Ана Виласа: «Успех в одночасье? Миф»

В свои 33 года имя Аны Виласы наконец-то начинает приобретать известность. Но его путь начался задолго до всякого признания. Годы кастингов, ролей в университетских короткометражках, тренировок и молчаливого упорства сформировали актрису, которая сегодня пожинает первые плоды карьеры, построенной с терпением, стойкостью и полной преданностью актерскому искусству. По его словам, успех может показаться недавним, но он был совсем не внезапным.

Она родилась в Порту 19 июля 1991 года в семье учительницы и продавца гусениц . Всю свою жизнь, пока не поступил в колледж, он прожил в одном и том же доме в Леса-да-Палмейра, на грунтовой дороге, куда могли проехать только машины тех, кто там жил.

В семейном контексте, который он определяет как «нормальный», он также жил со своей бабушкой по материнской линии, с которой у него всегда были близкие отношения. «Она заболела очень рано, и я очень внимательно следил за всем процессом. Очевидно, я не был в приоритете, происходило что-то серьезное. Я думаю, это оказало на меня большое влияние, я обрел способность наблюдать, понимать, что было уместно. Мне пришлось очень рано понять, что происходит внутри взрослых», — подводит он итог. Поскольку в семье не было художников, возможно, именно от нее он усвоил важность историй. «Моя бабушка была физически неспособна делать многие вещи в очень раннем возрасте, поэтому я проводила много времени в постели с ней, слушая ее истории и разговаривая с ней. Эта штука — слушать истории и создавать в голове образы того, что она мне рассказывала... Может быть, это немного пошло оттуда».

Он был застенчивым ребенком, выражал себя через пение, через катехизис. «Я умирал от стыда, но в тишине было что-то очень похожее между действием и монтажом, чего не было в хаосе моей жизни... Я чувствовал, что в этот момент я могу очиститься».

Поскольку поблизости не было кинотеатров и не было многозальных кинотеатров , кино, которое люди смотрели, ограничивалось субботними вечерними фильмами по телевизору, фильмами из саги об агенте 007 или фильмами Мартина Скорсезе, поклонником которого был их отец. «У меня возникли образы гангстерских фильмов, очень мужественных вселенных», — замечает он, оглядываясь назад. Еще подростком он открыл для себя классику 1950-х годов и влюбился в Джеймса Дина, кумира, мифологизированного в знаковом фильме «Бунтарь без причины» (1955). «Мне казалось, что этот фильм наблюдает за мной, и я чувствовала себя менее потерянной», — отмечает она. «Была какая-то суперсила чувствовать много и направлять это чувство, чтобы я тоже его чувствовал. Я смотрел этот фильм много раз, я смотрел дополнительные материалы на DVD. Однажды моя мать увидела меня очень эмоциональным и сказала мне: «Человек, который так эмоционально реагирует на фильм, должен сниматься в кино». Тогда меня это впервые осенило. Это вариант? Быть как Джеймс Дин?»

В финале его нет, поскольку Дин уже умер, когда фильм вышел в Америке. Не было и славы, поскольку Виласа никогда не стремился к всеобщему вниманию , даже в светском плане. На самом деле, когда она сидит с Обсервадором в саду с видом на Тежу, она сожалеет, что не является хорошим коммуникатором — ни в жизни, ни в разговорах. «Я чувствую, что не могу сформулировать мысль до конца, я всегда чувствую себя потерянным, когда говорю. Когда я снимаю, я чувствую безопасность, которой не чувствую в жизни». «Меня пугает необходимость давать интервью», — говорит он, а затем смеется. «Слава меня не волновала и больше не волнует, это существо, которое кажется мне очень странным».

Теперь, когда ее имя неизбежно оказалось в португальской прессе благодаря ее главной роли в фильме, отобранном для важного международного фестиваля, Ана Виласа знает, чего она не хочет: стать сенсацией за одну ночь. Особенно потому, что на это разоблачение ушли годы, потребовалось много работы и много ожидания. После обучения в Academia Contemporânea do Espetáculo (ACE) в Порту и сезона в Англии, где она получила степень по актерскому мастерству, она вернулась в Порту, полная мечтаний, чтобы принять участие в бесконечной череде кастингов для короткометражных фильмов. «Никто не знал, кто я, я не работал в ESTC, у меня не было агента».

«Как прошли те времена?» — спросили мы. «Они были дерьмом», — говорит он. «Всегда неприятно чувствовать, что у тебя куча вещей, которые ты мог бы использовать для чего-то, и никто не позволяет тебе этого делать. Может быть, есть 20-летние девушки с железной самооценкой, но у меня ее не было. Это было немного тяжело».

Он уравновешивал свою жизнь кастингами, экспериментальными проектами без особого риска, которые он рассматривал как лаборатории, позволяющие ему бросаться в бой, терпеть неудачи и снова терпеть неудачи. По ее словам, это был период в несколько лет, когда она без всякого стеснения разрушала привычный образ восходящей актрисы. Он работал в ресторанах, преподавал и занимался переводами. «Я была проституткой», — резюмирует она.

Ана уже была матерью, когда ей удалось зарабатывать на жизнь исключительно своей работой актрисы. «Так было долгое время. Но меня это никогда не беспокоило, у меня нет никаких перспектив жить в роскоши, это никогда не было моей целью», — уверяет он. «Жить с достоинством, делая это, уже победа. Мы не в стране, которая каким-либо образом защищает художников. Мы продолжаем работать над зелеными квитанциями, у нас нет никаких прогнозов».

