Por que 'Green Light' de Lorde é o hino definitivo para a maioridade

John Proctor Is the Villain, uma das peças mais comentadas da Broadway, acompanha uma turma de ensino médio de uma pequena cidade que estuda The Crucible no início do movimento #MeToo. Um dos momentos mais memoráveis ​​— e catárticos — acontece com a música "Green Light", o primeiro single de Lorde em seu aclamado disco de 2017, Melodrama . Ao iniciarmos uma semana de celebração da cantora em antecipação ao lançamento de seu próximo álbum , Kimberly Belflower, a dramaturga por trás de John Proctor , reflete sobre o significado de "Green Light" e por que ela serve como um hino essencial para a maioridade — especialmente para mulheres jovens.

Quando o pré-refrão de “Green Light” toca, o mundo muda.

A princípio, o single transcendente de Lorde, de seu segundo álbum, detalha a dor de um relacionamento que termina em todas as suas arestas. Ela usa um tom menor e se rebela contra a estrutura tradicional de rimas para priorizar a verdade emocional em detrimento da expectativa ou da ordem: "Eu sei sobre o que você fez, e eu quero gritar a verdade / Ela acha que você ama a praia, você é um mentiroso de merda." Quando você está no meio da dor, não há ordem. Não há razão. A primeira vez que meu coração foi partido, senti como se minha vida tivesse mudado de cor. Os destroços pareciam não ter fim. Lugares familiares pareciam estranhos. Eu não reconheci a paisagem do meu próprio coração.

De alguma forma, porém, o tempo passa. Lentamente, estranhamente, mas passa. A dor não vai embora, pelo menos não completamente. Mas a dor é um caminho e leva a um lugar novo. Ela se cristaliza em diferentes formas. E então: o pré-refrão. A mudança de menor para maior. "Mas eu ouço sons na minha mente / sons novos na minha mente." Neste único momento de "Green Light", Lorde captura a sensação de transformação. Nos primeiros 48 segundos da música, ela nos leva em uma jornada dos pontos baixos de um final aos pontos altos da criação, entrando em uma batida que faz até o coração mais endurecido voar.

A criação da qual falo é a de ser artista, mas também a de ser pessoa. Como artista, conheço a sensação particular de atravessar a dor e chegar ao momento de ouvir "sons totalmente novos". Houve dores infligidas há muito tempo que ainda carrego, que carregarei para sempre; dores que sempre serão delicadas ao toque. ("Querida, te verei sempre que for.") Mas essa dor me deu novas ferramentas, novas experiências, novos modos de expressão que canalizo para o meu trabalho. Eu não seria a artista que sou sem a dor à qual sobrevivi. Eu não seria capaz de ouvir ou aproveitar esses "sons totalmente novos". Em um único momento sonoro, Lorde deu voz a uma alquimia que nunca consegui expressar em palavras.

Mas você não precisa se considerar um artista para ser um criador. Todos nós criamos nossas identidades, nossas direções pela vida. Todos nós conhecemos aquela sensação de "sons totalmente novos". Em determinado momento, cada um de nós cruza a ponte de uma dor específica para um novo território. E isso geralmente acontece pela primeira vez, como acontece com tantas outras coisas, quando somos adolescentes.

"Green Light" foi lançada quando Lorde tinha 20 anos e é a primeira música de sua obra-prima Melodrama . Na última música do mesmo álbum, ela canta: "Tenho 19 anos e estou pegando fogo". Não é coincidência que "sons novos" tenham surgido de um cérebro adolescente. Tudo é novo nesses anos. Tudo parece extremo. Às vezes, há vários extremos opostos em um único momento. Como a própria Lorde descreveu "Green Light" em uma entrevista de 2017 com Zane Lowe : "Parece tão feliz, e então a letra é tão intensa, obviamente. E eu percebi, eu estava tipo, 'Como é que essa coisa está saindo tão alegre?' E eu percebi que essa é aquela garota bêbada na festa, dançando por aí chorando sobre seu ex-namorado que todo mundo acha que é uma bagunça. Essa é ela esta noite, e amanhã ela começa a reconstruir."

O motivo pelo qual me pediram para escrever este texto é porque escrevi uma peça chamada John Proctor Is the Villain , em cartaz na Broadway até 31 de agosto. A peça gira em torno de uma turma de inglês do ensino médio na zona rural da Geórgia, que estudava The Crucible, de Arthur Miller, na esteira do movimento #MeToo. A peça também (alerta de spoiler!) termina com duas adolescentes apresentando uma dança coreografada ao som de "Green Light".

Sadie Sink e Amalia Yoo dançando “Green Light” em John Proctor é o vilão

Eu sabia desde o início que a peça deveria terminar com uma sequência de dança que funcionasse também como um ato de rebelião. Isso remete às meninas de The Crucible dançando e lançando feitiços na floresta, mas também é uma maneira de as meninas da minha peça resgatarem seus próprios corpos, processarem seus traumas e cultivarem a alegria diante de um mundo que nunca as valorizou e não cuida delas. São danças de pijama no porão da sua melhor amiga, uma mistura de bruxaria ancestral e possessão demoníaca. Nunca precisei pensar em qual deveria ser a trilha sonora do final da peça. Sempre foi "Green Light". Essas meninas trilharam o caminho da sua dor, e isso as trouxe até aqui: aproveitando sua mágoa e transformando-a em magia, em arte.

Há uma direção de palco na sequência final da peça que diz: "Começa a parecer menos uma dança e mais um exorcismo", que escrevi a partir do que sinto assistindo Lorde se apresentar. No videoclipe de "Green Light" , e em suas muitas apresentações ao vivo da música, ela se debate. Ela treme. Ela pula. Ela é selvagem e um pouco assustadora. Ela não está dançando para o consumo de seu corpo por outras pessoas (ou seja, homens); ela está dançando como um modo de pura autoexpressão. Dança como autonomia corporal. Dança como ritual sagrado. Dança como feitiço.

Lorde durante sua turnê mundial Melodrama.

Logo antes de "brand new sounds", Lorde pergunta: "Te assustou? / Como nos beijamos quando dançamos na pista de dança iluminada?" E a resposta é quase definitivamente "sim". Sim, qualquer tipo de beijo e dança que tenha acontecido com Lorde na pista de dança iluminada assustou completamente essa pessoa sem nome. Adolescentes, com todos os seus grandes sentimentos e extremos, são aterrorizantes para quem não é adolescente. Ao longo de "Green Light", Lorde evoca essa ferocidade em suas imagens: dentes que mordem e verdades gritantes.

Eu já fui "aquela garota bêbada na festa, dançando e chorando por causa do ex-namorado", tentando desvendar e gritar minhas próprias verdades. Eu me reconstruí. E deixa eu te contar: eu precisava dançar essa dança para saber como.