Beethoven'ın Onuncu Senfonisi için yapay bir son

"Dikkat, bu gece geleceği duyacaksınız - riskler ve yan etkiler belirsiz." Bu uyarı işareti, 2024 yılının Ekim ayındaki o akşam Münih-Riem'deki Brainlab merkezinde yerinde olurdu. İlk başta her şey normal bir konser deneyimine işaret ediyordu: karanlık salondaki heyecanlı seyirciler, aydınlatılmış sahne. Ama sonra sıra dışı bir şey oldu. Sanatçılar ve bestecilerin yanı sıra, yapay zekâ da görünmez ama yine de açıkça podyumda belirdi.

Örneğin, Franz Schubert'in bir eseri, AI'nın yardımıyla çeşitli varyasyonlarla devam ettirildi. Sonraki piyano konçertosunda, solo bölüm tamamen AI tarafından bestelendi ve kendi kendine çalan bir piyanoda çalındı; sadece orkestral bölüm insan müdahalesini gerektiriyordu. Üçüncü parçanın adı yerinde bir şekilde "Müzakere" idi: İnsan ve makine diyalog halinde, yaratıcılık ve ses üzerinde tartışıyor ve mücadele ediyor.

Tüm bunlar sadece çılgın bir deney miydi? Yoksa Münih Müzik Üniversitesi ve Münih Filarmoni Orkestrası arasındaki bu iş birliğinde izleyiciyi hem heyecanlandıran hem de rahatsız eden şey, gerçekten de geleceğin müziği mi?

Dijitalleşme ve yapay zekânın müzik için önemi araştırılırken, varoluşsal boyutlarda sorular ortaya çıkıyor. Önümüzdeki on yılların ve yüzyılların müziği nasıl olacak? Yapay zekâ, özellikle klasik müziğin güçlü geleneksel dünyasını nasıl değiştirecek? Teknik yaratıcılık diye bir şey var mı? Ve insanlar sonunda sanatsal yaratıcılar olarak yer değiştirebilir hale gelecek mi?

Bir süredir tartışmasız bir gerçek var: Yapay zeka yükselişte ve armoni, ritim ve melodi dünyasında durmuyor. Tam tersine: Şu anda sahne arkasında, yazılım geliştiricilerinin ofislerinde, dijital müzik yayıncılarında ve birçok bestecinin stüdyolarında bir devrim yaşandığına inanmak için geçerli sebepler var.

Korku ve hayranlık burada iç içe geçmiş durumda. Örneğin, yeni çıkan Cantai uygulamasını deneyin. Koro ve vokal parçaları aldatıcı derecede gerçekçi seslerle seslendiriliyor; ancak çarpıcı "insan" sesi tamamen yapay zekâdan geliyor. Ya da Udio veya Suno gibi beste programlarıyla kendiniz deneyin: Yapay zekâ tarafından üretilmiş bir müzik parçası oluşturmak için sadece birkaç anahtar kelime yeterli.

İlk bakışta bu devasa bir kışkırtma. İnsanlığı tanımlayan şey tam da bu bireysel yaratıcılık, bu yaratıcılık değil midir? Ya öyle değilse? Ya gelecekte besteciler işlerini kaybederse, enstrüman çalanların yerini mükemmel çalan bilgisayarlar alırsa ve bir makine yeni Mozart'a dönüşürse?

Burada, kalp atış hızınız yükselmeye devam etmeden önce zihinsel imgelemeyi durdurup daha yakından inceleyeceğiz. Müzik dünyasında dijitalleşme yeni bir olgu değil; ilk dijital kayıt teknolojilerinin geliştirildiği 1970'lerde başladı. İlk dönüm noktası, daha sonra internet üzerinden müzik iletimini kolaylaştıran MP3 formatıydı. 1981'de, teknik konularda son derece bilgili şef Herbert von Karajan, kompakt diski Salzburg'da küresel bir sansasyon olarak tanıttı. Sonuç olarak, kasetler ve eski güzel plaklar gibi analog veri depolama cihazları giderek daha fazla marjinalleşti; ancak müzik piyasası muazzam bir şekilde büyüdü.

Bu da artık tarih oldu. Günümüzde müzik dağıtımı için en önemli platformlar, müzik akışı hizmetleridir ve Open AI şirketi tarafından ilk büyük dil modelleri sunulduğunda, daha önce tamamen analojiyle çalışan müzisyenler bile, gelecekte bestecilerin, icracıların ve ağırlıklı olarak mekanik enstrümanların yanı sıra başka bir oyuncunun da işin içine girebileceğini sezebiliyordu.

