«Челюсти»: 50 лет фильму, который навсегда изменил кинематограф

20 июня 1975 года молодой режиссёр, которому едва исполнилось 28 лет, выпустил фильм, который принёс ему славу и заложил основу для современной модели блокбастеров . Речь идёт о Стивене Спилберге и «Челюстях».

Этот фильм, который вопреки всем прогнозам стал кассовым хитом, не только переосмыслил понятие саспенса, но и вселил инстинктивный страх перед океаном в целые поколения, представил новый способ нагнетания напряжения и ознаменовал начало одной из самых влиятельных карьер в истории кино.

Помимо своей темы и того, что фильм значил для Спилберга, «Челюсти» — это также история об ограничениях кинопроизводства, импровизации, вызванной неисправными технологиями (механическая акула постоянно выходила из строя), и способности человеческой команды превращать хаос в искусство.

Именно эту смесь магии, напряжения и риска передает новый документальный фильм «Челюсти в 50», снятый французским режиссером Лораном Бузеро, одним из самых уважаемых голосов в области документального кино.

Бузеро очень близок к вселенной Спилберга. Более трёх десятилетий он работал с режиссёром над десятками проектов, глубоко изучая творческий процесс, стоящий за такими культовыми фильмами, как «Инопланетянин», «Особое мнение», «Вестсайдская история», «Мюнхен» и «Фабельманы».

Он также снял документальные фильмы о ключевых фигурах в истории кино, таких как актрисы Натали Вуд и Фэй Данауэй, а также о композиторе музыки к фильмам Джоне Уильямсе. Его взгляд выходит за рамки анекдотов: он исследует человечность создателей, эстетические предпочтения, определяющие эпоху, и то, как кино формирует и отражает нашу культуру.

В фильме «Челюсти в 50 лет» Бузеро не только воссоздаёт свидетельства Спилберга, но и переплетает их с новыми голосами в киноиндустрии : такими признанными режиссёрами, как Джеймс Кэмерон, Джордан Пил, Джей Джей Абрамс и Стивен Содерберг, которые размышляют о наследии «Челюстей». Результатом стала дань уважения не только этой классике кинематографа, но и всему, что она представляет: силе кино как коллективного опыта, как универсального языка, как наследия, передающегося из поколения в поколение.

В ознаменование пятидесятилетия премьера документального фильма состоялась на острове Мартас-Винъярд — острове к югу от Бостона, где изначально снимался «Челюсти». В этом месте также отдали дань уважения фильму, организовав другие мероприятия и выставки, которые еще раз подчеркнули значимость этой классики.

В интервью EL TIEMPO Бузеро рассказал о своих отношениях со Спилбергом, увлечении закулисными съемками, эмоциональной связи с «Челюстями» и о сложности запечатлеть полвека истории, легенд и любви к кино в одном документальном фильме.

Мои отношения с ним начались примерно в то время, когда я переехал из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, когда в домашних развлечениях происходила настоящая революция благодаря DVD, лазерным дискам и так далее. Кто-то из тех, кто работал со Стивеном, слышал о моей любви к его фильмам и о моём опыте в других областях киноиндустрии. Так я познакомился с ним совершенно случайно, и он дал мне возможность снять мой первый документальный фильм со Стивеном. Сразу после этого документального фильма я снял фильм о «Челюстях», и это дало толчок моей карьере, потому что документальные фильмы в этой области начали становиться всё более востребованными… В этом смысле я был своего рода пионером в этой области, если можно так сказать. Затем, по мере того, как документальное кино продолжало обретать законность как способ повествования и как особый жанр, Стивен предоставил мне множество возможностей.

Да, я предлагал ему много идей. Я предложил фильм о Натали Вуд, Фэй Данауэй, Джоне Уильямсе и, наконец, этот новый документальный фильм о «Челюстях». Так что да, у меня была очень привилегированная позиция, позволяющая мне предложить ему фильм, который, как мне кажется, может его тронуть. И этот был одним из них.

