Jazz à Juan: под соснами, 65 лет цикад и контрабасов

Арно Чиаравино Опубликовано 17.07.2025 в 10:00, обновлено 17.07.2025 в 10:00
Спустя семнадцать лет после своего последнего выступления на сцене Jazz à Juan Николь Слэк-Джонс возвращается, чтобы закрыть 64-й фестиваль в это воскресенье. Её голос, пропитанный госпелом и соулом, перекликается с теми же корнями, что и сам фестиваль: с Новым Орлеаном. Это произведение из Луизианы (США), настоящий музыкальный плавильный котел, оставило неизгладимый след в истории Жуан-ле-Пена. Франко-американский романс, родившийся задолго до первого звука трубы. Она уже бормотала свой припев в конце XIX века.
«Богатые американцы, отдыхавшие на берегах Средиземного моря – «бездельники», как их тогда называли – приезжали повеселиться на приморском курорте , – с энтузиазмом рассказывает Филипп Бате, директор «Джаз а Жуан». С 1920-х по 1950-е годы их музыкальная тематика менялась, варьируясь от искромётного чарльстона до глубоких ритмов бибоп-джаза». Эти последние четыре буквы разнеслись по всему миру, словно это было само собой разумеющимся. Музыкальная волна пересекла Атлантику и потрясла берега города Рампартс, носящего мифическое имя: Сидни Беше. Гениальный кларнетист и саксофонист влюбился в это место настолько, что в 1951 году скрепил там свой союз. «В то время он сочинил [совместно с Клодом Лютером] «На улицах Антибов» , — продолжает Филипп Боте. Это одно из произведений, которое вдохновит целый музыкальный микрокосм, включающий двух местных деятелей: депутата по культуре Жака Супле и журналиста Жака Эбея».
Сидни Беше умер в 1959 году, так и не осознав, какое наследие он оставил после себя. Год спустя двое уроженцев Антиба открыли единственный в своём роде Jazz à Juan, сначала в Форт-Карре, а затем, годом позже, в Пинед-Гульд.
Это мероприятие, которое сейчас считается старейшим европейским джазовым фестивалем, уже тогда овеяно легендой. «Без этого ежегодного мероприятия, которое, по его словам, было непосредственно вдохновлено Клодом Нобсом, вряд ли основал бы всемирно известный джазовый фестиваль в Монтрё в 1967 году». Это о многом говорит...
Настоящий «создатель звезд»В самом сердце городского леса проходят легендарные имена: Чарльз Мингус, Майлз Дэвис, Дюк Эллингтон, Джон Колтрейн, Телониус Монк, Элла Фицджеральд, Луи Армстронг… Список ошеломляет. «На самом деле, вопрос в следующем: кто не играл в Jazz à Juan?» — улыбается директор, гордясь этим блестящим наследием.
Неслучайно, начиная с 1981 года, фестиваль начал просить художников оставлять отпечатки рук в глине, подобно знаменитой голливудской Аллее славы . Затем их отливают в бронзе и закрепляют на земле Аллеи музыкантов вдоль сосен Гулд. Здесь, например, легко найти следы «гения» Рэя Чарльза!
В тесном мире музыкальной индустрии Пинед также служит своего рода инкубатором. Здесь неизвестные артисты испытывают удачу, знакомятся с представителями звукозаписывающих компаний и надеются быть замеченными. Для тех, кто получает роль второго плана, фестиваль становится мощным «трамплином». Примером служат франко-ливанский трубач Ибрагим Маалуф, который сегодня вечером совершает своё грандиозное возвращение, и французский джазовый вундеркинд Мишель Петруччиани.
«Это очень ценное дополнение к резюме», — говорит Филипп Бате, который официально расширяет эту профессиональную миссию через «Jammin' Juan». Каждый ноябрь около двадцати групп проходят прослушивание независимым жюри, которое потенциально может попасть в летний состав следующего года. «Но нужно помнить, что это не просто коммерческий праздник; это, прежде всего, музыка», — добавляет он.
