Может ли фотография стать скульптурой? Pinta BA Photo фокусируется на пересечении творчества известных художников и смелых проектов.

Открывая точки пересечения фотографии с другими художественными практиками. В своём 21-м выпуске Pinta BA Photo продолжает следовать миссии, которую она взяла на себя в последние годы: рассматривать фотографию как ещё один язык современного искусства, гибридное искусство с разнообразными и неожиданными траекториями . Этот поиск сделал ведущую фотовыставку Латинской Америки более инклюзивной .

С пятницы, 17 октября, по воскресенье, 19 октября, в павильоне 8 выставки La Rural будут представлены выдающиеся представители современной и современной авторской фотографии. Среди них — Анатоль Садерман , трибьют-художник 2025 года, фонд Arte x Arte, посвящённый его основателю Альфонсо Кастильо , и Larivière, представляющий свои публикации, а также всё более активное участие пространств, не связанных с фотографией, но предлагающих мыслить шире.

«Мы понимаем фотографию как нечто более широкое, потому что современное искусство работает со всеми языками, работает в команде, оно междисциплинарно и шире», — говорит Ирен Гельфман , глобальный куратор Pinta и куратор двух специальных проектов BA Photo. Речь больше не идёт о мышлении в рамках таких дисциплин, как XX век, — перспектива, которая сегодня считается редукционистской.

Всего здесь 52 галереи, разделённые на три секции. В главном зале обязательно стоит посетить две персональные выставки современных художников. Cosmocosa предлагает экскурсию по работам Начо Иаспарры , пуриста фотографии.

Уникальные аналоговые копии серий, уже представленных в местных музеях, таких как Moderno и Malba, а также его классические цифровые фотографии. «Именно они определили облик 2000-х, новой фотографии, которая дистанцировалась от более шаблонных и культовых 1990-х, стремясь к интимности, атмосферности, чувственности и большей абстракции», — объясняет Ампаро Дисколи , содиректор галереи, которая подтверждает, что Иаспарра — единственный фотограф в её штате.

«В 2010 году, когда фотография набирала обороты, цены на неё не выросли так, как ожидалось», — анализирует владелец галереи. «Это одна из роскошей нынешнего рынка : можно приобрести что-то, что является частью образа эпохи, да ещё и по доступным ценам». В первый день продаж в проходах царит непринуждённая атмосфера.

В галерее Tomás Redrado Art, имеющей филиалы в Майами, и в работе Хосе Игнасио, дебютирующего в BA Photo, представлены работы Флавии Да Рин . Особого внимания заслуживает серия работ, заказанная в 2008 году Музеем искусств Speed ​​Art в Кентукки, США, для размещения на рекламных щитах вдоль автомагистралей, словно в музее под открытым небом. В своего рода закулисье – фотоперформанс с участием художниц межвоенного периода, всегда демонстрирующих собственные тела и цифровой монтаж.

Фотография, ключевой элемент этого по своей сути эфемерного языка, исторически сливалась с перформансом , став одной из центральных тем этого выпуска. Это также тема секции «Радар» , предлагающей диалог между двумя галереями. «Это предложение – межпоколенческий, региональный и совместный проект художников из разных поколений, работающих в жанрах перформанса и фотоперформанса», – отмечает Гвад Крече , куратор секции, объединяющей галереи среднего и высокого уровня, которые представляют свои стенды.

Del Infinito представляет фотоперформанс Матильды Марин 2001 года, который, как и перформанс Натальи Игуиньис Боджио из галереи Vigil González, объединяет неоспоримое присутствие рук.

Комната из дома Николы Костантино была перенесена на стенд The ​​White Lodge на выставке BA Photo. Кресла, мебель и подборка исторических фотографий художницы с явными отсылками к истории искусства, от «Венеры» Боттичелли до Греты Стерн и Магритта. Вместе эти предметы рассказывают её личную историю , а цветочная керамика говорит о настоящем и о том, как художница переосмысливает себя.

Фотоперформансы Мауро Гусмана (URRA + HIP HIP) разных периодов, в том числе имитирующий съемки фильма, соседствуют с перформансом Малены Пизани , представляющим собой серию работ с тканями, связанными с театром (Selvanegra).

«Фотохроника присутствует на протяжении всей ярмарки, как и в инсталляции Марины де Каро , в попытке переосмыслить и воссоединить постановки более чем 20-летней давности», — добавляет Креш, который уточняет, что постановки ярмарки «отражают идентичность и политический контекст, а также связь с природой и ландшафтом и что-то более ориентированное на городскую среду».

Городскую сцену представляет дуэт Марселы Синклер и Марины Алессио , которые делят стенды в Mite и Galería Casa Proyecto, где, как юмористически замечает Алессио, возникают «проблемы с папочками».

Синклер использует фотографии, сделанные её отцом, фотожурналистом, на промышленной ярмарке 1968 года прямо здесь, в Ла-Рурале. Алессио же представляет часть своей выставки SADAIC , которая будет открыта до 31 октября в галерее по адресу Флорида 910 1B в центре города. Она названа в честь единственного наследства, которое художница получила от своего отца-музыканта.

