Посетитель откусил банан, приклеенный к стене в музее Помпиду, автор Маурицио Каттелан

▲ В прошлом году «Комик» был куплен за 6,2 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке. n Фото AFP Фото AFP

АФП

Газета La Jornada, суббота, 19 июля 2025 г., стр. 4

Страсбург. Посетитель откусил банан, приклеенный скотчем к стене, – многомиллионную работу итальянского художника Маурицио Каттелана, выставленную в Центре Помпиду во французском городе Мец, сообщили вчера в музее.

Группа наблюдения действовала быстро и спокойно, в соответствии с внутренними процедурами , сообщили в учреждении, расположенном на востоке Франции.

Инцидент, произошедший в субботу, никак не повлиял на целостность конструкции , которая была восстановлена через несколько минут.

Музей сообщает , что поскольку фрукты являются скоропортящимися, их регулярно заменяют в соответствии с инструкциями художника .

Кэттелан, чье творение под названием «Комик» было куплено в прошлом году за 6,2 миллиона долларов на аукционе в Нью-Йорке, посетовал, что посетитель принял фрукт за произведение искусства .

По словам посетителя, вместо того чтобы съесть банан вместе с кожурой и скотчем, он просто съел фрукт , цитирует его Центр Помпиду в Меце. Как сообщает лотарингская газета Le Républicain, жалобы не поступало.

Эта работа Каттелана, существующая в трех экземплярах, ставит под сомнение само понятие искусства и его ценность.

Эта работа стала горячей темой для обсуждения с момента ее первой выставки в 2019 году в Майами, где другой художник взял на себя смелость осудить ее стоимость, которая на тот момент составляла 120 000 долларов.

Эту картину также «проглотил» китайско-американский бизнесмен Джастин Сан, заплативший за нее целое состояние всего через несколько дней.

«Он намного лучше других бананов », — заявил он, попробовав первый кусочек перед десятками журналистов в роскошном отеле в Гонконге.

Даниэль Лопес Агилар

Газета La Jornada, суббота, 19 июля 2025 г., стр. 5

В следующем месяце исполняется 80 лет со дня бомбардировки японских городов Хиросима и Нагасаки, произошедшей 6 и 9 августа 1945 года соответственно.

Катастрофа, навсегда оставившая след в истории человечества, воссоздана в спектакле «Бумажные девочки и мальчики», в котором с помощью кукольного и предметного театра тонко исследуются последствия этих атак.

Представления начинаются сегодня в зале Хавьера Вильяррутии в Centro Cultural del Bosque (CCB). В центре сюжета — Масаки, пожилой хибакуся (японский термин, обозначающий выживших после ядерной атаки), который решает нарушить молчание и вспомнить свое детство со своим другом Кадзуми.

В интервью изданию La Jornada драматург Луиса Агилар, которая также является сорежиссером Адольфо Гарсии, сказала: «Я узнала об истории Садако и тысячи бумажных журавликов, которая глубоко тронула меня своей чуткостью и посланием надежды посреди трагедии.

С тех пор я знала, что должна рассказать об этом, хотя и не могла найти правильный способ это сделать.

Понимая, что война — сложная тема для детей и молодежи, Агилар и Гарсия выбрали метафору в качестве повествовательного ресурса.

Монтаж основан на игре «Камень, ножницы, бумага», где в данном случае камни символизируют власть, ножницы — вооружённые силы, а бумага — уязвимость. Такая кодировка повествует о конфликте с чувственной и абстрактной точки зрения, апеллируя скорее к мысли, чем к буквальному восприятию.

«Мы хотели общаться посредством игры, метафор и юмора, сохраняя в конце проблеск надежды» , — добавил Агилар (Астурия, Испания, 1974).

Чтобы добиться этого, в предложение включены традиционные японские техники, такие как бунраку, используемые для управления Масаки — куклой, созданной на сцене из кусочков бумаги, собранных в режиме реального времени.

Представление обогащено визуальными элементами, такими как живое рисование тушью, киригами (японское искусство вырезания из бумаги) и подсвеченные бумажные фигуры; все эти ресурсы перекликаются с японской эстетикой, создавая трогательный опыт утраты и надежды.

Процесс исследования был скрупулезным. Луиза Агилар изучала генбаку-бунгаку — литературу, посвящённую последствиям атомной бомбардировки, — а также изучала свидетельства выживших, стихи, документальные фильмы, интервью и рисунки.

▲ В спектакле «Бумажные девчонки и мальчишки» используются элементы кукольного и предметного театра. Показы начинаются завтра в CCB. Фото Мариано Сапаты

«Моей целью было углубить повествование, избежать поверхностности и отдать дань уважения тем, кто пережил этот ужас» , — объяснила она. Напряженность материала заставила её иногда останавливаться, но также сосредоточиться на личных историях, которые делают трагедию более человечной.

