Lucerne Festivali'nin açılışı: Açık uçlar gerçekten açık mı?

Seyirciler arasında bir dedektif de vardı. Ama gerçek bir dedektif değildi. Jean-Luc Bannalec suç serisinin film uyarlamalarında Müfettiş Dupin olarak tanınan İsviçreli aktör Pasquale Aleardi, Lucerne Festivali'nin açılışına çok sayıda ünlüyle birlikte katıldı. Bu durum hayranları arasında büyük bir heyecan yarattı ve hemen telefonlarını çıkarmalarına sebep oldu; ancak ironik bir şekilde, bu durum aynı zamanda duruma da uygundu. Bu akşam her türlü soru gündeme geldi ve biraz dedektiflik sezgisi bu soruları cevaplamaktan zarar gelmezdi.

Lucerne'deki açılış gününde, odak noktası sadece sosyal etkinlik değil, aynı zamanda ilgili yaz sezonunun ana temasıydı. Bu tema, izleyiciye ilk kez söz ve seslerle sunuluyordu. Ancak bu sefer kelimeler belirsizliğini korudu. "Açık Son" sloganı ne anlama geliyordu? Festival direktörü Michael Haefliger ve Vakıf Yönetim Kurulu Başkanı Markus Hongler, görünüşe göre hiçbir şeyi hemen açıklamak istemediler. Konunun etrafında dolaşmayı tercih ettiler ve "veda", "gelecek", "anı" ve "yeni başlangıç" gibi birkaç anlamlı terimi neşeyle kullandılar; bu da başlangıçta KKL'de sorgulayıcı bakışlara yol açtı.

Federal Meclis Üyesi Albert Rösti'nin karşılama konuşması meseleyi daha da netleştirmedi. Kanton hükümeti adına sanat yönetmenine Lucerne'deki çalışmaları için teşekkür etti - bilindiği gibi Haefliger, festivalin liderliğini 26 sezonun ardından yıl sonunda Sebastian Nordmann'a devredecek . Ancak Ulaştırma ve Haberleşme Bakanı, sloganı ayrıntılı olarak açıklamaktan kaçındı. Bunun yerine, 1938'de kurulan Lucerne festival geleneğinin tarihini hatırlattı; tarih boyunca kurumun başında "hep yeni isimler" yer aldı - tıpkı siyasette olduğu gibi, diye espri yaptı Rösti.

Seyircilerdeki hayali araştırmacı, "Aha, bir ipucu," diye düşünüyor - "Açık Uç" aslında süreklilik anlamına geliyor. Özellikle de değişim zamanlarında. Haefliger, başlangıçta, bunun festivale kişisel vedasıyla ilgili olmadığını iddia etmemiş miydi? Hepsi az çok kasıtlı olarak yanıltıcı ipuçlarıydı. Ancak, ziyaretçileri sloganın muğlaklığına karşı bilinçlendirme hedeflerine ulaştılar. Aslında, 14 Eylül'e kadar olan haftalar bir paradoksla ilgili olacak: Bitmeden nasıl bitirileceği sorusu. Ya da tiyatro dilinde, seyirciye her şeyin söylendiğini ima etmeden perdenin nasıl ineceği sorusu.

Bir festival sloganı olarak paradoks - bu yeni ve çekici, ama aynı zamanda entelektüel bir meydan okuma. Neyse ki, açılış gecesindeki müzik programı bu fikri konuşmacılardan çok daha canlı bir şekilde yansıttı. Ne de olsa, "açık sonlar" her zaman müzikte merkezi bir tema olmuştur. Hem de sadece Mozart'ın Requiem'i veya Schubert'in "Bitmemiş"i gibi ünlü parçalarda değil, aynı zamanda tamamlanmış, yani dışarıdan "tamamlanmış" görünen eserlerde de. Lucerne'de, Festival Akademisi'nin kurucu ortağı ve ilk direktörü Pierre Boulez'in bir bestesi, ileriye giden yolu gösteriyor ve 100. doğum günü vesilesiyle kendisine özel bir vurgu yapılıyor.

Flüt sanatçısı Jacques Zoon'un Lucerne Festival Orkestrası'ndan sekiz meslektaşıyla birlikte seslendirdiği "Mémoriale (. . . explosante-fixe. . . Originel)" adlı topluluk eseri, eski bir eserden materyal alıyor, onu daha da geliştiriyor ve bir anlamda ona yeni bir görünüm kazandırıyor. Boulez'e özgü, müzikle ilgili bir müzik olan bu eser, bir kompozisyon fikrinin her zaman tek ve ebediyen geçerli bir tezahüre sahip olmak zorunda olmadığını açıkça ortaya koyuyor; sayısız başka yaratıcı yorum da düşünülebilir.