"Bulmacanın birçok parçası bizi bugün bulunduğumuz noktaya getirdi," diyor Matthias Röder. Salzburg'daki Karajan Enstitüsü'nün direktörü olarak, 2021 yılında dünya çapında tartışılan "Beethoven X - Yapay Zeka Projesi"ne liderlik etti. Zorluk: Beethoven'ın 10. Senfonisi için tamamlanmamış taslaklarını nihayet tamamlamak. Bu, yapay sinir ağlarının kombinasyonların istatistiksel birikimlerini tespit etmek üzere eğitildiği, dönüştürücü mimari adı verilen bir yöntemle gerçekleştirilecekti.

"Kelimelerde olduğu gibi, notalarda da bir nedensellik vardır," diye açıklıyor Röder ve bir dönüştürücü model olasılıkları haritalıyor: yani, Beethoven'ın karakteristik kişisel tarzına dayanan hangi notanın, eseri kendisi bestelemiş olsaydı, büyük olasılıkla bir önceki notayı takip edeceği. Bunu yapmak için yapay zekâya Beethoven'ın kendisinin ve çağdaşlarının eserleri verildi; ardından bestecinin günümüze ulaşan 10. Senfoni taslakları sunuldu ve bunları daha da geliştirmesi istendi.

Uzmanlardan oluşan bir ekip sonunda eseri inceledi, yoğun bir şekilde düzenledi ve bir kolaj oluşturdu. Senfoninin tam versiyonunun son prömiyerine gelen tepkiler, merak uyandırdığı kadar tartışmalıydı da. "Bazı bölümlerde dinleyiciler, Beethoven bunu asla böyle bestelemezdi dedi. Ve bunlar tam da Beethoven'a özgü bölümlerdi," diyor Röder gülümseyerek.

Röder, yapay zekayı harika deneyler için kullanılabilecek bir "araç ve tartışma ortağı" olarak görüyor; özellikle de şu soruya cevap bulmak için: İnsan yaratıcılığı nasıl çalışır ve onu ne tanımlar? Röder, "Korku odaklı bir tartışma hiçbir işe yaramaz," diyor, ancak yapay zekanın kullanımı konusunda hâlâ çok fazla açıklamaya ihtiyaç olduğunu kabul ediyor. "Birçok kişi hâlâ yapay zekayı konuşabilen bir tür kara kutu olarak görüyor. Ama o bir varlık değil, biz insanların söyledikleri veya oluşturdukları şeylerle çalışan basit bir istatistiksel makine."

Münih Müzik Üniversitesi'nde yapay zekâ ve müzik yaratımı profesörü ve yukarıda anlatılan fütüristik konserin eş danışmanı Ali Nikrang, bu istatistiksel makineden müzik pratiğinde en iyi şekilde nasıl yararlanılabileceğini araştırıyor. Nikrang, "Bilgisayarlar insanlara kıyasla çok hızlı. Beste yapmamıza nasıl yardımcı olabilecekleri sorusuyla her zaman ilgilendim," diyor. Sanatsal özgünlük ile soğuk istatistikler arasında herhangi bir çelişki görmüyor.

Aslında insanlar boşlukta beste yapmazlar, kendilerini çevreleyen müzikten, geleneklerden ve kültürel etkilerden etkilenirler. Müziği yapıların bir bileşimi olarak anlamak da yeni bir şey değil. Nikrang, "Mozart 'Müzikal Zar Oyunu'nda çeşitli ifadeleri rastgele bir araya getirmişti ve Carl Philipp Emanuel Bach da parçalarla deneyler yapmıştı," diyor.

Ancak insanların aksine, yapay zekâ, estetik bir değerlendirme yapabilecek filtrelenmiş bir algıdan yoksundur. Araştırmacı için bu aynı zamanda bir fırsat da sunar: "Yapay zekâ bize müzik konusunda yeni bakış açıları kazandırabilir. Sonsuz miktarda veriye sahip, ancak kategorilere ayırıp yargılamıyor; bu bir avantaj." Kürsüde, o ve öğrencileri bir yapay zekâya çok çeşitli klasik eserler öğretiyorlar. Asıl soru şu: "Yapay zekâ ile sanatsal açıdan ilginç ve heyecan verici derecede yeni neler yapabiliriz?"