«Пусть пурист даст мне определение джаза!»Несмотря на свою международную репутацию, фестиваль Jazz à Juan не всегда был в спокойной обстановке. Отнюдь нет. «В конце 1960-х годов фестиваль переживал кризис », – вспоминала Nice-Matin в специальном выпуске, посвящённом пятидесятилетию. «Первые гиганты один за другим уходили со сцены. „Сатчмо“ [Луи Армстронг, прим. ред.] появился лишь однажды, в 1967 году… и разочаровал пуристов. Человек, который тогда был большой джазовой звездой, больше пел, чем играл. Жуан-ле-Пен тогда подвергался нападкам с нескольких фронтов: слева – появление новой музыки – Вудсток в 1969 году; справа – рост числа конкурирующих фестивалей, таких как Монтрё». На два года фестиваль Pinède даже был заброшен в пользу Ниццы, которая временно взяла на себя организацию фестиваля в начале 1970-х годов. Временное, но интенсивное затишье, подчеркнутое устаревающим имиджем жанра, который, тем не менее, постоянно развивался.
«В Соединённых Штатах рок-н-ролл заставил старые стандарты казаться устаревшими», — отмечалось в наших статьях. К счастью, в начале 1970-х пианист Норберт Гамсон взял бразды правления в свои руки и сумел снова сдвинуть дело с мёртвой точки, открыв путь новому поколению талантов.
Некоторые со временем перейдут на более роковое или электронное звучание, что порой вызывает недоверие у ностальгирующей части посетителей фестивалей. «Но это же не джаз!» — можно было услышать на концертах Ленни Кравица или Фила Коллинза.
«Пусть пурист даст мне определение джаза, и я смогу спать спокойно», — с юмором отвечает Филипп Боте. На сайте мероприятия всё более ясно: «Одновременно шикарный, элитарный, популярный, но и эклектичный, Jazz à Juan представляет [...] весь джаз. Он всегда оставался верен своему главному принципу — программировать джаз во всей его полноте, допуская при этом переходы к смежной музыке».
Итак, организаторы без колебаний открыли фестиваль 2025 года выступлением электрогруппы AIR, знаковой фигуры французского стиля . Повод немного отойти от истоков? Вот что мы говорили об этом в 2010 году: «Чудо в том, что Хуан [...] никогда не отрывался от своих джазовых корней. Несомненно, потому что организаторы фестиваля осознали очевидный факт: и в музыке бриллианты вечны».
Музыкальный стиль — не единственное, что изменилось на Jazz à Juan. Фестиваль сохранил свою камерную атмосферу, но времена, когда артисты общались с публикой после выступлений, остались в прошлом.
«В 1970-х и 1980-х годах они выходили на улицы и играли в толпе. Например, гитарист и певец Карлос Сантана в 1988 году пришёл в Пинед в шортах. Публика и музыканты общались плечом к плечу», — вспоминают организаторы.
Сейчас наблюдается тенденция к дистанцированию, «как и на всех других фестивалях», и это тоже усиливается. «На Jazz à Juan нас спасает то, что человеческий фактор по-прежнему доминирует в подавляющем большинстве случаев. Но мир меняется, и бизнес развивается повсюду», — признаёт Филипп Боте.
Конкретный пример: в прошлую субботу людей попросили не фотографировать и не снимать на видео выступление легендарного Бена Харпера. «Всё больше артистов требуют эксклюзивности. Некоторые СМИ уже решили бойкотировать подобную практику, отказавшись освещать эти концерты», — говорит независимый фотограф.
«У нас здесь не дворец!»Сарафанного радио не всегда достаточно, и требования могут резко возрасти вместе с уровнем известности звезды. «Стиви Уандер приехал в Жуан-ле-Пен в 2014 году только после того, как его агентство убедилось в безупречной репутации Jazz à Juan. Легенды не играют где попало», — говорит директор Бюро по туризму и конгрессам.
