Клаус Пейманн мертв

Умер Клаус Пейманн, бессменный директор венского Бургтеатра, а позднее — руководитель «Берлинер ансамбля».
Клаус Пейманн скончался в среду в возрасте 88 лет в Берлине, о чём сообщила газета «Süddeutsche Zeitung» в среду вечером, ссылаясь на семейное окружение Пеймана. Пейманн запомнится не только своими легендарными постановками в стиле Томаса Бернхарда, но и своими яркими высказываниями.
Значимость Пеймана была подчёркнута многочисленными заявлениями из мира искусства и политики: «Великий волшебник театра умер», – с похвалой отозвался федеральный президент Александр Ван дер Беллен. «Он оказал решающее влияние на формирование театра на протяжении десятилетий», – ответил директор Бургтеатра Штефан Бахман, подчеркнув, что Пейманн «продвигал современных авторов, таких как Хандке, Елинек и, конечно же, Бернхард». Пейманн вывел театральную сцену города «в центр общественного интереса», – подчеркнул бургомистр Вены Михаэль Людвиг, а советник по культуре Вероника Кауп-Хаслер (обе – Социал-демократическая партия Австрии) отметила: «Вряд ли кто-либо в последнее время так глубоко потряс, бросил вызов и переосмыслил понимание политического театра».
Клаус Пейманн родился 7 июня 1937 года в Бремене. Свою карьеру режиссёра и театрального менеджера он начал с 1966 по 1969 год в качестве главного режиссёра в театре «Театр ам Турм» (ТАТ) во Франкфурте, где впервые поставил такие пьесы, как «Оскорбление публики» (1966) Петера Хандке, «Каспар» и «Палата хочет быть опекуном», а также «Двойной копф» Герлинд Рейнсхаген. В 1970 году он установил давние рабочие отношения с австрийским писателем Томасом Бернхардом, поставив его первую пьесу «Вечеринка для Бориса» в гамбургском «Шаушпильхаусе», где также впервые поставил множество его пьес.
В 1971 году он совместно с Петером Штайном основал новый театр «Шаубюне» в берлинском театре Hallesches Ufer. Там он поставил премьеру пьесы Хандке «Верхом через Боденское озеро» (1971). С 1974 года Пейманн был режиссёром драматических постановок в Вюртембергских государственных театрах в Штутгарте, где привлёк к себе внимание своими классическими постановками («Разбойники», «Кэтхен из Хайльбронна», «Фауст I и II», «Ифигения»). В 1977 году сбор пожертвований на стоматологическое лечение заключённых Баадер-Майнхоф произвёл фурор. После этого Пейманн отказался от продления своего штутгартского контракта и взял на себя управление театром «Шаушпильхаус» в Бохуме, который под его руководством с 1979 по 1986 год, по мнению экспертов-критиков, стал одним из лучших театров Германии.
Его пребывание на посту директора Бургтеатра, который он возглавил в 1986 году, сменив Ахима Беннинга, Пейманн неоднократно называл «королевской сценой». Под его руководством в Бургтеатре состоялось 252 премьеры, включая 51 мировую, где он сохранил верность авторам Хандке и Бернхарду, а также Петеру Туррини и Эльфриде Елинек – и не всегда самые захватывающие события происходили на сцене. Интервью журналу «Zeit» порой вызывало больший ажиотаж, чем большинство спектаклей.
Споры вокруг премьеры пьесы Бернхарда «Хельденплац» в 1988 году достигли невиданного ранее накала и сделали премьеру «возможно, самым легендарным событием в австрийском театре Второй республики» (Пейманн в «Новости»). Выдержав 120 представлений, «Хельденплац» стала самой исполняемой постановкой под руководством Пеймана.
После работы директором Бургтеатра он с 1999 по 2017 год руководил бывшим театром Брехта на Шиффбауэрдамме. Финальный аукцион с сокровищами из коллекции «Берлинер ансамбля» он назвал «Пейманн убирает», а своё опубликованное в 2016 году «собрание сочинений», в котором он проследил свой путь «через взлеты и падения театрального искусства», — «Убийство и непредумышленное убийство».
Когда в 2002 году в Вене Пейманну была присуждена театральная премия «Нестрой» за всю его жизнь, похвала Андре Хеллера и замечания модератора Андреа Экерт вызвали политический резонанс. Вскоре после этого Пейманн отказался от премии «под впечатлением недостойного зрелища и провинциальной суеты, возникшей вокруг присуждения мне премии «Нестрой»».
