В Венеции Томас Шютте моделирует страсти души

Из примерно 200 работ немецкого художника Томаса Шютте, родившегося в 1954 году и получившего «Золотого льва» Венецианской биеннале 2005 года, собранных на Пуэнт-де-ла-Дуан в Венеции (Италия) Жаном-Мари Галле и Камиллой Морино, кураторами выставки под названием «Генеалогии», около пятидесяти, в основном скульптуры, принадлежат Франсуа Пино. Он известен как сильный коллекционер, но такое большое количество работ одного художника — редкость. Давайте попробуем понять, почему.

Он сам дает пояснение в предисловии к каталогу, рассказывая о своих первых визитах в студию более двадцати лет назад: « Я был поражен его иронией и его способом принятия академической традиции; я был поражен его особым отношением к идее смерти и ее представлениям, и поражен его чувствительностью ко всем хрупким сторонам человеческой души». Так, в недавней серии, где он представляет героев, но героев, которые плачут...

Жан-Мари Галле добавляет: «Франсуа Пино интересовало то, что Шютте не следовал никакой моде. Он, конечно, был учеником Герхарда Рихтера в Дюссельдорфской академии художеств [он начал с изучения сценографии там, что до сих пор заметно в развеске выставки, в которую он внес значительный вклад] , но в то время скульптуру привлекало концептуальное, минимальное. Он решил обратиться к традиции, вплоть до использования исчезающих техник».

Вам осталось прочитать 81,93% этой статьи. Остальное зарезервировано для подписчиков.