Июльские вариации – «Группа пяти»

«Пять русских композиторов, оставивших след в истории русской музыки XIX века»

В «Вариациях» прошлого месяца я представил «Группу шести» — группу из шести французских композиторов, которые отстаивали французскую футуристическую композицию в XX веке.

Сегодня я расскажу вам о «Группе пяти» — группе из пяти русских композиторов, которые оказали влияние на историю русской музыки XIX века.

Европа XIX века рассматривается как эпоха индустриализации, революций и культуры трансверсальности, которую мы называем мультикультурализмом.

Петр Великий, стремясь модернизировать Россию в XVII веке, использовал западноевропейскую мысль как образец прогресса и импортировал в Россию архетипы промышленности, науки и культуры, практиковавшиеся в Западной Европе. Эта парадигма XVIII века, при Екатерине Великой, консолидировала западное барокко в Восточной Европе, где жизнь представлялась как сцена. Однако в начале XIX века эта культура была поставлена под сомнение некоторыми русскими художниками, отвергавшими культурное господство Италии и Германии. Как в литературе, так и в музыке эти защитники самобытной культуры положили начало новой волне русского художественного самовыражения и стали глашатаями возвращения того, что считалось подлинной русской культурой.

В сфере музыки этому сдвигу способствовали два композитора. Я говорю о Михаиле Глинке (1804–1857) и Александре Даргомыжском (1813–1869), которые, особенно благодаря двум музыкальным произведениям — «Жизнь за царя» и «Каменный гость» соответственно, — завораживали слушателей яростным русским националистическим движением против режима, который на протяжении веков подавлял русскую культуру. Это патриотическое возрождение утверждает себя как необходимое сохранение русской культурной памяти.

В своих произведениях Глинка обладает огромной силой выражения посредством использования русских народных мелодий и ритмов.

Даргомыжский, верный продолжатель идей Глинки, большой поклонник творчества Александра Пушкина и националист в области литературы, продвигал, распространял и приветствовал в своей стране новое поколение русских композиторов, которые возвестили об этом обновлении музыкальной мысли. Милий Балакирев (1837–1910) был первым, кто принял эту революционную националистическую миссию. Балакирев создал первую свободную националистическую школу в контексте музыкальных учебных заведений, полностью захваченных западными композиторами. Позже к движению присоединился Цезарь Кюи (1835–1918). Не будучи великим композитором, он, тем не менее, обладал талантом и эрудицией, которые позволили ему продвигать это националистическое движение через средства массовой информации. Далее следуют Модест Мусоргский (1839–1881), Римский-Корсаков (1844–1908) и, в 1862 году, Александр Бородин (1833–1887). В состав выдающейся «Группы пяти» вошли: Балакирев, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков и Бородин, которые своим примером заражают/влияют на ряд других имен европейских композиторов, которые защищали, а также были приверженцами своего собственного национализма, таких как Эдвард Григ (1843-1907) в Норвегии, Ян Сибелиус (1865-1957) в Финляндии, Бедржих Сметана (1824-1884) в современной Чехии, Мануэль де Фалья (1876-1946 в Испании) и многие другие...

Сегодня великий мыслитель и философ Хосе Хиль отстаивает насущную необходимость переосмыслить способ сохранения культурной памяти в эпоху, когда глобализация коммуникации способствует смешению и путанице культур.

Уместно задать себе вопрос о незыблемости традиций и их сохранении, являющихся основой идентичности народа, когда, за исключением Министерства культуры, политическая власть сводит к минимуму необходимость защиты национальной культуры.

Людовина Фернандес