«Здесь и сейчас»: марокканский художник Юнес Рахмун проводит первую североамериканскую выставку в Музее искусств колледжа Смита

Марокканский художник-абстракционист Юнес Рахмун выставлял свои работы в более чем 100 странах, но его первая выставка в Северной Америке проходит именно здесь, в долине Пайонир.

На своей выставке «Здесь и сейчас» Рахмун демонстрирует в общей сложности 15 работ, созданных за последние 25 лет, которые направлены на то, чтобы предоставить «пространство для связи с собой и пребывания здесь и сейчас. Главными среди его тем являются природа, место и ландшафт; духовность; движение и миграция», согласно пресс-релизу. Выставка включает работы, выставленные в Музее искусств колледжа Смита, а также ряд инсталляций, посвященных определенным местам, в кампусе Смита и на полевой станции Маклиша в Уэст-Уотли.

Куратор Эмма Чабб отметила, что работы Рахмуна «действительно обширны по своим идеям и материальности».

«Он делает вещи из ткани, из металла, из глины, из бумаги, из света, из стеклянных окон, и все они, кажется, связаны с этой вселенной, которая является его вселенной, которой он хочет поделиться с другими», — сказала она. «Я думаю, что есть настоящий дух связи и щедрости, который является сквозной линией во всех его работах, которыми я действительно восхищаюсь, и я думаю, что это открывает все эти вопросы об искусстве, об отношении искусства к миру».

«Он по-прежнему очень силен визуально, и я думаю, что художнику порой сложно иметь такое ясное видение, которое охватывает столько разных материалов или медиа», — добавила она, — «и я думаю, что он делает это очень хорошо».

Чабб имеет академическое образование в марокканском искусстве и жила в Марокко, где она впервые встретила Рахмуна. Она хотела использовать свою роль в музее, чтобы связать марокканских художников с американским художественным учреждением, и Рахмун показался ей отличным кандидатом.

«Его действительно интересуют идеи природы, междисциплинарные беседы и места», — сказала она, «и это, как мне показалось, принесет много приятных связей и будет по-настоящему ценным».

Хотя это первая полноценная выставка Рахмуна в Северной Америке, это не первый раз, когда он привозит свои работы в Смит. В 2019 году в рамках перформанса под названием «Чаджара-Тупело» он посадил дерево тупело у пруда Парадайз перед толпой, во время которого он носил одежду, одолженную у сотрудников Ботанического сада. Текст выставки у дерева гласит: «По мере роста дерево напоминает о моменте единения во время его посадки и является открытым приглашением к созерцанию, распространяемым на всех посетителей». (В сообщении в блоге музея от 2022 года студент Смита и научный сотрудник музея Индиго Кассаис написал: «Я не знал, почему меня так тянет к дереву. Я до сих пор не совсем понимаю этого, но я думаю, что это как-то связано с медитативным качеством возвращения в одно и то же место снова и снова. Дерево всегда там. Это константа. Но в то же время оно разное каждый раз, когда я его вижу».)

Ваши ежедневные головоломки

Крест|Слово

Флипарт

Типоизменение

SpellTower

Действительно плохие шахматы

Другая связанная с деревьями инсталляция, «Ghorfa #13», находится в лесу на полевой станции колледжа MacLeish в Западном Уотли. Конструкция, которую Рахмун начал строить в 2006 году, представляет собой небольшое деревянное пространство с прозрачными стенами, спроектированное таким образом, что посетители «могут находиться внутри какое-то время, может быть долгим или коротким, и иметь это время, чтобы побыть наедине с собой, побыть с самим собой и, возможно, соединиться с внутренним пространством, которое у нас есть».

«Это очень особенное место, потому что это спокойное место. Мы связаны с природой, но в огромном месте природы и с очень высокими деревьями», — сказал он. «… Поэтому мы можем быть внутри, защищенными, но в то же время мы также снаружи, потому что все стены прозрачны».

Внутри Lyman Plant House находится еще одна работа на тему деревьев — семиминутная видеоинсталляция под названием «Habba», что означает «семя». Она показывает жизненный цикл дерева от семени до плодов с помощью анимированной серии из 171 рисунка, созданных Рахмуном.

Конечно, не все работы Рахмуна имеют такую ​​явную связь с природным миром. Одна из инсталляций, «Маркиб», что означает «лодка», представляет собой выставочную копию, сделанную из 99 сложенных бумажных лодок с зелеными огнями внутри. Лодки, которые были сложены как сотрудниками музея, так и студентами Смита, подвешены в круге в воздухе внутри темного пространства.

Каждая лодка представляет человека, сказал Рахмун, а огни представляют чувство внутреннего света. Их расположение посередине между потолком и землей представляет чувство нахождения на полпути между тем, что он назвал «духовным измерением и реальным измерением».

«Это символическая работа о сообществе, о том, чтобы быть вместе, чтобы получать этот свет, приходящий откуда-то», — сказал он, указывая на кабели, соединяющие светильники с источником питания. «Все эти сообщества получают этот свет, потому что они вместе».

«Когда мы тестировали механизм освещения, свет показался мне очень слабым и тусклым», — сказал Чабб. «Я помню, как подумал: «Как это будет звучать в комнате?» А потом у вас все 99 вместе, и это очень сильно, так что метафора стала реальной».

Чабб сказала, что надеется, что посетители унесут не только интерес к творчеству Рахмуна и современному марокканскому искусству, но и новое понимание того, как разные части кампуса Смита связаны друг с другом. Помимо этого, ее предполагаемый вывод таков: «Мы можем найти вдохновение в вещах вокруг нас — простых вещах, которые мы, возможно, не видим или не замечаем каждый день, которые могут вдохновить нас и заставить нас чувствовать себя ближе друг к другу».

Мероприятие «Здесь и сейчас» продлится в колледже Смита до воскресенья, 13 июля.