Por que Gwendoline Christie retornou a <i>Wednesday</i> : 'Às vezes você se apaixona por um personagem'
Spoilers abaixo.
Quando se trata de Wednesday , da Netflix, tudo é possível. É por isso que, quando a personagem de Gwendoline Christie, a diretora Larissa Weems, supostamente morreu na primeira temporada , os espectadores não estavam totalmente convencidos de que ela havia partido para sempre.
Claro, depois que Marilyn Thornhill (Christina Ricci) a envenenou, ela desmaiou, espumou pela boca e convulsionou até dar seu último suspiro com Wednesday Addams (Jenna Ortega) ao seu lado. Mas o que é uma morte prematura para uma série que ressuscitou um peregrino maligno ?
Teorias de que Weems não estava realmente morta se espalharam online, já que os fãs estavam relutantes em aceitar a saída de Christie. Ela era, de fato, uma força cativante na Nevermore Academy e atraente demais para ser perdida. Felizmente, os poderosos a trouxeram de volta para a segunda temporada, parte 2 , e anunciaram seu retorno em um evento ao vivo em Sydney, Austrália, no mês passado. Sem aviso, Christie surgiu no palco com seus colegas de elenco, levando a plateia ao delírio.
“Nunca foi minha intenção retornar”, disse a atriz inglesa à ELLE. “De forma alguma, parte do que me atraiu para o projeto foi o fato de eu não estar presa a uma série longa, tendo acabado de terminar quase uma década em Game of Thrones . Parecia empolgante. Parecia que eu poderia dar tudo de mim neste projeto — e eu queria trabalhar com Tim Burton a vida toda.”
Mas depois de interpretar Weems na temporada de estreia de Wednesday , a mentalidade de Christie, que sempre fazia uma coisa e pronto, mudou. "Às vezes, você se apaixona por um personagem e não quer parar de interpretá-lo", diz ela.
A equipe de roteiristas começou a trabalhar e criou uma reviravolta de humor negro: Weems retornaria como a nova guia espiritual de Wednesday, revelando-se uma parente distante. Juntos, a dupla espinhosa continuaria a investigação de Wednesday sobre Judi Spannagel (Heather Matarazzo), a normie que se tornou uma ave rejeitada , e Tyler Galpin (Hunter Doohan), o sanguinário Hyde que fugiu do Hospital Psiquiátrico Willow Hill no final da Parte 1.
“Adorei ser parente do Wednesday. Achei isso muito criativo”, diz Christie, radiante. “Somos primos de décimo terceiro grau, em segundo grau. Foi simplesmente perfeito. Foi hilário e criou uma espécie de doçura e uma tensão terrível, o que é muito divertido de interpretar.”
Christie se destaca em papéis com nuances. Em Game of Thrones , ela interpretou a formidável, porém bondosa Brienne de Tarth . E em Severance , ela interpretou a assombrosa pastora de cabras Lorne , cuja ferocidade se desenvolveu sob sua submissão às Indústrias Lumon. À sua maneira, esses personagens — pelos quais ela recebeu indicações ao Emmy em 2019 e este ano, respectivamente — parecem sobrenaturais, mas também profundamente humanos. Retornando como Weems, Christie captura essa dicotomia mais uma vez, desta vez como um fantasma lutando com emoções reais.
Em entrevista à ELLE, Christie reflete sobre o retorno espectral de Weems, o reencontro com Tim Burton e Jenna Ortega e a busca por inspiração enquanto enfrenta o luto.
Antes do fim da série, a equipe conversou comigo e disse que gostaria que eu voltasse. Eles levaram um tempinho para formular a história criativa certa para o retorno da Larissa Weems. Assim que souberam qual era, fiquei encantada. Adoro essa série, adoro esse personagem e adoro trabalhar com Tim Burton, Jenna Ortega, Miles Millar, Alfred Gough e toda a equipe criativa. É a minha ideia de um paraíso espetacular.
Qual foi sua reação ao descobrir que você voltaria como guia espiritual e parente distante de Wednesday?Fiquei nas nuvens porque isso representou um novo desafio na atuação. Nunca interpretei ninguém morto. Isso abre as portas para a sua imaginação e criatividade sem limites.
Encontrei inspiração em lugares estranhos. Li muito sobre espaço liminar e conversei com pessoas que viveram em espaços liminar. Eu também estava tentando encontrar uma chave para o personagem. Fui à ópera assistir a Tristão e Isolda só para ser envolvido pela música e ter uma experiência sensorial diferente. Percebi que [o compositor] Bernard Herrmann havia baseado a música tema de Um Corpo que Cai — um filme de Hitchcock pelo qual eu era obcecado na época, e sua ideia de uma mulher voltando dos mortos — em Tristão e Isolda .