«Это было путешествие. Этого об успехе за одну ночь не существует, это миф», — подчеркивает он теперь, когда его карьера вот-вот пойдет в гору. «Это не внезапно. Давайте посчитаем. Я начал учиться, когда мне было 16, в июле мне будет 34. Я в Каннах почти через 20 лет после начала своей карьеры».

Именно благодаря кастингу на роль в мыльной опере «Сердце нашего времени» на канале SIC актриса сменила Инвикту на столицу, где в итоге снялась в большем количестве короткометражных фильмов и «получила много бесплатных подарков», смеется она. Пока не появился фильм «By Flávio» — короткометражный фильм, который, по мнению многих, изменил всё. Это был короткометражный фильм, сценарий к которому написали три человека: Ана, Педро Кабелейра (режиссер и спутник жизни актрисы) и Диогу С. Фигейра. Все началось с «момента неудачи для всех нас. Педро проиграл конкурс ICA, Диогу также был на этапе, когда он работал только в рекламе, я был на этапе, когда у меня не было работы, я думал, что никому нет дела до моего существования, и что я больше не буду работать», - драматизирует он.

Они втроем сели, чтобы обсудить идеи для создания короткометражного фильма, и так родилась история Марсии, матери-одиночки из глубинки Португалии, которая находит в социальных сетях способ отвлечься от рутины и создать идеализированную версию себя. Ана Виласа играет роль этого почти инстинктивного инфлюенсера , которая овладевает искусством идеальных поз и ракурсов, фотографируя ее сына, маленького Флавио, который делает ее провокационные портреты — часто на пляже, в купальнике. В этой истории подробно исследуются вопросы мечты и реальности, женской объективации во вселенной рэпа и тонкой грани между расширением прав и возможностей и обнажением.

«Это был фильм, в котором я чувствовал полный контроль над своим инструментом. Я не чувствовал никакой неуверенности, вот и все». Фильм «Флавио» был впервые показан на конкурсе короткометражных фильмов Берлинале в 2022 году, попал в национальный конкурс IndieLisboa и даже вышел в кинотеатрах — редкий подвиг для короткометражного фильма — в рамках проекта «Какими женщинами они будут?» , программа, в которую вошли три отмеченных наградами короткометражных фильма о женщинах, которые, несмотря на то, что сильно отличаются друг от друга, разделяют одни и те же трудности, никогда не теряя надежды на лучшую жизнь.

Короткометражный фильм дал ему отличный план и выставил его талант в центре внимания. Вскоре после этого Марко Мартинс позвал ее на сцену и поставил в центр внимания в пьесе «A Colónia» , единственной театральной работе в резюме актрисы.

Кажется, все подготовило почву для Лауры, персонажа, которого она сейчас играет в последнем фильме Педро Кабелейры ( Verão Danado) , премьера которого состоится на Acid, параллельном секции Каннского кинофестиваля, и первый сеанс которого состоится в эту субботу, 17 мая. Этот художественный фильм, снятый в родном городе режиссера Энтронкаменту, рассказывает историю женщины, которая, спасаясь от бурного прошлого, находит убежище в этом городе, чтобы начать новую жизнь. Название этой земли дало название фильму, сценарий к которому написали Диогу Фигейра и Педро Кабелейра, а оператором выступила Леонор Телес.

Это первый полнометражный фильм актрисы, и она с радостью вспоминает 10 недель съемок, время, проведенное в Энтронкаменту, и даже длительные поездки в Лиссабон для тренировок по тайскому боксу с Диной Педро, одной из первых женщин-бойцов в этом виде спорта в Португалии. Она считала, что воздействие среды насилия необходимо для создания персонажа: «женщины из Порту, из района Серко, которая происходит из среды, где царит насилие, и бежит в Энтронкаменту». «Она пытается найти честную работу, но в итоге оказывается вовлеченной в мелкие преступления и торговлю наркотиками», — рассказывает он. «Для меня важно, что этот персонаж способен существовать в очень сексистской среде. И она способна иметь над ней власть. Она не позволяет собой манипулировать. Она выживает».

Эта работа, дата выхода которой в Португалии пока не назначена, вполне может вывести ее на новые высоты. У него уже есть другие проекты в запасе, фильмы находятся в разработке с начинающими режиссерами в этом регионе. «Мне бы хотелось когда-нибудь иметь возможность выбирать только то, что я хочу делать, но я думаю, что это мечта многих людей».

Не поддаваясь искушению предсказать будущее, она озвучивает свои желания: «Писать больше. И я действительно хочу этого. Я пробовала кое-какие эксперименты во время пандемии, но пока не набралась смелости. У меня такое чувство, что это роль, которая мне не принадлежит. Думаю, меня нужно убедить», — смеется она.

После интервью Ана не спеша прогуливается по саду. Он живет в Алмаде и с некоторым удивлением признается, что чувствует себя там как дома. В обычный день она проводила время со своей пятилетней дочерью Альмой или читала. Сейчас на его прикроватной тумбочке стоит работа Сьюзен Зонтаг. «Мне нужна помощь в решении некоторых вопросов, о которых я размышлял...» — спросили мы. «Я разбирала некоторые вещи и искала другие... Что значит быть женщиной в мире, в котором мы живем? Какова моя роль в этом мире, мире, в котором живет моя дочь? Как я могу дать ей больше инструментов, чем было у меня? Что я могу внести как гражданин, как актриса?» На эти опасения он отвечает лишь молчанием — пока. «Я думаю, что эта деконструкция важна. Так мы передаем факел, не так ли?»