Капвани Киванга получает премию Жоана Миро за свои рефлексивные и чувственные инсталляции.

Франко-канадская художница Капвани Киванга получила премию Жоана Миро 2025 года за свое формально разнообразное и содержательное творчество. Жюри посчитало, что создатель «тщательно формализовал исторические и социальные события, сформировавшие современные реалии». По мнению членов жюри, ее инсталляции — это «провокационные презентации, побуждающие к размышлениям, но при этом формально чувственные».

Жюри, в состав которого вошли Хор Аль Касими, Марко Даниэль, Хорхе Диес, Пабло Лафуэнте, Анн-Софи Норинг и Мари-Элен Перейра, присудило премию в размере 50 000 евро художнице, известной своим изысканным отношением к текстилю, керамике и материалам, с которыми она обычно работает, а также использованием цвета и пространства в своих инсталляциях. Кинавага всегда стремится проникнуть в местные истории, которые она упоминает в своих работах, и глубже в них погрузиться. «Ваша работа очень красива. Он необыкновенно играет с отношениями между внешним и внутренним пространством, с большим чувством дизайна и архитектуры. «Более того, проницаемость материалов, с которыми он работает, очень сильна», — сказал Марко Даниэльс, директор Фонда Миро.

Кинавага родился в Гамильтоне, Канада, в 1978 году . Будучи экспертом в области антропологии и сравнительного религиоведения, она в своей работе опирается на исследование маргинализированных и забытых историй народов, которые она выбирает для изучения. «Не знаю, вдохновило ли меня что-то стать художником. Скорее, я искал языки, с помощью которых мог бы объяснить себя. «Сначала я попробовал себя в академии, затем в кино, и в итоге я обратился к искусству как к последнему средству, но там я нашел лучшее средство, чтобы сказать то, что я хотел сказать», — прокомментировал художник после получения награды.

Его работы уже выставлялись в Макба , а пять лет назад он провел несколько перформансов в Барселоне, но его крупноформатные работы до сих пор не были представлены в Испании, по крайней мере, в таком объеме. «Роль художника очень разнообразна. Для меня это что-то простое, но важное. Я хочу дать вам инструменты, которые позволят вам чувствовать, думать и смотреть на реальность по-другому. Не стойте на месте и не успокаивайтесь, а ищите новые перспективы, с помощью которых можно противостоять реальности. «Вот почему я считаю, что искусство должно стать частью повседневной жизни каждого человека», — сказал Киванга.

В следующем году художница представит большую выставку в Фонде Миро, в рамках которой ее работы будут взаимодействовать с пространствами музея, а также с творчеством каталонского художника. «Я до сих пор не знаю, что буду делать. По правде говоря, я человек последней минуты. Обычно я начинаю с вопроса, затем провожу исследование, и мало-помалу появляется способ выразить эти вопросы. Я даю себе полную свободу, позволяя работам быть такими, какими они должны быть. «Единственное, что я знаю о том, что буду делать в фонде, это то, что архитектура будет играть важную роль и что работа будет взаимодействовать с социально-политической и культурной реальностью пространства», — признался художник.

Для Киванги Жоан Миро всегда был ориентиром, и он знал его работы задолго до того, как узнал его имя. Это признание позволяет ему чувствовать, что направление его работы имеет смысл, и он признается, что гордится тем, что может войти в сообщество художников, которые побеждали в прошлом, таких как Игнаси Абальи, Рони Хорн, Пипилотти Рист или Олафур Элиассон . «Когда вы начинаете, вы задаетесь вопросом, справитесь ли вы, сможете ли вы оплатить счета, и эта награда лишь подтверждает вашу приверженность выбранному вами пути», — говорит он.

Работы Киванги увидели во всем мире. В 2023 году он получил стипендию Гуггенхайма, а также премию Цюриха в области искусств. Он также получил премию Марселя Дюшана , премию Frieze Art Award и премию Sobery Art Award. Кроме того, в 2014 году он представлял Канаду на 60-й Венецианской биеннале. «Я изучал антропологию, чтобы уйти от европоцентристской точки зрения и искать новые формы самовыражения. «Отсюда и возникла моя потребность показать множественность точек зрения, в которых мы все сходимся», — заключил художник.