdan çıkarma umudu olmayacak," operanın ilk dalkavuklarına atıfta bulunarak. Charpentier'in eserinin prömiyerinden iki yıl sonra ve aynı tiyatroda (Opéra Comique), Debussy'nin Pelléas et Mélisande'ı prömiyer yaptığını ve Maeterlinck'in dramasının geçici sembolizmi sayesinde türün gidişatını aniden değiştirdiğini belirtmekte fayda var. Ve Aix-en-Provence'da, Katie Mitchell'in muhteşem prodüksiyonu yakın zamanda iki kez, 2016'da ve geçen yıl izlendi.

Gerçek şu ki Louise , prömiyerinde muazzam bir başarıya ulaşmıştı, müzikal olmaktan çok sosyolojik bir fenomendi ve yarım yüzyıl sonra binin üzerinde performans sergilemişti ve uzun ömürlü Gustave Charpentier, 1950'de hala vatandaşlarıyla birlikte kutluyordu. Zola benzeri natüralizmi, genel olarak Paris'i ve özellikle Montmartre'ı eserin merkezi bir teması olarak ele alması, mütevazı sosyal geçmişlere sahip mütevazı karakterleri seçmesi, işçi sınıfı arasında da bir öfkeye neden oldu (bu arada, benzer bir şey, Peter Grimes'ın Londra'daki prömiyerinden sonra da yaşandı), normalde kahramanlar, tanrılar veya aristokratlarla neredeyse her zaman ilişkilendirilen bir türden ayrı tutuluyordu. Peki ya Louise , neredeyse tamamen bu gerçekçilikten yoksun tek bir iç mekan ortamında sunulduğunda, Charpentier'in "müzikal roman" dediği şeyi -Loy tarafından bu şekilde yeniden adlandırılan- "psikolojik müzikal roman"a dönüştürdüğünde ne olur?

Cevap, Cumartesi gece yarısından Pazar gününe kadar Thèatre de l'Archevêché'de ortaya çıktı. 1900'de, dikiş atölyesi olmadan, kahraman ailenin mütevazı çatı katı olmadan, üçüncü perdedeki partinin sokak ihtişamı olmadan, Butte Montmartre'a dair hiçbir görüntü olmadan, en mütevazı insanlarının pitoreskliği olmadan böyle görülseydi, bir düzineden fazla gösteri sürmeyebilirdi. Ancak işler tersine döndü ve şimdi o kağıt hamurundan doğalcılığı yutmakta zorluk çekiyoruz. Christof Loy, bu ezici başarıyı anlamaya çalıştı ve bunu yaparken bizi, Robert Icke'nin Don Giovanni'de benimsediği Gordion düğümüne şaşırtıcı derecede benzeyen, ancak sonsuz derecede üstün sonuçlar veren başka bir bakış açısından bakmaya zorladı, çünkü İngiliz'in aksine, Alman seyirciyi düşündü ve kalitesi neredeyse her zaman düşük olsa da müziğe göre hareket etti. Baştan itibaren, uzun bir bankı olan geniş bir bekleme odasına benzeyen bu benzersiz alanın neyi temsil ettiğini merak ediyoruz. Ayrıca hastaların girdiği ve ara sıra erkek ve kadın hemşirelerin çıktığı bir kapının ardında neyin saklı olduğundan da emin değiliz. Kızıyla birlikte gelen başka bir anne bize ilk ipucunu veriyor.