Bu fikir, Riccardo Chailly ve Lucerne Festival Orkestrası'nın (LFO) 2016'dan beri ilk kez KKL'de seslendirdiği açılış konserinin ana eseri Gustav Mahler'in 10. Senfonisi'nin de anahtarıydı. 1910 tarihli beş bölümlük eser büyüleyici bir gövdeye sahiptir. Mahler, senfoniyi ilk ölçüden son ölçüye kadar çizmiş, ancak final partisyonunda tamamlamamıştır. Bu nedenle, bugüne kadar en az yedi performans versiyonu yaratılmıştır ve bunların her biri Mahler'in zengin materyalini kendine özgü bir şekilde -örneğin enstrümantasyonu destekleyerek- işleyerek büyük bir orkestra için çalınabilir hale getirmiştir. Chailly, en bilinen ve hâlâ en ikna edici düzenleme olan Deryck Cooke'un "Performans Versiyonu"nu seçmiştir.

Peki ne duyuyoruz: Bu gerçekten Mahler mi? Bu soru, performansın seksen dakikasından uzun süren bölümünde insanın nefesini tutmasına neden oluyor. Chailly'nin yorumu, sınırlarına kadar zorlanmış ama aynı zamanda olağanüstü bir özveriyle icra edilen LFO ile müziği belirgin bir şekilde keskinleştiriyor. Öyle ki, yer yer Schoenberg ve öğrencilerinin aynı anda müzikal modernizmi başlattığı her şeyden daha radikal ve ilerici geliyor.

Ancak Chailly, yıllardır Onuncu Senfoni'nin bu şekilde eksiksiz icra edilmesinin en ateşli savunucusu olan Simon Rattle ile birlikte, bu tavizsiz okumayla açıkça bir plan yapıyor: Mahler'i yalnızca bir dönemin sonunda ölüm arayan bir geç Romantik olarak gören yerleşik imajı yıkmak istiyor. Bunun yerine, onu geleceğe bakan vizyon sahibi bir Ekspresyonist olarak resmediyor.

Bu, Rattle'ın Mahler'in son dönem eserlerine dair yorumlarında tesadüfen duyulmayan, gerçekten de yeni bir bakış açısı. Ve bu akşam bir başka şekilde de tamamen sarsılıyor. Chailly ve müzisyenlerde hissedilen performansın yoğun duygusallığı, tüm katılımcıların müziğin dokunaklı biyografik geçmişinin de farkında olduğunu gösteriyor.

Onuncu Senfoni'nin, Mahler'in 1910 yazında, eşi Alma'nın Bauhaus'un kurucusu Walter Gropius ile ilişkisi sonucunda yaşadığı yaşam krizinin neredeyse nota nota kaydı olduğu uzun zamandır biliniyordu. Ancak yakın zamanda, bu durumdan umutsuzluğa kapılan Mahler çiftinin birlikte zehir içmeyi bile düşünmüş olabilecekleri ortaya çıktı .

Bir müzik parçası hakkında böyle özel arka plan bilgilerine ihtiyaç olup olmadığı tartışması meşrudur, ancak Onuncu Senfoni söz konusu olduğunda anlamsızdır. Eserin avangard doğası, birçok ayrıntıda, ancak istisnai kişisel koşullarla açıklanabilir. Chailly, krizin büyüklüğünü kendi tarzında örneklendirir: Onuncu Senfoni'den önce, Mahler'in Rückert Lieder'ini, ifadesini de içselleştirdiği mezzo-soprano Elīna Garanča eşliğinde, oda müziği tarzında, rafine bir yorumla yönetir.

Garanča bu şarkıları düşsel, neredeyse mesafeli bir şekilde söylüyor. Sadece döngünün merkezine yerleştirilen "Liebst du um Schönheit"te, sarsılmaz bir duygunun parıldamasına izin veriyor. Bu, programın bağlamına özellikle uygun görünüyor: Büyüleyici aşk şarkısı, Alma'ya evliliklerinin ilk günlerinden bir hediyeydi. Sekiz yıl sonra, işler tersine dönmüştü; evliliğin geleceği yoktu. Ancak Gustav Mahler, yine de geleceğe işaret eden ve bugün de müzik dünyasını meşgul etmeye devam eden müzikler besteledi. "Open End"in unutulmaz bir versiyonu.