Пас Эррасурис: «В детстве мне говорили, что я вуайерист и что мне нельзя подглядывать».

«В детстве мне говорили, что я вуайерист, что мне нельзя смотреть. Всё было запрещено. Когда ты взрослеешь, ты становишься самим собой и имеешь право делать то, что хочешь. Смотреть – это для меня и есть обучение. Вот почему я считаю камеру ключом; она помогает мне и позволяет мне проникнуть внутрь». Так медленно, вдумчиво и нежно говорит известный чилийский фотограф Пас Эррасурис .

Посетив Буэнос-Айрес несколько дней назад, художница побеседовала с Кларин в Культурном центре Матта посольства Чили в Аргентине, где она представляет две свои фотосерии вместе с серией работ аргентинской художницы Адрианы Лестидо в рамках Bienalsur 2025. Оба фотографа, известные своей работой в качестве фотожурналистов и в сфере искусства, восхищаются друг другом, и их работы впервые экспонируются вместе в нашей стране .

Эррасурис представляет серии «Próceres» (1980-е годы) и «Sepur Zarco» (2019). Первая серия изображает фрагменты статуй, относящихся к истории Чили . Вторая – женщин-квекчи из Гватемалы, жертв государственных преступлений. Обе серии позволяют взглянуть на историю, написанную патриархатом, с другой стороны и возвращают голоса. «На протяжении десятилетий работы Пас Эррасурис побуждают к размышлениям над такими актуальными вопросами, как борьба за инклюзивность, права человека и феминизм», – говорит Сесилия Нисембаум , один из кураторов выставки.

В Лестидо представлена ​​ранее не публиковавшаяся серия фотографий «Завоевание дома», снятых за Полярным кругом в 2019 и 2020 годах. «Эти снимки запечатлевают не просто сцены: это следы внутреннего путешествия, поиска смысла в диалоге с необъятностью мира. Арктический пейзаж становится зеркалом интимной трансформации, в которой цикл жизни — весна, лето, осень, зима — сливается с размышлениями о бренности, смерти и возрождении», — отмечает куратор Фернандо Фарина .

Именно Эррасурис пригласила Лестидо выставиться. «Я всегда восхищалась ею. Работать вместе – это просто невероятно. Я была в восторге от её нового взгляда на мир. Этот новый этап оказался для меня очень сложным», – сказала чилийская фотограф. Восхищение взаимно, рассказала Лестидо изданию Clarín по телефону.

Эррасурис стала соучредителем Ассоциации независимых фотографов (AFI), объединившей значительную группу фотографов, запечатлевших годы диктатуры , и сотрудничавших с международными агентствами. Её работы экспонировались на Венецианской биеннале (2015), а также на других выставках в нескольких странах. Она была удостоена премии Анселя Адамса (1995), премии PhotoEspaña (2015), Национальной премии в области пластических искусств (2017) и ордена Пабло Неруды «За заслуги» (2014). Её работы представлены в коллекциях MoMA, Tate Modern, музея Гуггенхайма и музеев Чили.

- Я всегда скучаю по этому месту [комментирует Эррасурис].

— Потому что Буэнос-Айрес — город, который мне нравится; там есть много вещей, которые я хочу сделать. Смотреть ещё.

— Как вы решили представить эти два сериала? Между ними почти 40 лет разницы.

Во-первых, потому что я не показывал их в Чили, и это относительно недавние работы, хотя серия «Próceres» датируется 1984 годом. Мне удалось вернуться и посмотреть её, когда недавно собирали мой аналоговый архив. Я никогда не забывал эту работу, потому что она мне всегда нравилась, но я не мог её показать во время диктатуры . Часть я показывал в Париже. Мне нравится, что здесь она представлена ​​полностью. И я объединяю её с работой гватемальских женщин.

Женщины из числа коренного населения общины Кекчи в Гватемале стали жертвами жестоких преступлений, совершённых военными в 1980-х годах. Они вошли в историю, выиграв судебный процесс , в котором впервые гендерное преступление было признано государственным . Фотографирование имело особое значение, поскольку они годами скрывали свои лица, даже во время суда, и только после победы и торжества справедливости их лица были раскрыты. Портреты Эррасуриса вернули тайное на свет.

- На снимке женщины из Зепур Сарко изображены стоящими, смотрящими прямо перед собой. Они изображены в черно-белых тонах.

«Это было сделано намеренно, и я думал, что они будут бросать мне вызов, потому что эти замечательные костюмы должны были быть черно-белыми. Но в них было что-то живописное, что я хотел проигнорировать. Мне было очень сложно выполнять эту работу. Во-первых, они не говорят по-испански , и у меня был переводчик, чтобы я мог объяснить им, чего я хочу. Я думал, что они никогда не согласятся, потому что это был первый раз, когда они пришли . Поэтому для меня этот поступок — и ответственность, и честь. Я спрашивал их разрешения одного за другим. Они были так любезны; они с радостью согласились, и это была счастливая встреча [сближение, быть частью этого — константа, которую можно увидеть в работах художника, чей взгляд таким образом вовлечен изнутри]. После этого я сфотографировал каждого из них.

Пас не был в изгнании во время диктатуры в Чили. Образы героев были созданы именно в этом контексте. В литейном цехе в Сантьяго (Чили) он случайно нашёл скульптуры чилийских исторических героев и деятелей времён военной диктатуры, части которых навевают мысль о разрушении. Чёрно-белая гамма погружает фотографии в атмосферу поэтического отчуждения, усиливающего возможные смыслы.

— В последние несколько лет наблюдается растущий интерес к переосмыслению и осмыслению памятников с точки зрения истории искусства, чтобы предложить новые перспективы и интерпретации. И современные художники этим занимаются. Ваша серия «Proceres» («Выдающиеся личности») началась ещё в 1984 году. Как она возникла?

«Я как-то сопровождал человека на литейный завод, которому нужно было изготовить бронзовое изделие. Я увидел это и был совершенно поражён. Я подошёл к владельцу и спросил, можно ли сделать эти фотографии, и, как оказалось, он дал мне разрешение».

-Что вы пытались там запечатлеть?

— В конечном счёте, я стремился запечатлеть это расчленение героев. И то, что нет женщин-героев, нет женщин-героев.

- В этом мире, наполненном изображениями, которые могут быть даже ложными, какова роль фотографов, которые следуют своим обязательствам и этике?

— Этот вклад в культуру. Помогает нам видеть. Из-за этой общей невидимости.

Культурный центр Матта. Угол Тагле на улице Либертадор (вход на площадь Республики Чили). До 17 сентября. Вход свободный.