Bryan Ferry ve çekiciliğin ve soğukkanlılığın avantajları

Bryan Ferry seksen yaşına bastı. Güzel bir yaş! Her ne kadar bir pop yıldızı için pek de iyi olmasa da. Ancak İngiliz şarkıcı ve söz yazarı söz konusu olduğunda, yılların ağırlığı, ya ilk dönem eserleriyle sonsuza dek yaşayan ya da geç dönem eserlerini yaratmakta zorlanan müzisyen arkadaşları için olduğundan daha az belirgin görünüyor.

Bryan Ferry, özellikle müziğinde, gençliğini çoktan geride bıraktı. 1980'lerde blues, rock ve punk'ın ilkel güçlerinden vazgeçip, bunların yerine rafine şarkılar ve ehlileştirilmiş sesler koydu. Şeffaf bir film gibi soğukkanlılığını koruyarak, sahnede her zaman temiz, arkadaş canlısı ve kontrollü, karizmatik bir beyefendi olarak kendini gösterdi.

Elbette bunun müziği üzerinde de sonuçları oluyor. Bryan Ferry, sakin şarkılarında artık duygusal dalgalanmaları neredeyse hiç dile getirmiyor; bunlar şarkı sözlerinde birer iddia olarak kalıyor. Tabii eşlik eden müzisyenler enstrümantal sololarıyla sembolik bir coşku yaratmadıkları sürece.

Eskiden her şey farklıydı. Özellikle "o zamanlar" ifadesi, Ferry'nin 1971'de kurucu ortağı olduğu Roxy Music grubunun ilk yıllarını ifade ediyor. Yüksek sesli rock müziğiyle beslenen ve soul müziğin şehvetiyle coşan Ferry, "Roxy Music" (1972) ve "Country Live" (1974) gibi albümlerinde zaman zaman kendini şarkı söyleyen bir derviş olarak tasvir etti. Yükselen sesler ve ritimler onu bazen coşkulu anlara bile taşıyordu; sızlanan vokalleri bir ağıt veya öfke patlaması gibi duyuluyordu.

1970'lerde Brian Ferry bir rock ikonu haline geldi. ( Solda : Michael Putland / Hulton / Getty, Sağda : Imago)

Ancak eksantriklik nihayetinde onun tarzı değildi. Bu aynı zamanda Roxy Music'in grup lideri Bryan Ferry'nin, ses mimarı Brian Eno ile neden kısa sürede anlaşmazlığa düştüğünü de açıklıyor. Klavyeci, yeni ses alanları keşfetmek ve deneyler yapmak istiyordu; ancak şarkıcı, giderek daha çok ana akımın daha sessiz bölgelerine ilgi duymaya başladı.

Bryan Ferry, Roxy Music'te çok yönlü glam rock ile yükselen punk'ı ele alırken ve Yeni Romantikler'in öncülerinden biriyken, solo sanatçı olarak da adını duyurmaya başlamıştı. "In Your Mind" (1977) gibi ilk rock ve soul içerikli albümleri, öfke ve isyanın son izlerini taşıyordu.

Ancak kısa süre sonra Bryan Ferry, artan duygusal kontrolle bir tür pop klasiği yaratmaya çalıştı. Yumuşak pop ve sakin melankoli tarzında, iç çeken sesi giderek bir numara gibi duyuluyordu. Bu durum, genellikle seslerin ve duyguların evcilleştirilmesini beraberinde getiren 1980'lerin prodüksiyon koşullarından da kaynaklanıyor olabilir.

Bryan Ferry, şarkı fikirlerini stüdyoda geliştiriyordu. Adım adım, hatta parça parça, vokaller, enstrümantal sesler ve sentetik efektlerin şeffaf bir karışımını yarattı. Stüdyo kayıtları nihayetinde müzikal emniyet kemerleri, daha doğrusu prangalar gibiydi. Bryan Ferry, röportajlarında stüdyo versiyonlarına sadık kaldığını açıkça belirtti; tıpkı klasik müzisyenlerin müzik notalarına bağlı kalması gibi.

Repertuarının giderek büyük bir bölümünü kaplayan cover versiyonları da benzer şekilde şekillendirdi. Şarkıcı, kullanmadığı şarkılara kendi kimliğini empoze etmeye nadiren çalıştı. Yorumları, uyarlamalar değil, idollere sanatsal bir övgü ve nostaljik bir şekilde romantikleştirilmiş tarzlardı. Bob Dylan'ın "Don't Think Twice, It's All Right" şarkısını veya "These Foolish Things" gibi gösteri şarkılarını seslendirirken, orijinalleri misyon bilincine sahip bir sanatçıdan ziyade sadık ve yetenekli bir hayran gibi yorumluyordu.

Bir madencinin oğlu olan Hanekroot, hayatı boyunca burjuva zevkleri geliştirdi. ( Solda : Gijsbert Hanekroot, Sağda: Michael Putland / Hulton/Getty)

Aslında Ferry, son yıllarda rock dünyasının idollerinden ziyade Frank Sinatra gibi bir şarkıcı kültürüne yöneldi. Bu durum, 26 Eylül 1945'te bir madencinin oğlu olarak proleter bir geçmişe sahip olarak dünyaya gelen ve zamanla kendini giderek burjuva zevklerine sahip bir bohem olarak sunan Britanyalı müzisyenin gelişimiyle örtüşüyor.

Sahnede, cana yakın ve mesafeli duruşu ona her zaman mütevazı bir hava katıyor. Bu onu bir yandan sevimli kılıyor. Öte yandan, Bryan Ferry bir pop yıldızı olarak da oldukça güvenilir. Nadiren sanatsal riskler alsa da, ölçülü performansları nadiren başarısız oluyor.

Seyirci, özel dikim takım elbiseleri ve baştan çıkarıcı cazibesiyle İngiliz Udo Jürgens'i andıran idolüne hayran kalabilir. "Don't Stop The Dance" gibi gece hayatından veya "Slave to Love" ve "Love Is the Drug" gibi aşktan bahsettiğinde, hayranlarını konserlerinden düşsel, hatta biraz duygulu bir şekilde ayrılmalarını sağlayacak kadar duygusal olarak harekete geçiriyor. Ama ter ve gözyaşı dökmeden.