Marakeş Çağdaş Afrika Sanatları Müzesi Sanat Yönetmeni Meriem Berrada: “Afrika bir blok değil, sanatı da öyle.”

"Afrika'yı başkalarının diline çevirmek için burada değiliz. Amacımız, referanslarımız, sesimiz ve çelişkilerimizle, buradan kendi dilimizi yaratmak." Al Maaden Çağdaş Afrika Sanatı Müzesi'nin (MACAAL) sanat yönetmeni ve Şubat 2025'te kapılarını yeniden açan Marakeş sanat merkezinin yeni küratörlük önerisinin arkasındaki kilit isimlerden Meriem Berrada, bunu böyle ifade ediyor.

Berrada, eleştirel düşünceyi, Afrika anlatılarının yeniden canlandırılması ve estetik bağlılığı birleştiren bu önerinin yeni bir kanon dayatmayı amaçlamadığını, aksine Afrika'da sanatın sergilenme ve yorumlanma biçimine tarihsel olarak egemen olan hiyerarşik yapıları ortadan kaldırmayı amaçladığını savunuyor.

Ona göre müzenin sömürgecilikten arındırılması tek seferlik bir hedef değil, yalnızca sergilerin içeriğini değil, aynı zamanda yönetim, arabuluculuk ve topluluklarla ilişkileri de kapsayan sürekli bir süreç. "Sömürgecilikten arındırma sembolik kalamaz. Aynı zamanda nasıl topladığımızı, nasıl yazdığımızı, nasıl anlattığımızı yeniden düşünmeyi de içerir. Kimin konuşma hakkı var? Kim temsil ediliyor ve nereden?" diyor MACAAL'dan bu gazeteye.

Sanat merkezi, tarihsel olarak susturulmuş anlatıları görünür kılmak için bir platform görevi görmenin yanı sıra, estetik ve politik deneyler için de bir alan görevi görüyor. Berrada bunu şöyle özetliyor: "Müzenin gözenekli olması gerekiyor. Sanatçıların bizi rahatsız etmesini, bize meydan okumasını istiyoruz. Halkın net cevaplarla değil, yeni sorularla ayrılmasını istiyoruz."

Egzotizmden, özcülükten ve Avrupamerkezci kronolojiden uzak duran bir küratörlük anlayışıyla MACAAL, açık, parçalı ve eleştirel bir deneyim sunuyor. Berrada için anahtar noktalardan biri, "Afrika'yı homojen bir birimmiş gibi temsil etme" fikrinden kurtulmak. "Afrika bir blok değil, sanatı da öyle. Her eser, her sanatçı beraberinde bir dünya getiriyor," diye belirtiyor. Berrada'nın hem içeriden hem de günümüzden gelen vizyonu aynı zamanda bir davet: başka dilleri dinlemek, başka anılara kulak vermek, başka olası gelecekler hayal etmek. Ve bu çalışmada MACAAL, Afrika sanatına dair bir Afrika bakış açısını benimseyen bir anlatı inşa ediyor.

Afrika'yı başkasının diline çevirmek için burada değiliz. Amacımız, referanslarımız, sesimiz ve çelişkilerimizle buradan kendi dilimizi yaratmak.

MACAAL müzesinin sanat yönetmeni Meriem Berrada

Müze, bu yeni aşamada kıtanın en kapsamlı koleksiyonlarından biri olan Lazraq ailesinin özel koleksiyonuna yeşil ışık yaktı. Koleksiyonda yaklaşık 2.500 modern ve çağdaş Afrika sanatı eseri yer alırken, 150 eser şu anda yarı kalıcı sergi formatında sergileniyor. "Yedi Kontur" sergisi, Afrika hakkındaki klişeleri ve çağdaş sanat üretiminin yetersizliğini sorgulamayı amaçlayan yedi odalı bir tur.

Müzenin kurucusu Othman Lazrq, bu gazeteye yaptığı açıklamada, "Afrika'da sanatın geleceği açıkça avangard. Bağımsız mekanlardan bienallere, koleksiyonculara, küratörlere ve kurumlara kadar büyüyen bir ekosistem var ve bu ekosistem anlatıyı dönüştürüyor," diyor. Kronolojik veya tematik bir sergi sunmaktan çok uzak olan Seven Contours , sergiyi dile getiren ve ziyaretçiyi Afrika'yı Afrika'dan düşünmeye davet eden kavramsal bir haritada yönlendiren sömürgecilikten kurtulmak, bir arada var olmak, yazıya dökmek ve birleştirmek gibi fiiller üzerinden bir yolculuk öneriyor.

Emlak devi Alami Lazraq'ın oğlu Lazrq, " Sömürgecilikten kurtulma meselesi, mevcut serginin sürekli ve merkezi bir teması. Sömürgecilikten Kurtulma odasında sanatçılar, sömürgeci miraslara meydan okuyor ve silinmiş anlatıları yeniden canlandırarak, müzelerin daha geniş küresel yapıları da ele almadan sömürgecilikten kurtulamayacağını hatırlatıyor," diye ekliyor.

