O prêmio global Prix Pictet de fotografia e sustentabilidade está fazendo sua primeira aparição na América do Sul.

O Prix Pictet , o mais importante prêmio internacional que une fotografia e sustentabilidade , chega pela primeira vez ao nosso país, com sua exposição Humano , que abre neste sábado na Fundação Proa e apresenta 90 trabalhos de 12 fotógrafos que exploram a necessidade de encontrar detalhes delicados do cotidiano durante a guerra, a vida dos povos indígenas ou as crises migratórias e suas profundas consequências, entre outros temas.

Além disso, em parceria com o Museu Nacional de Belas Artes , as três instituições planejam lançar uma versão do prêmio na América do Sul, algo que seu diretor e fundador, Michael Benson , garante ser uma oportunidade de se aproximar da fotografia do nosso continente.

–Qual tem sido o objetivo central do prêmio desde sua criação em 2008?

– O principal objetivo foi destacar fotografias de excelência sob o tema da sustentabilidade, termo que entendemos em termos de diversas especificidades, como mudanças climáticas e sociais, migração, padrões de comportamento das pessoas relacionados a viagens e as consequências dos avanços tecnológicos, entre outros aspectos. O prêmio foi criado há 17 anos por iniciativa do Grupo Pictet e conseguiu se consolidar quando discutir essas questões ainda era uma novidade e uma preocupação para poucos, especialmente no mundo da arte. Nossa metodologia de trabalho é centrada em ciclos de dois anos, sendo "Humano" a nossa décima edição.

–Quais são as principais características do prêmio e o que a perspectiva pluralista oferecida pelos indicados do mundo todo contribui?

Construímos uma rede global de indicados — 350 no total — que são responsáveis ​​por selecionar os fotógrafos que consideram dignos do prêmio. Ninguém pode se autoindicar; tudo é feito por esse grupo de especialistas. Em seguida, um júri independente é formado para pré-selecionar 12 fotógrafos, que apresentamos no Victoria & Albert Museum, em Londres, e que constituem a semente do tema proposto para cada edição. Eles passam um dia observando as obras até escolherem um vencedor. No entanto, esse não é o fim do projeto; é apenas o começo, pois esses artistas se reúnem para uma exposição que apresentamos por dois anos.

–Sobre "Humano", a exposição que será inaugurada na Fundação Proa, por que você decidiu trazê-la ao nosso continente pela primeira vez?

Sentimos a importância de começar a estreitar o relacionamento com a América Latina, especialmente com os países do Sul, já que não incluímos muitos artistas da região nas últimas edições. Além disso, esta abertura é a apresentação final da série, o que é um pouco triste por um lado, pois marca o fim de uma era, mas também significa que algo novo está prestes a começar. Valorizamos a criação de parcerias com instituições para que mais pessoas possam conhecer o trabalho desses fotógrafos extraordinários, incluindo a vencedora da série, Gauri Gill. Quando começamos, as pessoas nos perguntavam o que significava sustentabilidade, pois era um tema que ainda não era discutido, mas que cresceu significativamente e se tornou relevante na vida de todos, e é por isso que a exposição ressoa com as pessoas hoje, incluindo as novas gerações que estão crescendo junto com esses debates.

–Como surgiu a aliança com a Proa e o Museu Nacional de Belas Artes para criar uma versão do Prêmio Pictet em nosso continente?

– Como mencionei anteriormente, embora tenhamos trabalhado com instituições de 150 países, sentimos a necessidade de uma presença maior na América do Sul. Com base na amostra, demonstramos interesse em concretizar o projeto. Embora recebamos indicações do mundo todo, pouquíssimas vêm daqui. Acho que isso tem a ver com o fato de não termos nos posicionado, algo que também acontece no Sudeste Asiático e a razão pela qual lançamos um prêmio satélite no Japão. É difícil cobrir tudo, mas acreditamos que é um bom momento para compartilhar nosso conhecimento, equipes e especialistas para nos adaptarmos ao que é melhor para este contexto.

– Qual é a sua visão do cenário fotográfico contemporâneo em relação às novas tecnologias? Estamos vivenciando uma mudança de paradigma?

– É um tema interessante para discutir, e depende de onde você está no mundo. Onde eu moro, em Londres, acho que a fotografia não despertava grande interesse, ao contrário de cidades como Paris, mas conseguiu ganhar espaço porque é um meio muito democrático, não só porque qualquer pessoa pode fazê-lo, mas porque os ajuda a entender o quão difícil é tirar uma boa fotografia. Podemos imitar os grandes artistas que se dedicam a essa técnica, mas nunca imitá-los, independentemente dos recursos disponíveis. E embora a tecnologia tenha ajudado a popularizá-la, também vejo como muitas pessoas, especialmente os mais jovens, estão voltando ao básico, explorando opções analógicas, e essa também é uma mudança muito interessante.

O ser humano pode ser visto na Fundação Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929).