Выставка в Культурном центре Испании посвящена значению изображений на протяжении времени.

▲ Мужчины играют, 1958 год. Фото ©Фернандо Гордильо и ©Жерар Кастелло-Лопес

Алондра Флорес Сото

Газета La Jornada, пятница, 18 июля 2025 г., стр. 5

«Фотография не имеет постоянного значения», — говорит Карлес Герра, куратор выставки «Икона, нация и гражданство», которая предлагает заглянуть в историю Пиренейского полуострова посредством 144 изображений трех поколений художников с 1950-х годов до наших дней.

«Мы исследуем эти изменения смысла или возможность того, что одна и та же фотография может со временем означать совершенно разные вещи» , — рассказывает он в интервью об этой выставке из коллекции Foto Colectania из Барселоны, которая откроется завтра в Культурном центре Испании в Мексике (CCEMX).

Герра, бывший директор Фонда Антони Тапиеса, утверждает, что объективно способ фотографирования не сильно отличается от того, что был в 1950-х и 1960-х годах . Эстетический ресурс, возможно, несколько изменился; важно то, что произошла смена парадигмы: от фотографии, которая смотрела, наблюдала и воровала, к фотографии, которая ставит себя на один уровень с людьми, которых фотографируют .

Меняющаяся природа смысла фотографии – это тема размышлений, организованных фондом Foto Colectania, одной из важнейших международных выставок, объединяющей около 3000 фотографий каталонских, испанских и португальских авторов. Выставка представляет 144 изображения, представленные в самом сердце исторического центра, где они сгруппированы в блоки, взаимосвязи между которыми порождают новые смыслы и концепции .

Например, по словам Герры, в одном из важных кварталов хранятся отпечатки Жоана Колома, который около 70 лет назад фотографировал Чайнатаун (сейчас он известен как Эль-Равал в Барселоне), улицы которого были заняты работниками секс-индустрии.

Сегодня эти фотографии воспринимаются совсем иначе, чем изначально, когда они были близки к живописности и хаотичности улицы. Вместо этого мы видим, как фотография соединилась с извлекающим взглядом, который обычно выискивал женские тела на улице и действовал практически в тех же властных отношениях, что и в обычных гендерных отношениях.

▲ Лиссабон, 1956 год. Фото © Фернандо Гордильо и © Жерар Кастелло-Лопес

Куратор и искусствовед отмечает: главное не оставаться очарованным этим запечатлением мгновения, спонтанности, а увидеть, какой тип гражданства соответствует этой фотографии , отмечает он.

Радикально изменилось наше понимание фотографического аппарата. Я имею в виду не только камеру, но и все отношения, которые выстраивает фотография. Именно поэтому я говорю, что это изменение весьма своеобразно: мы вышли за рамки этой идеи извлечения, которая с XIX века была связана с идеей колониальных империй, переносящих что-либо из одного места в другое, даже если это лишь запечатлено на бумаге в эстетическом масштабе.

Фотография больше не служит для того, чтобы вырывать кусочки мира и доходить до нас, а скорее помогает установить эмпатию и солидарность; это подразумевает, что фотографирующий и фотографируемый должны понимать друг друга и поддерживать некие отношения.

Карлес Герра считает, что в Мексике есть уличный опыт, который ничем не отличается от того, что был в Барселоне. В 1950-х годах фотография была задумана как способ запечатлеть спонтанные моменты. Это также часть мексиканской традиции .

Выставка «Икона, нация и гражданство» (Icon, Nation, and Citizenship) впервые представлена на выставке CCEMX после Майами; она открылась одновременно с ярмаркой Art Basel, где была тепло принята . В ней представлены фотографы трёх поколений: старшее — Жоан Колом, Ксавье Мисеракс и Рикар Терре; далее — среднее поколение, такое как Манель Арменголь, Колита и Пилар Аймерих; и, наконец, младшее — Роджер Гуаус и Ксавье Рибас.

Выставка «Икона, нация и гражданство: испанская фотография в коллекции Foto Colectania» закроется 12 октября в CCEMX (Гватемала, 18, Исторический центр). Открытие состоится завтра в 10:00, на ней выступит Карлес Герра.