Fiillerden oluşan bir müze

Berrada, müzenin galerilerinde gezinirken, "Görkemli şiirsel başlıklara sahip duvarlar görmeyeceksiniz; bunun yerine son derece doğrudan eylem fiilleri göreceksiniz: sömürgeciliği ortadan kaldırmak, bir arada yaşamak, başlatmak, aktarmak, birleştirmek ve örmek," diye açıklıyor. "Kültürel tarihleri, özellikle de modern sanatı jeopolitikayla ilişkilendirme niyeti var."

Müzenin kalbinde, mimar ve antropolog Salima Naji'nin "Toprağın Kollarında " ( Dans les bras de la terre ) adlı enstalasyonu, en etkileyici parçalardan biri olarak öne çıkıyor. Bu enstalasyon, Yüksek Atlaslar'daki Amazigh köylerine bir saygı duruşu niteliğinde. Doğal malzemelerden ve geleneksel tekniklerden ilham alan eser, betonun aşırı kullanımını eleştiriyor ve çevre ve hafızayla bağlantılı bir mimari öneriyor.

Sömürgecilikten kurtulma süreci yalnızca sembolik kalamaz. Aynı zamanda nasıl topladığımızı, nasıl yazdığımızı, nasıl anlattığımızı yeniden düşünmeyi de gerektirir.

MACAAL'ın sanat yönetmeni Meriem Berrada

Berrada, "Bu, yalnızca deneyimler açısından değil, aynı zamanda gelenek açısından da bir müze olarak sunmak istediklerimizin çok ilginç bir örneği," diye açıklıyor. Eser, Naji'nin 2023'te El Hauz bölgesini vuran depremin ardından yönettiği köy ve okulların yeniden inşa çalışmalarıyla da bağlantılı ve dayanıklılık ve mimari özenin sembolü haline geliyor.

Kültürel tarihleri modern sanatla birleştirme niyeti, sömürgeci yağmanın mirasını ve kendi anlatılarımızı yeniden canlandırma ihtiyacını ele alan ilk oda "Dekolonizasyon" da da açıkça görülüyor. Bu odada, Belçika ile Kongo Demokratik Cumhuriyeti arasındaki ilişkiyi yansıtan Kongolu fotoğrafçı Sammy Baloji'nin "Özgünlüğe Dönüş" adlı eseri yer alıyor. Esere, Faslı Farid Belkahia ve Tunuslu Nidhal Chamekh gibi sanatçıların eserleri de eşlik ediyor.

Ardından, Convivir odası, çağdaş göç ve krizlerin yol açtığı kentsel ve ekolojik dönüşümleri inceliyor. Billie Zangewa gibi sanatçılar, "Central Park'ta Güneşe Tapan" adlı tekstil çalışmasıyla kimlik ve gündelik hayata dair kişisel bir vizyon sunuyor.

Transcribir'de odak noktası ataların dilleri ve işaretleri. Berrada, "Modern ve çağdaş sanatçılar bir süredir işaretler, motifler ve alfabelerle ilgileniyor," diyor. Faslı sanatçı M'barek Bouhchichi'nin Indyczen adlı eseri, bakır kaplı bastonlara kazınmış Amazigh dili Tamazigh'in kullanımıyla öne çıkıyor. Berrada, "Fas'taki Sahra halklarının (Tuaregler, Peul ve diğerleri) uzun yıllar boyunca toprak mülkiyetinden mahrum bırakıldığını" hatırlatıyor ve sanatçı, bu adaletsizliği eserleri aracılığıyla görünür kılmayı amaçlıyor.

İnisiye odasında sanatın manevi boyutu ele alınıyor. Gana'da papazlık yapmış olan Kwame Akoto gibi sanatçıların resimleri dini, politik ve sosyal referansları harmanlıyor. Berrada, "bu oda aynı zamanda Afrika kıtasına bir bütün olarak yaklaşmanın, ancak farklı katmanlar, kaynaklar veya inançlarla yaklaşmanın bir yolu," diyor. Tur, sömürgeci bağların, diasporaların ve küresel dinamiklerin çağdaş Afrika yaşamını nasıl şekillendirdiğini gösteren Converge'de devam ediyor. Eserler arasında, Ganalı Jeremiah Quarshie'nin bir resmi, Batılı liderleri temsil eden figürlerin Afrika'yı tahta olarak kullandığı bir langırt masasının yanında benzin bidonları üzerinde oturan hamile bir kadını tasvir ediyor. Berrada, "Bu oda Afrika'nın dünyayı ve dünyanın Afrika'yı nasıl etkilediğini özetliyor. Petrolün yakınında yaşıyor ama onu kullanamıyor," diyor.