Всего десять лет спустя, на праздничном угощении по случаю своего 75-летия в Берлинском ансамбле, он вторично принял награду за достижения всей жизни, после того как статуэтка всё это время хранилась в Венском театральном музее. В 2012 году тогдашний директор Бургтеатра Маттиас Хартманн назначил его почётным членом. Коллега Мария Хаппель лаконично и метко охарактеризовала его в своей похвале: «Вы оба – „Невежда и безумец“».
Смерть Клауса Пеймана, бессменного директора Бургтеатра, вызвала множество откликов в среду вечером. Федеральный президент Александр Ван дер Беллен написал в «X»: «Эпоха Пеймана подошла к концу, великий волшебник театра умер. Долгие годы Клаус Пейман писал не только историю театра, но и историю немецкоязычных сцен. Особенно в венском Бургтеатре он быстро стал культовой фигурой и одновременно предметом споров. Клаус Пейман был противоречивой фигурой, которая, как никто другой, высекала искры театра из этой борьбы».
Бургомистр Вены Михаэль Людвиг (SPÖ) в пресс-релизе: «Смерть Клауса Пеймана потрясла театральный мир. Особенно театральный город Вена. Ведь немецкий театральный деятель, будучи директором венского Бургтеатра, продолжая дело своего предшественника Ахима Беннинга, не только прославил «Бург», но и сделал театральные события в нашем городе центром общественного интереса».
Вероника Кауп-Хаслер, городской советник Вены по культуре (SPÖ), в пресс-релизе: «Вряд ли кто-то в последнее время так основательно поколебал, оспорил и переосмыслил понимание политического театра. Клаус Пейманн выступал за актёрский театр и тесную связь с деятелями своего времени. (...) Он понимал театр как политическую силу, которая обнажала социальные проблемы и бросала вызов безусловному диалогу друг с другом».
Вернер Коглер (представитель партии «Зелёные» по вопросам культуры) в пресс-релизе: «С уходом Клауса Пеймана театральный мир потерял одну из самых самобытных и влиятельных личностей. Его деятельность в качестве режиссёра и художественного руководителя на протяжении десятилетий существенно влияла на развитие немецкоязычного театрального ландшафта и неоднократно вызывала оживлённые дискуссии. Пейман был художником, который понимал и жил театром как критическим зеркалом общества».
Карин Бергманн, бывший директор Бургтеатра и давняя сотрудница Пеймана в «ZiB 2»: «Он любил театр до мозга костей, для него существовал только театр. Он был главной движущей силой его жизни и мышления. Двумя его основами были поэтическое слово и то, чего он мог с его помощью добиться. Он понимал взрывоопасность текстов. (...) Он всегда считал, что, будучи режиссёром, можно оказывать социально-политическое влияние, и старался подходить к театру дидактически».
Андреас Баблер, вице-канцлер и министр культуры (СДПА), в пресс-релизе: «Как театральному деятелю, ему удалось сформировать австрийскую драму и Бургтеатр, как мало кому другому, и он никогда не уклонялся от конфронтации. Он часто бесстрашно держал Австрию в зеркале. Его творчество – образец демократической силы искусства. Спасибо за смелость, Хельденплац и за стойкость духа».
Директор Бургтеатра Штефан Бахманн: «Клаус Пайманн был одним из величайших. Он оказал значительное влияние на развитие театра на протяжении десятилетий. Его руководство театром от Штутгарта до Бохума, затем, конечно же, Бургтеатра и, наконец, Берлинского ансамбля, стало легендой. Возможно, его главное достижение — продвижение современных авторов, таких как Хандке, Елинек и, конечно же, Бернхард. Его присутствие в немецкоязычном театральном мире всегда было ошеломляющим. Весь Бургтеатр и я глубоко скорбим. Покойся с миром, дорогой Клаус».
Правящий бургомистр Берлина Кай Вегнер (ХДС) о «X»: «Клаус Пейманн был одной из самых влиятельных фигур в современном немецком театре. Благодаря своей целеустремлённости, смелости в противостоянии и огромной страсти он оказал значительное влияние на культуру Берлина. Мы теряем человека, отличавшегося духом борьбы, и великого театрального деятеля».
Министр культуры Германии Вольфрам Ваймер (независимый) о фильме «X»: «Мы преклоняемся перед великим делом его жизни и скорбим по Клаусу Пейманну. Он был титаном театра, мастером провокации и обновления. Режиссёром, который всегда воспринимал сцену как поле битвы».
Эта статья была автоматически переведена, оригинальную статью можно прочитать здесь .
vol.at