Умер изящный архитектор сцены Роберт Уилсон

«Я воспринимаю свою работу как произведение, опус, конструкцию, продукт, который развивается со временем и сочетает в себе различные элементы и очень ценные совместные работы. Меня всегда интересовало то, что находится на стыке искусства и жизни». Это слова Роберта Уилсона , одного из величайших театральных режиссёров нашего времени, скончавшегося в Нью-Йорке в возрасте 83 лет. По словам газеты New York Times , он был «самым выдающимся театральным деятелем в Соединённых Штатах, а то и в мире».

Изысканный, перфекционист, элегантный, с несомненной индивидуальностью, особенно в своей трактовке света, он работал над многими постановками в Испании: «O corvo branco», «Osud», «Vida y muerte de Marina Abramóvić», « Turandot » (все четыре в Teatro Real), «Don Juan último», «Искушение Святого Антония», «Эйнштейн на пляже», «Прозерпина», «La dama del mar» или «Письмо к мужчине» — вот некоторые из названий, которые он представил (а в нескольких случаях и впервые) в нашей стране. Именно во время возобновления постановки оперы Пуччини в Театро Реал Уилсон поделился частью своего художественного кредо: «Сцена — это место, непохожее ни на какое другое. За свою пятидесятисемилетнюю карьеру режиссёра я ни разу не говорил актёру или певцу, что им думать. Мои формальные указания очень строги, и актёры и певцы должны следовать этим формальным линиям; но то, что чувствует каждый человек, — это сугубо личное».

Роберт «Боб» Уилсон родился 4 октября 1941 года в городе Уэйко, штат Техас. По его собственному признанию, он был замкнутым ребёнком. «Моя мама говорила мне, что я преуспею в этом мире, потому что могу быть один», — сказал он однажды. В 1962 году он переехал в Нью-Йорк, где изучал дизайн интерьера в Институте Пратта в Бруклине и основал театральную школу «Школа Берда Хоффмана» при театральном коллективе «Бёрдс» — лабораторию, где он создал свои первые экспериментальные работы, такие как «Взгляд глухого» (1970) и «Письмо королеве Виктории» (1974–1975).

Встреча с композитором Филипом Глассом и хореографом Люсиндой Чайлдс стала поворотным моментом в его карьере. Вместе в 1976 году они представили пятичасовую оперу «Эйнштейн на пляже», которая порвала с традиционными оперными структурами и стала бесспорным эталоном международного авангардного театра.

Опера стала областью, в которой он ярко проявил себя, поставив такие популярные оперы, как «Мадам Баттерфляй», «Пеллеас и Мелизанда», «Травиата» и «Орфей». Однако его сотрудничество с представителями других направлений, такими как Том Уэйтс, Лори Андерсон, Уильям Берроуз, Лу Рид , Джесси Норман, Михаил Барышников , Виллем Дефо и Марина Абрамович, также заслуживает внимания. Нельзя забывать и о его творческом потенциале: его рисунки, картины и скульптуры выставляются в музеях по всему миру, а также он создавал проекты световых инсталляций.

Потому что если что-то и отличало творчество Роберта Уилсона, так это его работа со светом на сцене, который он считал дополнительным исполнителем. Его сеансы настройки освещения в театрах были целыми марафонами, и актёры или статисты, которых он использовал в качестве «дублёров» , восхищались его дотошностью одновременно. «Без света нет пространства », — говорил режиссёр, всегда создававший минималистичные, строгие и элегантные постановки, как в плане декораций, так и сценического движения, всегда детальные и точные.

«Когда я творю, я всегда начинаю с пространства», — заявил он в интервью ABC в 2004 году по случаю премьеры « Прозерпины » в Римском театре Мериды. «Затем я создаю структуру во времени. Наконец, когда все визуальные элементы готовы, я создаю каркас, который заполняют актёры. Всякий раз, когда я адаптирую постановку к новой локации, я должен начать с пространства и действовать соответственно. Задача состоит в том, чтобы работать с существующей архитектурой, которая невероятно красива и мощна. Она должна стать неотъемлемой частью постановки, чтобы пространство стало одним из живых элементов произведения, а не просто декорацией».

«Роберт Уилсон, — сказала о нём Эмма Суарес , сыгравшая Прозерпину, — это художник, который создаёт картину, вводя в неё композиционные элементы: актёров, музыку, свет и звук. Он нарушает все правила, даже мои, что приводит в замешательство».