Yapay zekâ, Mozart veya Haydn gibi az çok tutarlı bir eser besteleme kapasitesine zaten sahip. "Ancak bu bir besteci için pek de ilgi çekici değil. Daha çok şu sorularla ilgileniyorlar: Müzikte neredeyim? Yapay zekâyı sadece taklit etmekle kalmayıp, ifade arzumu taşıyan bir birey olarak bana nasıl faydalı olabilirim?" diyor Nikrang. Yapay zekâyı insanın doğuştan gelen yaratıcılığına bir tehdit olarak görmüyor. Sadece taklitle ilgili alanlar risk altında. Çoğu durumda, zincirin sonundaki belirleyici faktör hâlâ insanlar. Sebep: Makine çeşitli müzik senaryoları üretebilse de, bunlardan hangisinin insanlık için geçerli olduğunu anlayamıyor. Nikrang, "Bu, ilgili toplumsal bağlama bağlı; bunu yalnızca insanlar yapabilir," diyor.

Çağdaş teknoloji, müzisyenlerin hayatlarını mümkün olduğunca somut, pratik ve bürokratik olmayan bir şekilde kolaylaştırmalıdır. Mannheim Filarmoni Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve Enote uygulamasının kurucusu Boian Videnoff'un görüşü bu. Birçok meslektaşı gibi o da onlarca yılını, konserden konsere evrak çantalarında nota yığınları taşıyarak, kalemle yazılmış denenmiş ve test edilmiş parmak numaralarını diğer baskılara aktararak ve çeşitli baskılar için arşivleri titizlikle tarayarak geçirdi. Artık yalnızca dijital nota kullanıyor.

Uygulama için, Videnoff ve ekibi, orijinal basılı müzikleri tamamen dijital dosyalara dönüştürmek üzere tasarlanmış bir teknoloji geliştirdi. Sistem şu şekilde çalışıyor: Basılı müzik taranıyor, ardından elde edilen görüntü bir yapay zekaya aktarılıyor. Videnoff, yapay zekanın görüntüyü oluşturan sembolleri, yani "siyah olan her şeyi" analiz ettiğini söylüyor. Yapay zeka artık bu sembollerin yüzde 99'undan fazlasını doğru bir şekilde atıyor.

Videnoff, "Kalite, yapay zekânın sahip olduğu eğitim verisinin miktarına bağlıdır," diyor. Kalan sapmaları bulmak için yalnızca daha fazla eğitim verisine değil, aynı zamanda bunları düzeltmeye yardımcı olacak büyük bir topluluğa, ünlü sürü zekasına, yani yine insanlara ihtiyacınız var. Videnoff, "Aksi takdirde, finansal olarak uygulanabilir değil," diyor. Bu yolda bir ara adım, ilgili sayfa yapısının notasyonda sabitlendiği, ancak yapay zekânın tekrarları ve cümleleri tanıyabildiği veya tek tek sesleri vurgulayabildiği "akıllı PDF'ler" olarak adlandırılanlardır. Örneğin, daha iyi prova edebilmek için yüzlerce sayfalık bir opera bölümünü fosforlu kalemle işaretlemek zorunda kalan bir solist için bu kesinlikle bir rahatlamadır.

Videnoff, gelecekte ortaya çıkabilecek olasılıklardan bahsederken neredeyse coşkulu bir ifade takınıyor. Videnoff, en iyi senaryoda nihai hedefin "diğer teknolojilerin de bağlanabileceği tamamen değiştirilebilir bir belge" olduğunu coşkuyla belirtiyor. Böylece "çılgın şeyler" mümkün olabilir; örneğin, yapay zekânın müzik dinleyip "sayfayı çevirmesi" ve hatta yanlış yazılmış pasajları işaretlemesi gibi.

Videnoff ve meslektaşları, çalışmalarının temelini oluşturan eserlerin kendilerini "ortak mülkiyet" olarak görüyor. Videnoff lisans anlaşmaları umuduyla yayın dünyası baskı altında. Carus Verlag'ın genel müdürü Ester Petri ve Beethoven'ın eserlerini yayınlamış olan Mainz'daki Schott Verlag'dan Paul Schäffer gibi yayınevi temsilcileri ise duruma biraz farklı bakıyor.

