В Париже пройдут уникальные выставки, посвященные мастерам высокой моды.

Тунисский модельер Аззедин Алайя всегда восхищался Кристианом Диором. Его увлечение французским дизайнером было настолько сильным, что он годами коллекционировал его работы, в том числе и работы других мастеров. Эти работы станут темой предстоящей выставки в галерее Dior в Париже, которая пройдет с 20 ноября по 3 мая 2026 года. На выставке будет представлено более ста работ из архивов Фонда Аззедина Алайи. Одновременно, 1 декабря, в парижской штаб-квартире фонда откроется выставка работ обоих мастеров высокой моды, которая продемонстрирует, как творчество Диора повлияло на творчество Алайи.

« Аззедин Алайя был одним из самых интересных творцов моды – выдающимся дизайнером и страстным коллекционером, который скрупулезно собирал работы самых выдающихся творцов высокой моды. Творения Dior занимают особое место в его коллекции», – говорится в официальном заявлении.

В Фонде Аззедина Алайи хранится около 600 экспонатов . Более 100 из них будут впервые представлены в галерее Dior.

«Выставка подчеркнет восхищение Алайи Кристианом Диором и его последователями, от Ива Сен-Лорана до Джона Гальяно», — говорится в анонсе.

Архивный проект Аззедина Алайи на одной из выставок. Лицензия: B. Lenoir / Shutterstock

Это восхищение зародилось ещё в подростковом возрасте. Впервые увидев работы основателя стиля New Look в модном журнале, Алайя был очарован. В 1956 году, приехав в Париж, он прошёл короткую четырёхдневную стажировку у своего мастера. Примечательно, что когда Dior уволил опального Джона Гальяно, Алайя отклонил предложение занять его место креативного директора. Это продемонстрировало его страсть к творчеству, но на его условиях.

В 1979 году Алайя открыл свое первое ателье в небольшой квартире на улице Бельшасс. Там он создавал одежду для знаменитостей, продолжая при этом постигать секреты своего ремесла и изучать одежду величайших дизайнеров.

В 1980 году он создал свою первую коллекцию готовой одежды. Он выделялся среди других не только своим мастерством кроя, но, прежде всего, неприятием всё более эффектной природы подиумных показов. Он предпочитал узкую, избранную аудиторию. Он сознательно отказался от напряжённого графика недель моды и создания нескольких коллекций в год. С 1992 года он не участвовал ни в одной из них. Этот прессинг и спешка, по его мнению, убивают творчество и дух искусства.

«Если у меня в руках нет куска ткани, а передо мной не стоит девушка, у меня действительно мало идей», — пояснил он.

Искра коллекционера вспыхнула в нём в 1968 году, когда Кристобаль Баленсиага решил закрыть свой модный дом. Именно тогда мадемуазель Рене , десятилетиями работавшая вместе с испанским маэстро, обеспокоенная судьбой его творений, позвонила тунисцу и предложила выбрать несколько из них и переделать в своём стиле.

Однако важнее было уважение к мастерству, с которым Баленсиага создавал одежду. Вместо того чтобы переделывать её по своему вкусу, он предпочитал сохранять её неизменной, осознавая в этом также и своё призвание коллекционера.

«За несколько месяцев до смерти Аззедин Алайя с теплотой вспоминал тот момент, который пробудил в нём понимание важности истории моды. Несмотря на свои средства, поначалу ограниченные, а затем всё более доступные по мере развития его карьеры, Алайя быстро стал коллекционером, стремящимся сохранить всё», — сказал Оливье Сайяр, историк моды и директор Фонда.

Выставка творений Dior в галерее Dior. Лицензия: Lila Louisa / Shutterstock

Будучи хранителем моды и её истории, он часто участвовал в аукционах, хватая самые лакомые кусочки, постоянно пополняя свой архив, который сейчас насчитывает почти 600 экспонатов. Он оберегал работы дизайнеров от забвения, но с не меньшей преданностью относился и к моде, шагая в ногу со временем и собирая работы современных дизайнеров.

«Во многих отношениях, и чаще, чем ожидалось, Алайя спасал имена и костюмы от уничтожения и забвения», — добавил Сайяр.

Алайя умерла в Париже в 2017 году в возрасте 82 лет.