Я не помню свой первый фильм, но помню, как пришёл в кинотеатр и постоянно оглядывался на луч света, пытаясь понять, откуда идёт изображение. После этого фильма отец уговорил меня подойти к проекционной. Когда я вошёл, мужчина сказал: «Позволь мне кое-что показать. Каждый раз, когда ты видишь точку в правом верхнем углу кадра, это значит, что мне нужно сменить проектор». Так что каждые десять-пятнадцать минут мне приходилось это делать. У меня было такое чувство, будто он раскрыл мне самый большой секрет в мире. И вот тогда я понял, что меня больше всего увлекает то, что происходит за кулисами, чем то, что видно на экране.

Когда мне исполнилось 50, это был важный момент. Я задавал себе много вопросов: актуален ли я ещё? молод ли я ещё? могу ли я всё ещё вдохновлять людей? стоит ли мне уйти на пенсию? И, честно говоря, я задавал себе те же вопросы о «Челюстях». Я думал: актуален ли этот фильм ещё? значит ли он что-то для новых поколений? Особенно теперь, когда мы так привыкли к CGI (компьютерной графике). И ответ для меня был «да». Поэтому я решил, что важно отпраздновать это событие таким образом, чтобы мы могли оценить его по достоинству и понять, почему это наследие всё ещё ценно. И я сделал это, поговорив со Стивеном, который дал мне самый человечный взгляд на создание этого фильма: что он значил для него, как хорошее, так и плохое.

Конечно. Я также решил привлечь к этому фильму новых режиссёров, которые теперь получают пользу от того, что им дал «Челюсти». Премьера на острове Мартас-Винъярд была похожа на рок-концерт. Никогда ещё моя работа не вызывала у зрителей такой реакции. И этим я ещё раз подчеркнул, какое влияние этот фильм продолжает оказывать, и я считаю это замечательным, ведь мы говорим о людях всех поколений.

Безусловно. И этого не случалось со многими фильмами, на которых я вырос. «Челюсти» — один из немногих, которому не нужно беспокоиться о своём наследии. И это чудо, учитывая, как проходили съёмки. Но это неудивительно, ведь фильмом руководил режиссёр, настоящий ценитель киноязыка, человек, который принял этот фильм и превратил его в глубокое человеческое переживание.

Было невероятно вдохновляюще общаться со всеми, от Джеймса Кэмерона до Эмили Блант и океанологов, таких как Филипп Кусто. Общаясь с ними, понимаешь, что этот фильм — и роман Питера Бенчли — повлияли на многие аспекты нашей культуры. Он дал жизнь многим режиссёрам, учёным и писателям. «Челюсти» стали важной вехой в истории кинематографа и одновременно культурным движением, которое продолжает распространяться.

«Челюсти» стали для меня величайшим вдохновением в моей творческой жизни. Именно этот фильм заставил меня всерьёз задуматься о карьере в кино, вдохновил на переезд в США и пробудил во мне желание внести свой вклад в кинематограф.

Гарантия занятости. Благодаря «Челюстям» мне удалось поддерживать отношения со Стивеном Спилбергом и снимать потрясающие документальные фильмы, которые, в какой-то мере, трогают души людей той эпохи.

Я бы сказал, что все. Когда стоишь перед Джеймсом Кэмероном, Джорданом Пилом, Стивеном Спилбергом, Джей Джей Абрамсом и Стивеном Содербергом, не верится, что у тебя есть возможность говорить о чём-то, что так много для тебя значит, и делиться этой страстью. Ты больше не чувствуешь себя таким одиноким и ощущаешь себя частью движения и культуры, которые признали важность такого значимого фильма, как «Челюсти».

Я вам вот что скажу: один из первых фильмов, показанных в кино, был о поезде, прибывающем на станцию. И почему люди боялись? Не потому, что они думали, что он их переедет. А потому, что была точка обзора. Потому что камера была установлена под определённым углом. Это язык кино. Когда я снимаю документальный фильм, я зацикливаюсь на ракурсе, насколько близко или далеко, и что находится за ним. Освещение, всё. Потому что это точка обзора. Я хочу, чтобы люди чувствовали связь с говорящим, потому что они проникают в его душу. Я очень осторожен. Это вид искусства. Документальный фильм — это форма повествования, и я чувствую большую честь быть частью этого сообщества. И я надеюсь, что у меня получается хорошо, и мой следующий фильм будет таким же сложным.