Сила редакторов: как четыре знаковые женщины преобразили искусство и дизайн в Аргентине

До августа в Фонде Проа проходит выставка «Вот мы и здесь! Женщины в дизайне 1900-х – сегодня», представляющая значительную коллекцию знаковых произведений дизайна XX века , а также документированную хронологию движений, борьбы и их главных героев. В этом контексте круглый стол «Женщины в аргентинской издательской индустрии XX века», организованный издательством Arhkhein y Díaz Ortiz, предложил нам рассмотреть роль книг, журналов и архивов в экосистеме дизайна и искусства через призму четырёх знаковых редакторов прошлого века в Аргентине.

Выступление стало достойной и эмоциональной данью уважения Виктории Окампо (Editorial y Revista Sur), Саре Фасио (Editorial La Azotea), Марте Левисман (проект ARCA) и Лале Мендес Москера (Revista y Ediciones Summa) и позволило навести тонкие мосты между этими женщинами, которые знали, как объединить горизонты своих проектов, осознать себя в качестве редакторов и помочь определить, что значит быть современной женщиной, начиная с первых десятилетий XX века.

Описывая образ Лалы Мендес Москер , создателя и редактора легендарного журнала Summa , архитектор, специалист по коммуникациям и основательница профессиональной сети Soy Arquitecta Каэтана Мерсе объяснила, насколько важно для нее было воспринимать себя как редактора, а не как архитектора или дизайнера.

«Для Лалы архитектура была скорее сферой мысли, чем призванием к дизайну. Возможно, именно поэтому она выбрала издательское дело, где смогла объединить свою этическую чувствительность, техническую подготовку и критический ум », — сказала она.

Мендес Москера превратила «Сумму» в настоящий жизненный проект, которым она занималась почти три десятилетия , параллельно с воспитанием дочерей – заботой о них, которая в то время была практически незаметна. Издание, которое впоследствии распространилось и стало настольной книгой по архитектуре по всей Латинской Америке, также открыло новый взгляд на аргентинскую архитектуру. Для Мерсе Мендес Москера определила строгий, точный, чуткий и глубоко политический подход к критической редактированию в архитектуре.

Возможно, именно по этой причине значимость её наследия, зафиксированного в книге «Arcanos de la Modernidad» Лалы Мендес Москеры и журнале «Summa», опубликованном в августе 2022 года, за несколько дней до её смерти, «не только акт справедливости, но и способ размышления о том, что сегодня означает издательское дело в Латинской Америке и какое место мы готовы занять для всех женщин в мире, в котором находимся».

«Если Виктория Окампо и была наследницей известных классовых привилегий, ей всё равно пришлось бороться, чтобы избежать того позорного места, которое уготовила ей семья», — пояснил в начале своей презентации эссеист, редактор и исследователь Эрнесто Монтесквин , нынешний директор Центра документации ЮНЕСКО–Вилла Окампо.

Это был первый момент эмансипации в жизни старших сестёр Окампо и, вслед за Вирджинией Вулф, создание ими собственного пространства. С тех пор проект «Сур» стремился к своего рода Gesamtkunstwerk, к вагнеровской концепции «целостного произведения искусства»: «Виктория воплощает его в живой, активной, органичной манере, одновременно интуитивно примеряя на себя одежду современной женщины».

Монтесквин вспоминала, что именно после того, как Уолдо Франк и Хуан Карлос Мариатеги предложили ей создать журнал, который бы «соединил две Америки» , и когда они оба увидели в ней потенциального спонсора проекта, Окампо приняла решение сделать это, но самостоятельно: «Виктория взяла себя в руки, набралась смелости и решила издавать журнал, который она хочет создать».

Затем начался поиск соавторов, дизайна и материальной составляющей, который завершился появлением культовой стрелы «Сур» . Журнал, выпустивший за 30 лет более 300 номеров, воплощал в себе космополитизм, открывая миру имена самых ценных писателей того времени, а также предвосхищая гений Борхеса, который с первого номера занял центральное место в журнале. Между реальным и символическим пространством своего собственного, по мнению Монтескина, «Сур» навязывал идею о том, что журнал движется вперёд, утверждая идею предвосхищения.

Это также было в Европе, где молодая женщина Получив диплом по специальности «Изобразительное искусство», Сара Фасио отправилась на поиски референсов и завершила обучение у своей подруги и первой партнёрши Алисии Д’Амико. «Сара была стрелой: с самого рождения она знала, куда хочет двигаться, и ничто не отвлекало её», — резюмировала Грасиэла Гарсия Ромеро , исследователь, писательница и фоторедактор, ныне президент Фонда Марии Елены Уолш — Сары Фасио, личности знаменитого фотографа. Вернувшись из поездки, Сара обнаружила фотоаппарат и лабораторию и начала общаться на вилле неподалёку от своего дома.

Будучи тесно связаны с культурным миром того времени, Фасио и Д’Амико задумали грандиозный проект, призванный изобразить писателей со всей Латинской Америки. «В то время лица писателей были неизвестны, поэтому все были в восторге: от Биоя Касареса до Астуриаса, а также нескольких лауреатов Нобелевской премии».

Другой важной темой, которой они посвятили себя, было изображение Буэнос-Айреса : города, который до этого был известен лишь с точки зрения архитектуры. Но для Сары «единственным пейзажем, который её интересовал, был пейзаж человека», – сказал Гарсия Ромеро. Так, она фотографировала лодочника, каждый день пересекающего реку Риачуэло, женщину, живущую в многоквартирном доме, высушивающую свою обувь после наводнения, или продавца фиалок.

Первым проектом, который опубликует её издательство La Azotea, станет «Humanario» , созданный по заказу Альберто Пребиша, чтобы задокументировать разрушающиеся здания трёх психиатрических больниц : «Но там Сара обнаружила безумца, существо, которое было заброшено и спрятано в обществе». La Azotea завершит свой издательский проект, предоставив место для публикации ещё не опубликованных произведений выдающихся писателей — от Аннемари Хайнрих до Греты Штерн — и познакомив с молодыми писателями, такими как Адриана Лестидо, Маркос Лопес и Оскар Пинтор, благодаря привилегированному пространству фотогалереи театра Сан-Мартин.

Говоря о важности архивов, архитектор Белен Гарсия Пинто (Arkheion) и журналистка Каролина Муси вновь вспомнили о Марте Левисман , архитекторе и архивариусе , которая отвечала за архив и публикацию двух объемных книг архитектора Алехандро Бустильо.

«Левисман испытывал глубокую заботу об архивах , и, по моему мнению, ключ к этой беседе — оставить после себя наследие. Это дает ему возможность увидеть будущее, за которое, по моему мнению, должны нести ответственность будущие поколения», — пояснили они.

В конце выступления стало ясно, что нити, связывающие четырёх издателей, их издательские проекты и их жизни, остаются мощными и многообещающими. Вопрос о том, что ждёт мир художественных изданий в эпоху цифровизации, – тема, которой Мендес Москера и так был увлечён, – и неизменно важная роль государства в сохранении этих проектов, о которой в своём выступлении напомнил Гарсия Ромеро, – отражают повестку дня, столь же актуальную и разнообразную, сколь и неотложную.