Rosalía muhteşem bir albüm çıkardı. İspanyol şarkıcı, alaycılığı ve küçümsemesiyle de parlıyor.

Davullar, trompetler, yaylılar ve korolar. Rosalía'nın dördüncü stüdyo albümü "Lux"un zengin sound'u, bazen Beethoven'ın "Ode to Joy"unu söylemek istemenize neden oluyor. Ancak İspanyol pop müzisyeni kendi temalarını belirliyor. Kısacası: Tanrı ve dünya.

İlk şarkısı "Sexo, Violencia y Llantas"ta bundan bahsediyor. İlk başta sadece bir piyano sesi duyuluyor, zamanla romantik arpejlerle yayılıyor ve giderek yükseliyor. Gerilimin doruk noktasında, şarkıcının sesi giriyor - tam ön planda, sanki bir sahnede, bir platformda, bir kürsüde duruyormuş gibi.

"Önce dünyayı sev, sonra Tanrı'yı ​​sev," diye şarkı söylüyor Rosalía, ateşli soprano sesiyle; önce dünyayı, sonra Tanrı'yı ​​sevecek. Ama sonra cennet ile günahkâr dünya arasında kimin aracılık edebileceğini merak ediyor. Belki de yeni bir mesih? Ancak albümün sonunda bir şey netleşiyor: Hiç kimse dünyevi arzulara ve göksel aşka Rosalía kadar aşina değil.

Müziğin etkisi altında kalmanın çeşitli nedenleri olabilir. İfade araçlarının yoğunluğu mu? Yoksa salt sanatsal yetenek mi? Belki de kişisel duygulara pek yer bırakmayan, dinleyicinin o gürültülü sesidir. Rosalía'nın "Lux" şarkısında tüm bunlar bir araya geliyor.

Pop şarkıcısı, ilk başta materyaliyle şaşırtıyor. Klasik müzikten besleniyor: orkestralar, yaylı çalgılar dörtlüleri ve korolar kullanıyor; ayrıca Fado ve özellikle Flamenko gibi Avrupa halk müziğinden de birçok alıntı bulunuyor. Bu bağlamda "Lux", Avrupa müzik kültürünün bir kutlaması olarak karşımıza çıkıyor.

Rosalía kendini klişelerle ve yüzeysel çekicilikle sınırlamıyor; aynı zamanda klasik duyarlılıklar da edinmiş. Bu, örneğin ritim anlayışında açıkça görülüyor. Rosalía, ölçüyü değiştiriyor ve üçlü, dörtlü ve 5/4'lük ölçülerle çeşitlilik yaratıyor. Ancak çoğu zaman müzik, pop müzikte tipik olduğu gibi sürekli bir ritme tabi değil. Bunun yerine, şarkıcı rubato ve ritardando gibi etkileyici uzatmalara defalarca yer veriyor. Flamenko ifadelerindeki ve balad benzeri şarkılarındaki birçok süsleme için buna ihtiyaç duyuyor. Örneğin "Mio Cristo Piange Diamanti", serbest ritmik yapısıyla bir opera aryası anımsatıyor.

Ancak İspanyol şarkıcı, kendini aniden bir opera divası olarak sunmuyor. Araçları ve teknikleri büyük bir özgüvenle kullanan bir pop yıldızı olarak kendini kanıtlıyor. Etkileri güçlendirmek için, fortissimo ve piyano, yumuşak yaylılar ve sert elektronik ritimler arasında sürekli olarak keskin kontrastlar yaratıyor.

Rosalía'nın müziği, üslup öğelerinin anlatı dramasını desteklediği film müzikleriyle karşılaştırılabilir. "Lux" ile özellikle fantastik filmler akla geliyor: Çünkü tıpkı arkaik anların ve bilimkurgunun iç içe geçtiği fantastik öykülerde olduğu gibi, Rosalía'nın eserlerinde de tarihsel kronolojinin düzenleyici bir ilke olarak göz ardı edildiği görülüyor.

