Artemisia Gentileschi'nin resimlerinde gözler tüm hikayeyi anlatır

Hiç kimse onun gibi göz çizmemişti. Ruhun derinliklerine bir bakış açısı sunarlar ve en yüksek dramı yansıtırlar. Artemisia Gentileschi, dönemin güzel sanatlar anlayışına uygun olarak İncil'den alınmış sembolik öyküleri resmeder. Ama o, o dönemde pek çok kişinin cesaret edemediği bir şeyi başarıyor: bireyler yaratıyor, İncil'deki öyküler insanların her gün başına gelen olayları anlatıyor.

Bu eserler arasında 1610 yılına ait muhteşem “Susanna ve İki Yaşlı” tablosu da yer alıyor. Bu tabloyu çizdiğinde 17 yaşındaydı. Kadının küvetteki çıplaklığını bu kadar saldırgan bir şekilde göstermek cesaret gerektiriyordu - özellikle de Gentileschi'nin aynada kendine modellik yapıyor olması nedeniyle - ve genç kadının yüzüne yansıttığı korku da temel bir öneme sahipti; gözlerinden iğrenme ve umutsuzluk çığlıkları yükseliyordu. Onlar, duvarın ötesinden onları rahatsız eden iki ihtiyarın şehvetinin karşılığıdırlar.

“Susanna ve İki Yaşlı İnsan” şu anda Paris’teki Musée Jacquemart-André’de sergilenen büyük serginin odak noktası. 1593 yılında Roma'da doğan Artemisia Gentileschi'nin tam adıyla imzaladığı ilk tablodur. Adı, resmin hemen altında adeta taşa kazınmıştı: Susanna'nın küvette oturduğu duvarın üzerindeki bir yazıt gibi.

Bu resmin kehanet niteliğinde olduğu söylenebilir, ancak Gentileschi muhtemelen sadece Susanna'ya iftira atılmasına ilişkin İncil geleneğini resmediyordu; bu, o dönemdeki kadınların her zaman beklemesi gereken bir şeydi. Artemisia Gentileschi, henüz bir yıl bile geçmeden, babasının ve öğretmeninin atölyesinde bir ressam tarafından tecavüze uğradı. Sadece onunla yakında evleneceğine dair verdiği söz, onu suçluyu bıçaklamaktan alıkoydu. Daha sonra verdiği sözü tutmayınca Artemisia'nın babası onun yargılanmasını ve sürgüne gönderilmesini sağladı.

Susanna Hamamda, dönemin resim sanatında popüler bir konu olup, müşteriler tarafından sıklıkla talep edilmektedir. Muhtemelen bu motif Artemisia'ya babası Orazio tarafından önerilmişti. Bu, onun sanat dünyasıyla tanışmasını sağlayacak bir kalfalık eseri olacaktı.

Radyolojik incelemeler, ön çizimin büyük olasılıkla babadan geldiğini ve resmin Artemisia'ya ait olduğunu ortaya koydu. İmza ile belirgin bir şekilde belgelenen yazarlık, sanatçının babasından bağımsızlığını ilan ettiğinin ünlem işaretidir. Elbette, eğer resimde ressamın olağanüstü yeteneği ortaya çıkmasaydı ve genç kadın sanatını büyük bir ustalıkla uygulamasaydı, bunların hiçbiri işe yaramazdı.

İki yıl sonra Orazio, Ferdinando I de' Medici'nin karısı Christine of Lorraine'e bir tavsiye mektubu yazdı. Bu, babanın kızının kendisini ne kadar geçeceğinden uzun zamandır şüphelendiği varsayımını destekler niteliktedir: "Üç oğlumun yanı sıra bir de kızım var ve bu kızımı, Tanrı'nın isteği üzerine, üç yılda ressam olarak yetiştirdim; öyle ki bugün o kadar yetenekli ki, eşi benzeri olmadığını söyleyebilirim (. . .), bunu zamanı gelince ve uygun bir yerde Majestelerine göstereceğim."

Artemisia Gentileschi daha sonra Susanna motifini birkaç kez resmetti, ancak hiçbiri izleyiciyi saldırıya tanık olarak dahil etme açısından 1610 tarihli resmin aciliyetine ve ifade gücüne ulaşamadı. Bu fotoğraftaki Susanna bir kurban olsa da ve gözlerinden büyük bir korku okunsa da, yine de savunmasız değildi. Artemisia Gentileschi, tehlike karşısında yüzüne ve bedenine duyduğu özgüveni resmetti ve bunu daha sonraki eserlerinde ve birçok varyasyonunda tekrar tekrar gösterdi.

Paris sergisinin küratörleri, sanatçının saldırının utancını işleyerek yaşamaya çalışan bir kurban olarak yansıtılmamasına özellikle önem veriyor. Kısa devre açıktır, zira Artemisia Gentileschi daha sonra Eski Ahit'te Judith tarafından Holofernes'in öldürülmesi öyküsünü birçok kez canlandırmış ve ustalıkla çeşitlendirmiştir. Ancak bunun eski tecavüzcüsüne karşı sanata yansıyan bir intikam olduğu varsayımına da dikkat edilmeli.

Burada da Judith'in gözlerinin içine bakmalı ve konunun farklı ele alınışlarındaki beden dilini okumalısınız. Kararlı ve aynı zamanda ciddi olan kadın, kılıcıyla Holofernes'in kafasını keser; İş bittikten sonra, meydan okuyan bir zaferle kılıcını omzuna alır ve Gentileschi, Judith'in yüzünü düzenli olarak parlak ışıkla yıkar; bu ışık, onu aydınlık ve karanlık olmak üzere iki yarıya keskin bir şekilde ayırır. O bir intikamcı değil, Yahudi halkının kurtarıcısıdır ve aynı zamanda hem baştan çıkarıcı hem de katildir. Tek bir şey var ki o da kurban değil.