Birden fazla bedensel tik sergileyen başkarakter Louise'in tedavi ve iyileşme gerektiren bir rahatsızlığı olduğu oldukça açıktır, ancak parçalar sonuna kadar yerine oturmaya başlamaz. İlk ipucu, Louise'in babasının, ilk perdenin sevgi dolu ve sahiplenici ebeveyninden, bir kolunda kocaman bir dövme bulunan ve şimdi Julien'inkine çok benzeyen yüksek çizmeler giyen, böylece tehlikeli bir şekilde baba ve sevgiliyi andıran ve iç içe geçiren karanlık bir karaktere dönüşmesidir. Yavaş yavaş, Louise'in babasının, ilk ve ikinci perdenin acımasız annesinden çok daha tehlikeli olduğunu anlıyoruz, çünkü bekleme odası, sonuçta, belki de gizlice, kürtajların yapıldığı bir klinik. Babasıyla yaptığı son düette, özel bölgelerine yaklaşan elini cezasızca iten Louise, kendi evinde maruz kaldığı cinsel taciz sonucu hamile kalmıştır (ve burada bir önceki günkü Don Giovanni ile benzerlikler güçle ve daha fazla görünürlükle patlar) ve dördüncü perdenin sonunda, Loy'un "toksik ilişki" olarak tanımladığı, onu uçurmayı ve eş seçimini kabul etmeyi reddeden anne babasıyla olan ilişkisinden kurtulmak yerine, kocasının aşırılıklarına ortak olsun ya da olmasın, annesiyle birlikte klinikten ayrılır; ikinci perdede beyaz gelinliği, üçüncü perdede kırmızı parti elbisesini giydikten sonra, başlangıçtaki rahibe elbisesini giymiştir; eskisi kadar itaatkar ve büyük olasılıkla eklenmiş ve tedavi edilemez bir psikolojik kusurla. Loy bulmacasını bir araya getirmek için kızlara ya da videolara başvurmak zorunda değildir: parçalar her zaman olduğu gibi, küçük, çoğu zaman neredeyse fark edilemeyen ayrıntılara dayanarak kendi kendine yerine oturur.

Play-Doh kadar esnek olan Elsa Dreisig, onun isteklerine uysalca ve etkili bir şekilde boyun eğerek, Robert Icke'nin Andrè Schuen için olanlarından çok daha iyi ayarlanmış, büyük oyunculuk talepleri olan çok karmaşık bir karakter yaratır. Yarı Fransız (Gilles Ramade'nin kızıdır) ve doğası gereği bir mükemmeliyetçi olan Dreisig, her şeyi iyi bir şekilde icra etti, ancak ilginç bir şekilde, haklı olarak unutulmuş bir operanın hayatta kalan tek versiyonu olan üçüncü perdenin başındaki aryasında, "Depuis le jour"da en iyi performansını sergileyemedi, bu operayı konserde seslendirdi ve mükemmel bir şekilde biliyordu. Belki yorgunluktan, belki devre arasından hemen sonra geldiği için, belki de baskıdan, burada her zamanki seviyesine ulaşamadı; mesela bu sezon Teatro Real'deki Mitridate'deki Sifare'si (Claus Guth da şu sıralar Aix-en-Provence'ta) veya 2020'de Salzburg'daki unutulmaz Così fan tutte'si (Loy'un bizzat yönettiği ve Andrè Schuen'in Guglielmo rolünde oynadığı).

İnceliğinin karşısında Adam Smith'in Julien rolündeki kaba şarkıcılığı ve katı, kendi kendine yeten performansı var ki bu sefer de geçen yıl aynı sahnede Madama Butterfly'daki Pinkerton'da olduğu kadar kötü bir izlenim bıraktı (o zamanlar Ermonela Jaho'nun yanındaydı: harika kadın meslektaşları da ona ilham vermeyi başaramadı). Basçı Nicolas Courjal da Louise'in babası olarak doğallığın bir örneği değil; oldukça kopuk bir repliği olan ham bir şarkıcı. Vampir anne rolündeki Sophie Koch, Aix'teki sahne çıkışında parlaklığından uzak olsa da daha iyi tavırlar sergiliyor. Loy karakterlerini ustalıkla hareket ettiriyor, kolektif performanslarda, özellikle ikinci perdedeki dikiş atölyesindeki ve üçüncü perdedeki şenlikli kutlamadaki performansta ustalığa yaklaşıyor. Deneyimli Roberta Alexander'ın sokak süpürücüsü rolünden çıkarılması ve muhteşem İspanyol şarkıcı Carol García'nın da Gertrude rolünden çıkarılması üzücü. Alkışlar Don Giovanni'ye göre daha cömertti, ancak Louise'in kaprisli bir şekilde unutulmadığını fark ederek bir tür teslimiyet taşıyordu. Yine de, 12 Temmuz'dan itibaren Fransız-Alman radyo istasyonu ARTE'de yayınlanacak olan bu son derece zeki prodüksiyonu görmeniz şiddetle tavsiye edilir. En mütevazı, en deneysel, en cüretkar olan Billy Budd, Cumartesi öğleden sonra Jeu de Paume'de sadece birkaç saat önce duymuştu, açık ara geride kaldı ve—umarım—bu yıl siyah krep kumaşla Aix-en-Provence Festivali'nin açılışında kalıcı bir iz bırakmaya devam edecektir.