По прибытии Филипп Бате заботится о том, чтобы разместить как артистов, так и посетителей фестиваля, при этом «соблюдая простоту» .
«В большинстве случаев группы приезжают со своим менеджментом. Об остальном мы позаботимся сами. Мы можем удовлетворить только необходимые нам просьбы — это еда и вода. Мы здесь не дворец», — говорит он. Простота, которая не мешает успеху: каждое лето более 20 000 зрителей заполняют трибуны, выходящие на море, а на сцену выходят представители десятка творческих национальностей.
Старейший джазовый фестиваль Европы — это ещё и настоящий кладезь анекдотов, которые добавляют этому художественному событию ещё большей привлекательности. Вот лишь небольшой список.
Элла Фицджеральд против ЦикадИюль 1964 года: Элла Фицджеральд впервые выступает в Пинед-Гульд. В середине концерта пронзительный стрекот цикад заполняет фон, порой заглушая голос дивы. Элла, ничуть не сбитая с толку, ненадолго прерывает оркестр, смотрит на деревья и затем импровизирует скэт-песню, вдохновлённую этими провансальскими насекомыми. Эта сцена, беспрецедентная и импровизированная, позже получила прозвище «Песня сверчков» .
Концерт, который нельзя пропуститьА как насчёт неуловимого Lost Quintet? 25 и 26 июля 1969 года американский трубач Майлз Дэвис выступал с легендарным составом: Уэйн Шортер (саксофон), Чик Кориа (электропиано), Дэйв Холланд (бас) и Джек ДеДжонетт (ударные). Этот коллектив, чьё существование долгое время ограничивалось пиратскими записями, так и не сделал ни одной студийной записи. Их выступление на фестивале было записано вживую компанией ORTF и выпущено в 1993 году под названием «1969 Miles: Festiva de Juan Pins» [так в оригинале]. Как сообщает издание Jazzwise , труднодоступная импортная копия была быстро уничтожена и стала предметом коллекционирования.
Любимый Рэй ЧарльзВ 1961 году фестиваль Jazz à Juan приветствовал уже легендарную фигуру: Рэя Чарльза. На пике своей карьеры он закрывал четыре из семи вечеров. Таким образом, он стал первым постоянным артистом фестиваля, задолго до того, как этот статус был официально закреплён. Эти выступления долгое время хранились в архивах, прежде чем были переизданы 50 лет спустя в виде уникального сборника: Ray Charles – Live in Antibes 1961.
С 1971 года фестивалем управляет Дом туризма (ныне Бюро по туризму и конгрессам). Филипп Боте, генеральный директор департамента, знает все тонкости фестиваля.
Вы управляете Jazz à Juan уже почти 26 лет...
Первый фестиваль, которым я руководил, состоялся в 2000 году, когда я сам его и возглавил. С тех пор только пандемия COVID-19 нарушила привычный ритм. Хотя это уже начинает надоедать...
Многое изменилось?
Управлять фестивалем — значит, прежде всего, поддерживать его развитие. Каждый раз фестиваль развивается и адаптируется, ориентируясь на музыкальные тенденции, ожидания публики и запросы артистов. Коммуникации, звуковые технологии, логистика... Всё значительно изменилось. Одно можно сказать наверняка: фестиваль, несомненно, стал более профессиональным. Из чувства долга, а не из притворства.
То есть?
Логистика уже совсем не та, что была 25 лет назад. Для перевозки оборудования и персонала, необходимых для концерта Бена Харпера, потребовалось три автобуса. В то время это было немыслимо; мы часто довольствовались тем, что было.
Какова ваша роль?
Я решил не совмещать несколько должностей: я не художественный руководитель. Эту роль должны выполнять те, кому она положена. Наша задача — сосредоточиться на приёме публики, связях с прессой, маркетинговой стратегии и грамотной логистике. У нас есть независимое художественное руководство, и это гарантирует общий баланс.
Nice Matin