Природа предстаёт во всём своём великолепии в ретроспективе американской художницы и биолога Донны Конлон «Хрупкие убежища», ставшей темой видеопроекта. Имея за плечами 18 лет творческой карьеры и работу из коллекции Мальба, Конлон использует изображения высочайшего разрешения, демонстрирующие крошечные, незаметные сценки: муравьи выносят из муравейника монеты в миниатюре, а также момент взлёта колибри, снятые со скоростью 1500 кадров в секунду. Художница, проживающая в Панаме уже 30 лет, участвует в программе зрительного зала.

Куратором специального проекта, как и видеопроекта, является Ирен Гельфман. В нем представлена ​​инсталляция Binarios lenguaje secreto (Двоичные секретные языки) Марины де Каро , которая недавно приехала из Парижа и побывала в этом пространстве при поддержке галереи Рут Бензакар.

«Я посвятила себя моде и участвовала в первых биеннале молодого искусства, куда меня пригласили проводить модные показы. Вместо того, чтобы организовывать показ с одеждой, я создала кожу, вдохновлённую идеей дизайна», — говорит она. Помимо полной серии работ — чёрно-белых облегающих тканей с трикотажем, линиями, контрастами и камуфляжем в качестве основных элементов — в шоу была музыка с поэтическими и теоретическими текстами о моде : социальном теле, геометрии чувственного и абстракции. «Выставка так и не состоялась, и я всё сохранила».

Позже, в студии Маркоса Лопеса , он сделал фотографии того времени, выставленные здесь, а также текстильные изделия в стеклянных витринах и несколько гигантских фотографий, которые он воссоздал в 2023 году, когда считал, что негативы утеряны. «Но тела другие».

Оживлённый коридор раздела NEXT. Out of Focus, озаглавленный Aquí, siempre y nunca («Здесь, всегда и никогда »), объединяет новые, самостоятельные, федеральные и более смелые проекты . «Мы видим его как питательную среду для художников и галерей: платформу для развития латиноамериканского искусства», — объясняет Гельфман. Некоторые галереи, участвовавшие в этом разделе, который проходит уже 11-й год на выставке BA Photo, уже участвовали в основных секциях международных ярмарок.

Куратором выставки является Хоакин Родригес , а приглашенным куратором — Карлос Гутьеррес . В разделе представлены галереи, субсидируемые Banco Hipotecario, главным спонсором мероприятия, который предоставил стипендию одной из них, Rusia из Тукумана. Кроме того, восемь галерей ярмарки предлагают до 15 рассрочек на покупку работ с помощью этой карты.

«В этом году список проектов и художников расширился, став более широким и единым», — подтвердил Хоакин Родригес на открытии. Во многих случаях, добавил он, «фотография — это не цель, а скорее путь, по которому мы идём, тесно связанный с территорией, природой и более личным опытом».

Друг напротив друга на двух стендах, два взгляда на мужское тело. Из России: взгляд на мужчину: Густаво Ньето и Сол Мариноцци с их серией «О том времени» (2022).

Intemperie — это кочевой проект, организующий выставки в разных пространствах. Гонсало Маджи , проводящий половину своего времени в Лондоне, а половину — в Буэнос-Айресе, назвал выставку на своём стенде Pasado mañana («Прошлое — Завтра»), вдохновлённую серией работ Мануэля Фернандеса (из галереи Quimera), который использует коллаж с метафорическим смыслом. Среди работ Маджи и Даниэля Лимосси есть серия, созданная в Индии, недалеко от Гималаев.

В Сан-Николасе, в Almacén de arte, аналоговая фотография объединяет двух художников разных поколений: пейзажи Марии Пас Секундини и фотографии местности Сантьяго Эстельяно , наполненные незаметной глубиной и смелыми фразами.

В пространстве Departamento 112 в Мартинесе представлена ​​работа Сары Эскаланте , молодой художницы, родившейся в 2001 году, которая выводит фотографию на новый уровень с помощью устройства, которое убедительно отвечает на вопрос, может ли фотография быть скульптурой.

В Рафаэле, Санта-Фе, София Десуке наносит свой пейзажный снимок на рекламный щит, а затем превращает его в переработанную бумагу. Проект «Архив в пути» включает в себя не только инсталляцию, созданную на месте, но и фрагменты переработанной бумаги, которые продаются как отдельные работы.

В галерее Gabelich Contemporáneo Лисандро Аревало разрабатывает игривый проект с фотографиями витражей, расписанных известковой краской, и непреодолимым искушением оставить свой след, ставшим коллективным лозунгом, охватившим Латинскую Америку. Эти проекты вновь задают вопрос: что такое фотография?

Pinta BA Photo 2025. Павильон 8, La Rural, Av. Sarmiento 2704. Пятница 17-го и суббота 18-го с 14:00 до 20:30; воскресенье 19-го до 20:00. Билеты: 7000 долларов.

Приобретя билет в Pinta BAphoto, вы сможете бесплатно посетить выставку Prix Pictet в Фонде Proa, а также выставки Фонда Lariviere.

Воскресенье, 19 октября — 2 по цене 1 (только в кассах и для детей до 18 лет).