Isso me deu arrepios, pois eu havia encontrado uma maneira de me conectar com a personagem. Embora muito diferente do enredo de Wednesday , Tristão e Isolda é essencialmente sobre um amor transcendente. Foi fascinante para mim e me deu uma abordagem diferente para encontrar essa nova versão de Larissa Weems.
Como essa abordagem diferiu na 2ª temporada em relação à 1ª?Na primeira temporada, eu estava tentando descobrir quem era essa personagem em um espaço de realidade. Tim foi muito generoso na forma como me permitiu ter uma contribuição criativa. Voltando nesta temporada, há momentos limitados de conexão. Estou interpretando uma personagem que mal consegue existir. Seu único propósito é tentar desesperadamente trazer mudanças positivas para Wednesday, que não as quer. É uma situação excruciante para Weems estar.
Mas, depois que um personagem morre, ele não pode voltar e ser exatamente o mesmo. Então, o Diretor Weems está um pouco diferente nesta temporada. Quando você tem uma nova chance na vida, você pode usar mais o seu humor, você encontra as coisas mais divertidas, mais emocionais, mais tocantes. Você pode descobrir que muitas verdades dolorosas precisam ser enfrentadas. Foi uma experiência maravilhosamente criativa e desafiadora, e eu adorei.
Weems não tem absolutamente nenhuma autoridade. Ela só consegue estar presente e sugerir, talvez até ameaçar, na tentativa de se comunicar com Wednesday. Isso lhe causa uma dor imensa enquanto observa Wednesday, que é o arquiteto de sua própria ruína. Mas Weems percebe que pelo menos seu relacionamento com Wednesday sempre foi honesto.
Você e Jenna Ortega têm uma ligação tão especial. Como isso moldou a dinâmica de vocês na tela?Adoro trabalhar com a Jenna. Ela é tão magistral nesse papel e realmente sabe o que quer. Ela tem um bom conhecimento da série e uma visão clara para ela. O que eu adoro é que, nas cenas, vocês conseguem confiar um no outro e se incentivam mutuamente, sabendo que sempre há amor. É aí que coisas interessantes começam a acontecer. Quando você se sente apoiado pela outra pessoa e quando há respeito mútuo, você pode testar os limites do relacionamento.
Essas duas têm uma relação estranha. Weems não foi mãe de ninguém, e Wednesday já tem mãe. Elas não são exatamente amigas, mas de alguma forma criam um vínculo sem palavras. É algo lindo de se interpretar na tela.
Tim Burton é famoso por sua meticulosidade com tom e estilo, mas ele lhe deu bastante liberdade criativa. O que você aprendeu sobre si mesmo nesse processo?Tim me tratou com muito respeito e disse que eu tinha boas ideias, que era bonita e que podia fazer o que quisesse. Ele confiou em mim. Consegui criar uma personagem de verdade, o que me deu a confiança para ser uma artista mais forte, mais responsável não apenas pela minha imagem, mas também pela minha performance. Sinto que ele me libertou. [A figurinista] Colleen Atwood , da mesma forma, criou os designs mais extraordinários que combinaram perfeitamente com o meu corpo e adicionaram outra camada à personagem.
Ela se dedicou a essa instituição por toda a vida. Sua atitude era pautada pela igualdade, tolerância e progressismo. Ela queria aliar isso ao sucesso comercial da escola, para que ela tivesse uma riqueza de recursos. O objetivo era a integração à sociedade e a celebração das diferenças, ao mesmo tempo em que se reconheciam as semelhanças nos outros.
Mesmo morta, Weems continua vivendo para a escola. Ela sente uma dor enorme ao ver a instituição que criou — porque realmente se importa com os alunos e quer vê-los prosperar — sendo usada de forma inadequada e sem um senso altruísta de puro bem moral.
Preciso perguntar: você filmou com Lady Gaga ou a conheceu no set?Não posso dizer uma palavra sobre o envolvimento de Lady Gaga no projeto. Mas acho que ela é uma magnífica adição à família.
O que você acha sobre o desfecho da temporada?Esta temporada é extraordinariamente inventiva. Tanta coisa acontece. Ela te leva a lugares mais luxuosos, extravagantes e emocionantes do que você poderia imaginar. Ela te deixa querendo mais.