Ancak nota dijitalleştirmesi söz konusu olduğunda, burada da gelişmeler yaşanıyor: Pandemiden bu yana Carus Verlag, dijital PDF'ler de satıyor ve satışlar şu anda toplam pazarın yaklaşık yüzde dördünü oluşturuyor. Petri, "Burada hâlâ iyileştirmeye açık çok şey var," diyor ve özellikle birçok amatörün hâlâ basılı notalardan, yani kağıttan şarkı söyleyip çaldığını ekliyor. Schott'ta da talep "yavaş ve istikrarlı bir şekilde, ancak hiçbir şekilde hızlı bir şekilde değil" diyor Paul Schäffer. "En az on yıl daha basılı ve dijital müziğe eşit şekilde yaklaşmaya devam edeceğimizi varsayıyoruz. Yine de olası bir dönüm noktasına hazırlanıyoruz ve şu anda yaklaşık 5 milyon sayfalık prodüksiyon şablonumuzu dijitalleştirmek için kapsamlı bir tarama projesine başlıyoruz."

Her ikisi de Enote gibi bir uygulamanın cazibesini anlıyor, ancak hâlâ yapılması gereken çok fazla açıklama var. Schäffer, "Sorun, şirketin başlangıçta bizi yayıncı olarak görmemesi ve yayıncılık ürünlerimizi kullanmanın telif hakkıyla ilgili etkilerini görmezden gelmesiydi," diyor. Petri ise ekliyor: "Sözleşmelerle net bir yasal çözüme ihtiyaç var. Bir yayıncı olarak, müziği olabildiğince kusursuz ve pratik bir şekilde ayarladığımızdan eminiz. Bu, büyük bir müzik uzmanlığı gerektiriyor."

Dijitalleşmenin müzik dünyasını nasıl zenginleştirebileceği, Fransa'nın kuzeybatısındaki Saint-Pierre de Solesmes Manastırı'nda deneyimlenebilir. Benediktinler binlerce yıldır burada dua ediyor, çalışıyor ve ilahiler söylüyor, ancak son yıllarda ansiklopedik bir gelişme yaşanıyor. 2019'dan 2022'ye kadar kapsamlı bir kayıt projesi yürütüldü ve bu da Neumz uygulamasının ortaya çıkmasını sağladı. Uygulama, Novus Ordo'nun üç yıllık döngüsünün Gregoryen ilahilerinin tamamını içeriyor ve artık her yerden ve her zaman erişilebilir.

Ayrıca, uzmanlardan oluşan bir ekip, Oxford'daki Orta Çağ Müziği Dijital Görüntü Arşivi (DIMM) için özel olarak eğitilmiş bir yapay zeka kullanarak tüm Solesmes arşivini dijitalleştirmek için çalışıyor. Bu amaçla 400.000 sayfa el yazması ve yaklaşık iki milyon ilahi taranıp kataloglanıyor. Bu devasa süreçte, 1.000 yıldan uzun bir süre sonra ilk kez (tekrar) duyulabilecek 4.000'den fazla ilahinin keşfedileceği tahmin ediliyor.

"Geçmişten gelen gelecek", manastırın derinliklerindeki uzun süredir saklı kalmış hazinelerin gün yüzüne çıkarılıp en son teknoloji kullanılarak sistematik bir şekilde işlendiği projenin sloganı. Tüm projenin başında John Anderson var. Yapay zekânın kullanımının sunduğu olanakları "büyüleyici ve aynı zamanda ürkütücü" bulduğunu söylüyor. Solesmes Arşivleri örneğinde ise teknik zekâ, insanüstü bir görevi başarmaya yardımcı oluyor. Anderson, "Bu manastır, dünyada Orta Çağ'dan kalma bu kadar yoğun bir materyal yoğunluğuna sahip tek yer," diyor.

Tüm bu transkripsiyonlar, gelecekte dünya çapındaki müzikologların dijital materyal olarak kullanımına sunulmak ve konserlerde çalınmak üzere yapay zekâ kullanılarak yazıya dökülüyor. Ancak, insan müdahalesi ve insan zekâsı olmadan, burada neredeyse hiçbir şey çalışmıyor. Bu nedenle, müzikologlar başlangıçta, yapay zekâ için yeterli eğitim materyali sağlamak amacıyla el yazmalarını elle yazıya döktüler.