Ama bu, günümüzün tipik bir özelliği. Spotify gibi müzik platformlarının çağında, farklı dönemlerden müzik etkinlikleri sadece bir tık uzağınızda. Eşzamanlı olmayanın eş zamanlılığı her şeyin üstünde. Bu anlamda, müziğini bir "bulmaca" veya "labirent" olarak tanımlayan Rosalía, Barok ile Flamenko'yu, Romantizm ile Pop'u ustaca ve kayıtsızca bir araya getiriyor.

Klasik müziğe veya başka bir eski geleneğe aşina olmayan nesiller için, Rosalía'nın coşkulu ses menüsü telafi edici bir etki yaratabilir: "Lux", yalnızca Bach, Beethoven ve Bizet'nin kültürel mirasıyla bir bağ kurmakla kalmıyor, aynı zamanda krizlerle dolu günümüzde dini bir tefekkür duygusu da vaat ediyor. Bu, bu iddialı albüme gelen coşkulu tepkiyi açıklayabilir.

Sanatta sanatsal hırs esastır. Ancak pop müzikte, aşırı iddialı senfonik girişimler genellikle abartılı bir boşluğa veya saf kitsch'e yol açar. Ancak "Lux", senfonik rock ve popun tuzaklarının çok üzerindedir. Her ne kadar ağırbaşlı iddialardan tamamen arınmış olmasa da, "Lux" olgun bir albüm olduğunu kanıtlıyor.

"Berghain" gibi (Björk'ün konuk olarak yer aldığı) bir şarkı tam anlamıyla ikna edici olmayabilir. Vivaldi'yi andıran parça, tuhaf Almanca sözleri ("Alev beynime kurşun bir oyuncak ayı gibi nüfuz ediyor") nedeniyle sarsıcı. Ancak bunun dışında, Rosalía'nın konseptinin bir parçası olan dil çeşitliliği etkileyici. Sadece İspanyolca şarkı söylemekle kalmıyor, aynı zamanda İngilizce ve Ukraynaca'dan İbranice ve Latince'ye kadar on üç farklı dilden alıntı yapıyor.

Amaç, dil aracılığıyla özel bir atmosfer yaratmaktır. Rosalía, "Memória"yı bir Fado olduğu için Portekizce telaffuz ediyor. "Porcelana"da ise, "Ego sum nihil, ego sum lux mundi" (Ben hiçbir şeyim, ben dünyanın ışığıyım) diye bağırdığında bir Latin ayini çağrıştırıyor.

"Lux" ne kadar çok dinlerseniz, o kadar çok fikir ve ilham kıvılcımı ortaya çıkıyor. Ve böylece albüm, hırslı ve yetenekli İspanyol sanatçının amaçladığı gibi özgün ve benzersiz bir eser olduğunu kanıtlıyor. Rosalía'ya bu süreçte çok sayıda besteci, enstrümantalist ve prodüktör yardımcı oldu; besteci Caroline Shaw ve prodüktör Noah Goldstein gibi.

Rosalía ise hem vokal gücüne hem de geniş bir yelpazede vokal araçlara sahip bir şarkıcı olarak parlıyor: Fısıltıdan ve sızlanmadan, hipnotik konuşmalara, coşkulu flamenko şarkı söyleme ifadesine ve gecenin pop kraliçesinin kayıtlarına yapılan gezilere kadar.

Ve son olarak, gösterişli sanatsal dininin ortasında, insani alay ve küçümsemeye de yer buluyor: "Perla"da özne Tanrı değil, eski sevgili (görünüşe göre Porto Rikolu pop şarkıcısı Rauw Alejandro). Ve şimdi vals zamanında küfür yağmuruna tutuluyor: Rosalía sonunda en büyük piç için altın madalyayı hak ettiğine karar veriyor.