Você disse anteriormente que trabalhar na segunda temporada foi um presente, porque filmou enquanto lamentava a perda de três amigos próximos. Primeiro, quero prestar meus pêsames — é muito difícil passar por isso. Mergulhar no mundo de Wednesday proporcionou uma forma de cura ou escape?O luto é para ser suportado. Se pudermos fazer algo criativo com ele, pode ser uma prova do amor que sentimos por essas pessoas. Pode permitir que você, à sua maneira, presenteie a vida delas e as honre. Sinto que isso trouxe uma fragilidade ao papel, e sou grata por ter tido um processo criativo que me permitiu honrar o amor dessas pessoas magníficas.
Interesso-me por todo o espectro do que significa ser humano. À medida que avanço na vida, isso muda. Torno-me diferente e tenho experiências diferentes. Quero levar isso para os papéis que interpreto.
Por muito tempo, certamente em nosso cinema e na televisão, recebemos representações de mulheres que muitas vezes eram unidimensionais. Então, gosto de observar forças opostas dentro das coisas. É isso que nos torna humanos — as inconsistências, as falhas, as complexidades e todas aquelas coisas que não conseguimos entender, mas que simplesmente existem. Tento encontrar isso em cada personagem que interpreto.
Essa é uma transição perfeita: parabéns pela sua recente indicação ao Emmy por Severance ! Como foi receber o reconhecimento por interpretar Lorne, que foi criado especialmente para você?Sou imensamente grata a todos em Severance e a Ben [Stiller] por desenvolver um personagem para mim. Eu era muito fã da série durante a primeira temporada. Ela tem uma inteligência genuína e uma originalidade deslumbrante que transborda. Gostaria de ver todos os personagens da série homenageados — os atores, os roteiristas, os criadores, todos os diretores.
É muito significativo ser indicada para este Emmy, porque não sou uma escolha convencional, e já faz muito tempo que não sou. Recebi tanto carinho naquele programa, e eu realmente não esperava ser indicada. Eu esperava ser; trabalhei muito duro e coloquei muito do meu coração e alma nisso, mas certamente não esperava. Isso me dá coragem para continuar me esforçando como artista e intérprete, e acreditar que há um papel para mim.
Quando terminei Game of Thrones , não queria mais lutar porque queria interpretar uma variedade de papéis, embora adorasse interpretar Brienne de Tarth. Mas quando Ben Stiller mostra uma cena como essa, é tão imaculada, rica, dinâmica e assustadora. Encarei com entusiasmo. Voltei para a academia e fiz sessões de treinamento de duas horas para recuperar minha resistência.
Eu estava determinada a voltar e apresentar aquela cena de luta de uma forma que nunca tinha feito antes. Era uma personagem diferente, com um tipo diferente de crueza e uma violência genuína. Brienne era uma personagem muito honrada. Ela não queria fazer o que fez, mas faria. Mas Lorne está em um estado de carnificina. Ela quase mata alguém, mas Mark S a lembra de sua humanidade. E, devo dizer, um dos meus dons especiais na vida foi trabalhar com Adam Scott. Cada momento é um deleite, porque ele é um ator fenomenal.
Adorei fazer aquela cena de luta. Nunca imaginei que isso aconteceria, mas adorei cuspir sangue na parede de novo.
Que declaração!Há algo fabuloso em uma mulher assumir o controle. Ela está em apuros corporativos e já está farta do seu opressor — ela quer lutar por aquela cabra!
Sim, lute por Emile! Você pode nos contar algo sobre as terceiras temporadas de Wednesday e Severance?Não fico feliz em compartilhar nada sobre os projetos, mas sim a felicidade de potencialmente existir nesses mundos.
Por fim, ainda não superei o seu momento na passarela no desfile de alta-costura da Maison Margiela do ano passado. Então, fico feliz por poder te perguntar pessoalmente: as pessoas podem esperar te ver desfilando mais vezes?Ah, modelagem . Bem, não é segredo para ninguém o quanto eu amo trabalhar com os criativos da indústria da moda, além de atuar. A Maison Margiela é uma estilista que admiro há quase toda a minha vida adulta, assim como o John Galliano. Eu queria trabalhar com o John há 30 anos. Nunca, jamais pensei que conseguiria. Ele me proporcionou um momento extraordinário de renascimento e, a partir disso, me sinto verdadeiramente transformada da melhor maneira que poderia esperar. Então, sim, eu adoraria fazer mais.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
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