Масаки представляет не одну личность, а тех, кто решил рассказать о невыразимом. Её голос объединяет многих других, заглушённых страхом или стигмой.

Чтобы говорить о войне, нужно сначала говорить о мире; чтобы говорить об ужасе, нужно показать красоту; а чтобы говорить о страдании, нужно найти юмор , размышлял драматург.

Ключевым событием стала лекция Ясуаки Ямаситы в Мехико, которую они посетили во время творческого процесса. Переживший ядерную атаку, Ямасита призвал выступить против атомного оружия и напомнил всем, что даже небольшое действие может иметь большое значение .

Эта идея легла в основу проекта и привела к концепции театра как пространства для повышения осведомленности и сохранения живой памяти.

Это драматичное предложение является частью проекта Mondomeraki, группы, основанной в 2017 году Луисой Агилар и Адольфо Гарсией, название которой означает «творить искусство с душой, свободное от лишнего ». С тех пор дуэт развивал эстетику, основанную на этике, символизме и чувствительности.

Рассказывая детям о столь деликатной теме, мы столкнулись со значительными трудностями, например, с необходимостью найти правильный баланс между честностью и заботой. Мы хотели, чтобы история затронула самые тонкие струны души, не раня. Она должна была проникать глубоко в душу, но при этом утешать. Поэтому финал получился светлым , подчеркнула актриса.

Оба художника, Агилар и Гарсия, выступают в роли манипуляторов и рассказчиков, укрепляя связь со зрителями и оживляя вселенную, в которой куклы, бумага и тишина говорят так же много, как и слова.

Цель постановки — ставить вопросы, а не предлагать окончательные ответы. Каждому предлагается поразмышлять о конфликте, насилии и надежде на другой мир. «Я верю в детей и их способность представлять себе иное будущее », — заключил испанский драматург.

Спектакли Paper Girls and Boys будут проходить по субботам и воскресеньям в 13:00 в театре Хавьера Вильяррутии в CCB (на пересечении площадей Реформа и Кампо Марте). Стоимость билетов: 80 песо для детей и 150 песо для взрослых. Сезон заканчивается 14 сентября.

Омар Гонсалес Моралес

Газета La Jornada, суббота, 19 июля 2025 г., стр. 5

Пьеса «Охитос» театральной компании Ojitos Teatro из Керетаро предлагает поразмышлять о насилии и насильственных исчезновениях, стремясь с нежностью прикоснуться к ранам , говорит драматург Кали Кано, создательница пьесы и непосредственный свидетель боли, причиняемой насильственными исчезновениями.

В интервью изданию La Jornada актриса и партнерша по спектаклю рассказала о важности сочувствия перед лицом растущего насилия в Мексике и во всем мире.

«Замысел родился в 2021 году. К тому времени я уже участвовал в нескольких постановках, посвящённых теме исчезнувших, но чувствовал, что чего-то не хватает. Я решился писать и вспомнил ужасную историю с другом, которого, к счастью, нашли живым. Мне хотелось создать историю, которая вселит надежду и силу воли в тех, кто борется за память о тех, кого больше нет с нами» , — прокомментировал художник.

В пьесе рассказывается история Перлы и Чайны, двух мечтательных сестер, которые мечтают о приключениях по всему миру. Однако реальность заставляет их по-новому взглянуть на вещи из-за постепенного роста насилия в городе, где они живут.

После исчезновения Перлы ее сестра отправляется на поиски по всему городу в сопровождении группы поисковиков, где им предстоит столкнуться с бюрократией и отсутствием сочувствия со стороны властей, а также восстановить свои воспоминания и огромную близость.

Работа говорит не только об исчезновении, но и об отсутствии близких. Она говорит о насилии, которое приходит, когда рядом нет тех, кого мы любим и любим, как это происходит со смертью. Мы хотим поразмышлять об одиночестве и боли, но также и о надежде, которая рождается, когда общество объединяется, чтобы поддерживать друг друга , — прокомментировал Кано.

«Мы хотели, чтобы эта работа стала способом поразмышлять об отсутствии чего-либо и отдать дань уважения той любви, которую мы испытываем к нашим близким» , — сказал он.

В ролях: Кали Кано (Перла), Ядира Барсенас (Чайна), Коинта Галиндо (Лусеро), член поисковой группы, и Маурисио Фигероа (адвокат). Режиссёр и художник-постановщик — Жан Поль Карстенсен.

Сегодня и завтра Ojitos дадут два выступления в 19:00 и 18:00 в культурном центре El 77 Centro Autogestivo (ул. Абрахама Гонсалеса, 77, район Хуарес). Стоимость билетов: 250 песо при покупке заранее и 300 песо в день выступления. Билеты можно приобрести в кассе или на платформе Boletópolis.