Kendini güçlendirme motifi Gentileschi'nin eserinde Kleopatra'nın intiharıyla doruk noktasına ulaşır. Plutarkhos'un kuşaktan kuşağa aktardığı bu öykünün farklı zamanlarda çeşitli versiyonlarını da çizmiştir. Belki de en etkileyici olanı 1620'lerin ilk yarısında yapılmış olan bir tablodur.

Gentileschi, Mısır hükümdarını kendi modelinden yola çıkarak çıplak bir şekilde resmeder ve onu ölüm anında, eliyle göğsüne bir engerek yılanı götürüp ölümcül ısırığı aldığı anda gösterir. Kleopatra'nın yüzü ikiye bölünmüştür. Gözler ölüm döşeğinde göğe bakarken, bakış yarı yarıya kırılmış, ama hâlâ tamamen bilinçli ve uyanık, ağız hafifçe açık. Dudaklar, hafifçe gölgelendirilmiş yüzde kışkırtıcı bir şekilde dolgun ve parlak kırmızı olarak öne çıkıyor. Ölüm saati burada yüce bir şehvet eylemine dönüşüyor.

Artemisia Gentileschi, 1614/15 tarihli "Ud Çalgıcısı" tablosunda olduğu gibi, açıkça otoportresini çizmediği zamanlarda, kahramanlarına kendi yüz hatlarını vermeyi severdi. Ama Susanna'ya, Judith'e, Kleopatra'ya ve uzanmış Venüs'e kendi niteliklerini yüklediğinde bunlar benmerkezci benlik tasvirleri değildi. Bunun yerine İncil'deki öyküleri ve hatta antik tanrıçayı kendi dünyasının fonuna yerleştiriyor.

İnsana dair hiçbir şeyin sanata yabancı olmadığını söylemek istiyor sanki. Ama her şeyden önce: nihai şeylerin müzakere edildiği, ister bir tiranın öldürülmesi, ister aşk ve ölüm olsun, Gentileschi'nin ekrana getirdiği kişiler tipleri değil, insanlarıdır. Her görsel doğrudan izleyiciye sesleniyor: Burada anlatılan sizsiniz, sizin hikayeniz.

Bu durum özellikle insanları en insani yanlarıyla, yani günahkar olarak gösteren resimler için geçerlidir. Artemisia Gentileschi, “Tövbekar Magdalene” tablosunu birkaç kez çizdi. Artemisia Gentileschi'nin eserinde, Yeni Ahit'in ikonik günahkarı, melankolik ama aynı zamanda kendinden ve fiziksel çekiciliğinden emin bir kadın olarak karşımıza çıkar.

Onun hakkında pişmanlık, suçluluk ya da tövbeye dair hiçbir belirti yok. Göğüslerini tahrik edici bir şekilde değil, umursamazca sergiliyor ve kıyafetlerinin bolluğu paradoksal bir şekilde iffetten çok şehveti vaat ediyor. Bu Magdalene günahlarının farkında olabilir, ama suçluluk hissetmiyor. Çünkü izleyiciye söylemek istediği şey tam da bu: Ben bir insanım, bir günahkarım ama bir insanım.

Artemisia Gentileschi'yi kendine güvenen bir kadın olarak hayal etmelisiniz. Kendi jenerasyonunun çoğu ressamından daha iyi resim yaptığını biliyordu. Resimsel buluşları ne kadar cesursa, hayatı da bir o kadar cüretkârdı. İtalya'da Napoli'den Roma'ya, Floransa'dan Venedik'e kadar çok sayıda yeri dolaştı. 1638'de Londra'ya babasını ziyaret etti ve orada iki yıl kaldı.

Beş kez hamile kaldı, ancak sadece iki çocuğu hayatta kaldı. Küçük yaşlardan itibaren kocasının yanında bir de sevgilisi olmuştu ve onun izniyle. Bu gönül eğitiminin yanı sıra edebiyat bilgisi de edindi: ancak yetişkin yaşta okuma yazma öğrendi, Petrarca ve Ovidius'u okudu, kendi şiirlerini yazdı.

Ve yine de hayatının sonunda izi kaybolur: muhtemelen 1656'da Napoli'de vebadan ölmüştür. Hayatının eserini yeniden inşa etmek ancak son onyıllarda yavaş yavaş mümkün olmuştur; Birçok resim kayboldu, diğerleri bulundu. Resimlerinden bazıları ilk kez Paris'te sergileniyor.

Artemisia Gentileschi bu zanaatı babasından öğrendi. Ama daha ilk eserlerinde bile ondan çok öndeydi. Orazio Gentileschi'nin kızına olan kararlı desteğinin yanı sıra, bunu fark etmesi belki de en büyük başarısıydı.

Bu arada Orazio farklı bir jenerasyona aitti; Kızının aklında yeni bir sanat vardı. Bunu , Barok döneminin devrimcisi Caravaggio'nun resimlerinde buldu; Artemisia'nın Roma'da sahip olduğu eserlerle onun gerçek öğretmeniydi. Resimlerinin önünde, insanların ruhlarına bakmayı ve orada bulduğu şeyi korkusuzca resmetmeyi öğrendi: İnsan kusurlarını, resminin mükemmelliğiyle birleştirdi.

Pelesenk. Sanatın kahramanı. Musée Jacquemart-André, Paris, 3 Ağustos'a kadar.