Кристиан Мак Энтайр: «Геометрия — это мой элегантный способ рассказать о запутанных эмоциях».

Входя в зал, где представлена ​​выставка «Кожа цвета» , словно погружаешься в беззвучный концерт. Музыка не витает в воздухе, но она вибрирует в глазах, скользит по коже, пульсирует в теле. Кристиан Мак Энтайр , наследник и продолжатель традиции, совершившей революцию в аргентинской геометрической абстракции, предлагает захватывающий опыт, своего рода оптическую симфонию, которую слышно душой.

Кураторство Родриго Алонсо подчёркивает этот эффект погружения: в тёмной комнате, где каждый предмет освещён с хирургической точностью, свет, отражения и тени выходят на первый план. Работа разворачивается, умножается и трансформируется. Достаточно шага в сторону, чтобы круг превратился в вибрацию; сетка линий – в пульсирующее поле; изогнутое зеркало создаёт новое измерение.

На выставке представлены 24 недавние работы, включая картины, акриловые конструкции и кинетические коробки, в которых Мак Энтайр выходит за рамки простого поклонения классике кинетического и оптического искусства: он переосмысливает их с позиций современной, технологичной и чувственной чувствительности . «Геометрия — это мой элегантный способ говорить о беспорядочных эмоциях», — признаётся он в интервью Ñ .

На этой тонкой границе двух течений он исследует кинетические коробки и акриловые структуры в процессе постоянной трансформации , фокусируясь на реальном движении и взаимодействии со зрителем. Он использует геометрические узоры, хроматические контрасты и оптические эффекты для создания иллюзий движения. Таким образом, Мак Энтайр не только отдаёт дань уважения этим традициям, но и развивает их, создавая новые формы визуального и эмоционального восприятия.

Благодаря ярко выраженному партиципативному компоненту его творения создают динамичный чувственный опыт: от хроматических вибраций в акриловых картинах на холсте, таких как «Форма пульса» , до кинетических произведений, таких как «Вмещая прошлое» , включающих в себя двигатели, зеркала и подвижные конструкции. Художник описывает свои работы как границу между видимым и ощущаемым , где такие понятия, как энергия, космос и дух, обретают визуальную форму посредством абстрактных композиций.

Ключевым произведением является «Симметрия в двух временах» – моторизованный кинетический ящик с металлической сеткой, который генерирует визуальные вибрации, возникающие при наложении линейных узоров, создавая оптические колебания и эффект муара. Это не просто визуальная игра: это интимный диалог между Кристианом и Эдуардо Мак Энтайре , его отцом, который вместе с Мигелем Анхелем Видалем стал одним из основателей генеративного искусства в 1960-х годах.

Коробка служит метафорой этой связи. Кристиан вспоминает, что в подростковом возрасте Эдуардо спрашивал его мнение о картинах, которые он писал. «Когда я понял, что мой глаз полезен моему отцу, именно тогда я стал художником», — говорит он. Сегодня этот разговор продолжается через геометрию . Глядя на работы, вы замечаете меняющиеся формы, волнообразные линии и искажённые отражения, превращая зрителя в соучастника в интимном диалоге с произведением и художником.

Одним из самых трогательных элементов выставки стали работы, вдохновлённые пережитым художником временной макулопатией . Как отмечает Родриго Алонсо в своём кураторском тексте: «Каждая картина, каждая коробка, каждая поверхность отражают сознание художника, преобразившего хрупкость собственного видения».

Долгое время зрение Кристиана было искажено, словно весь мир отражался в кривых зеркалах: предметы деформировались, а прямые линии превратились в волнистые, вогнутые поверхности. «Это было похоже на жизнь внутри картины Виктора Вазарели», — вспоминает художник. Это искажение, отнюдь не являясь препятствием , стало движущей силой творчества и, совершенно неосознанно, привело к появлению таких работ, как серия затмений с чёрными дисками, окружёнными хроматическими ореолами, которые словно дышат, переводя ощущение уязвимости в космическую геометрию, а позднее — и зеркал, искривляющих окружающее пространство и возвращающих его изменённым.

Работа «Энергетические поля» поражает воображение. Она состоит из концентрических кругов, расписанных наложенными друг на друга слоями бумаги флуоресцентных и переливающихся оттенков: фуксии, розового, золотисто-жёлтого, переливающегося красного и фиолетового. Она создаёт сильный визуальный эффект и погружает зрителя в состояние медитации.

Фамилия Мак Энтайр неизбежно перекликается с историей генеративного искусства. Совпадение во времени неслучайно: в то время как Национальный фонд искусств представляет в Каса-де-Виктория Окампо выставку «Генеративное искусство. Будущее, которое предстоит создать» , куратором которой является Мария Хосе Эррера, возрождающую творчество Эдуардо Мак Энтайра и Мигеля Анхеля Видаля, пионеров строгой алгоритмической геометрии 1960-х годов, Паласио-Либертад открывает эту линию в настоящем с выставкой «Кожа цвета» .

«Видеть две выставки одновременно — это трогательно», — говорит Кристиан. «Та, что в Фондо, — это историческая дань уважения, признание моего отца и Видаля. То, что я делаю в Паласио-Либертад, — это не продолжение и не повторение: это расширение в другое время, с другими материалами, с другой восприимчивостью ». Тем временем Тулио Андреусси , президент Национального фонда искусств, подчёркивает этот двойной резонанс в разговоре с Ñ : «Если генеративное искусство открыло горизонт современности в 1960-х годах, то работы Кристиана Мак Энтайра напоминают нам, что этот горизонт остаётся открытым . Его работы вибрируют в диалоге с традицией, но также и с современной восприимчивостью, где цвет — это кожа, а движение — жизненно важный опыт».

Несмотря на то, что Кристиан — наследник рода, он также исследователь, выбравший собственную карту. Его работы строги и элегантны, но за этим порядком скрывается скрытая сторона: мечтатель, разбивающий гитары , превращая их в портреты, человек, пишущий собственной кровью, ныряльщик, преобразующий подводные течения в геометрические фигуры, читатель философии, превращающий рамку произведения в экзистенциальную метафору . Именно это пересечение — между утончённой культурой и непредсказуемым импульсом — делает его творчество притягательным. Нет расчёта без поэзии, как геометрии без тайны.