Bu temelde, yapay zeka antik el yazmalarını dijital notalara çevirmek üzere eğitildi. Son derece karmaşık bir görevdi ve hatalarla doluydu. Anderson, "Bu şekilde yazıya geçirilen materyalin yüzde 80'i doğrudur," diyor. Hataların nihai olarak tamamlanması ve düzeltilmesi yine araştırmacılar tarafından yapılmalıdır. Bu şekilde, insanlar ve makineler geçmişten değerli besteleri günümüze taşımak için birlikte çalışırlar. Anderson, "Bugün sahip olduğumuz her şey bu müziğe dayanıyor," diyor. Gregoryen ilahileri kökendir ve bazen bin yıldan daha eski olan müzikle etkileşime girip onu yeniden keşfettiğinizde, zaman ve ritmin ne anlama geldiğine dair kökten farklı bir anlayış kazanırsınız.

Sonuç olarak, müzik insanlara dokunmak içindir ve bunu insanlardan daha yoğun bir şekilde kimse yapamaz. Dijitalleşme ve yapay zekânın artan kullanımı bu konuda hiçbir etki yaratmıyor gibi görünüyor. Bazı durumlarda ise tam tersi geçerlidir; sonuçta dijital teknolojiler, müziğin kalitesinde önemli bir kayıp olmadan dünya çapında yayınlanmasını mümkün kılmıştır. 1994'ten beri Berlin Filarmoni Orkestrası'nın çellist ve Medya Direktörü olan Olaf Maninger bunu bizzat deneyimledi. Almanya'nın önde gelen orkestrası her zaman teknoloji meraklısı olmuştur ve bunda Karajan'ın orkestra şefi olarak büyük payı vardır. 1990'larda bir senfonik eser için kayıt veya yayın yeri bulmak giderek zorlaştığında, Maninger'in aklına bir fikir geldi.

"O zamanlar, bizi plak şirketlerinden ve yayıncılardan bağımsız kılacak bir güvenlik ağı tasarlamak istiyorduk. Sonra internet ortaya çıktı," diye açıklıyor Maninger. Vizyonu: Her Berlin Filarmoni Orkestrası konseri dünya çapında yayınlanacak ve ardından bir arşivde her an erişilebilir olacaktı. Bugün apaçık ortada olan bir şey, o zamanlar birçok kişi tarafından çılgınlık olarak nitelendiriliyordu; sonuçta ne akıllı telefonlar ne de uygulamalar vardı. "Ama internetin inanılmaz bir potansiyeli olduğu açıktı. Bu yüzden işe koyulduk ve teknolojinin yetişeceğini umduk," diyor Maninger.

Büyük bir bankanın desteğiyle teknik ekip, Berlin Filarmoni Salonu'na uygun kayıt teknolojisini kurdu ve pilot projeyi başlattı. Bugün, seçkin orkestranın konserleri tüm cihazlarda mükemmel kayıt kalitesiyle izlenebiliyor ve ortaya çıkan Dijital Konser Salonu, klasik konser sektöründeki en başarılı yayın platformu haline geldi. Artık tamamen kendi kendini idame ettiriyor.

Maninger'in de dediği gibi, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın yaşamı ve çalışmaları, eklenen medya boyutu sayesinde kökten değişti; hem de daha iyiye doğru. "Canlı konserler bizim kartvizitimiz ve sonsuza dek arşivimizde. Bu, müzisyenler olarak bize daha da büyük bir sorumluluk hissettiriyor." Salondaki 2.400 kişiye ek olarak, dünya çapında 15.000'e yakın kişinin canlı yorumlarını dinlediğini bilmek, onlara çalarken "süper bir heyecan" veriyor.

Dijital Konser Salonu kurulduğundan beri, dünyanın dört bir yanındaki hayranlar Berlin Filarmoni Orkestrası'nın etkinliklerini takip etmekle kalmadı, aynı zamanda orkestrayla bir bağ da kurdu. Maninger, "New York veya Tokyo'daki konserlerimize katıldıklarında, ailenin bir parçası oluyorlar," diyor. Mükemmel yayına rağmen insanların performansları izlemeye devam etmesi müzisyeni hiç şaşırtmıyor. Maninger, "Böyle bir akşamda, inanılmaz bir enerji etkileşimi yaşanıyor. Salon gerilim, heyecan ve beklentiyle dolup taşıyor, ardından müzisyenler bu auraya adım atıyor ve o özlenen büyülü anlardan biri gerçekleşiyor," diyor. Canlı performansın verdiği heyecanın yeri kesinlikle doldurulamaz.