Laufey não tem medo de bagunçar um pouco em seu novo álbum

Jaqueta, regata, jeans, cachecol, brincos, bolsa, pingente de bolsa e sandálias plataforma, Fendi.

Quando Laufey olha para seus fãs do palco, ela vê uma plateia cheia de "reflexos diretos" dela mesma. Eles são engraçados; são gentis; estão fazendo amizade com outros fãs; alguns até se parecem e se vestem como ela. "Enquanto crescia, eu realmente tive dificuldade em encontrar um grupo de pessoas que eu realmente entendesse e que me entendesse", diz ela. "O fato de eu ter meio que convocado uma plateia exatamente assim — isso deixa meu eu mais jovem muito, muito feliz." Laufey sabe que as bases de fãs — as dela são chamadas de Lauvers — podem exibir um comportamento exagerado, mas, ela diz, mesmo que seus fãs sejam "definitivamente, de certa forma, um culto, é um culto muito positivo, feliz e fofo".

A musicista islandesa-chinesa, nascida Laufey Lín Jónsdóttir (pronuncia-se "lay-vay" em português), formou-se na Berklee e toca piano, violão, violino e violoncelo, usando sua formação em jazz e música clássica para criar uma versão charmosa do pop. Ela atraiu fãs da Geração Z, que editam fancams dela e de sua irmã gêmea e diretora criativa, Junia, e se aglomeram para vê-la na sinfonia. "Sempre espero que minha música seja uma porta de entrada para as pessoas conhecerem o jazz", diz ela.

No ano passado, Laufey ganhou seu primeiro Grammy — Álbum Vocal Pop Tradicional — por Bewitched , de 2023. Mas ela também recebeu críticas de puristas do jazz que afirmam que seu trabalho não é fiel ao gênero. "Isso simplesmente não poderia estar mais longe da verdade", diz ela. Ela lutou com os comentários "mal pesquisados" no início, mas aprendeu a seguir em frente. "Eu sei o que sei e sei no que sou boa, então isso é o suficiente para mim", diz ela. "No final das contas, o que são gêneros? Passei a vida inteira tentando me encaixar em algum tipo de caixa. Sou uma musicista clássica, uma musicista de jazz? Sou islandesa? Sou chinesa? Sou americana? Nunca consegui me encaixar em uma caixa. Então, estou tentando me distanciar disso. Acho que isso é bem antiquado."

Seus fãs a ajudaram a sentir um senso de pertencimento. "Tudo o que vejo é apenas uma comunidade de pessoas que eu gostaria de ter tido quando era um pouco mais jovem", diz ela. Muitos deles são asiáticos como ela, o que não é coincidência. "É um sinal claro de que todos precisam de representação. Adoramos nos ver refletidos nos artistas que admiramos." Agora, Laufey está garantindo que a próxima geração de artistas também possa sentir que pertence. No mês passado, ela lançou a Fundação Laufey , que fornecerá bolsas para programas de orquestras jovens em todo o mundo para que jovens músicos tenham os recursos de que precisam para prosperar.

O próximo disco de Laufey, A Matter of Time , que será lançado em 22 de agosto, é um álbum conceitual sobre "uma jovem em processo de desintegração". Ele explorará seu lado mais desorganizado, escondido atrás dos vestidos de babados Rodarte e dos laços de Sandy Liang. Isso fica claro em seu primeiro single romântico, "Silver Lining", no qual ela canta "When you go to hell, I'll go there with you, too" (Quando você for para o inferno, eu também irei com você), e no mais recente "Tough Luck", onde ela desrespeita um ex-namorado fracassado com vocais angelicais e uma ponte climática.

Ainda haverá elementos de jazz e música clássica, mas com "sons pop" mais intensos e uma pegada "mais extrovertida". Depois de uma infância tocando música clássica para "velhos", Laufey se surpreendeu ao tocar em salas de concerto e ouvir vozes jovens cantando de volta para ela. Agora, ela quer conquistar isso: "Quero fazer música que valha a pena cantar junto."

O que podemos esperar do seu próximo álbum?

Digo isso em todos os álbuns, mas é bem sincero. Sinto que meus álbuns anteriores eram meio que: "La la la, eu nunca me apaixonei". Muito bobo. Com este álbum, experimentei muito mais a vida. Acho que todas nós apresentamos uma versão muito bonita de nós mesmas para o mundo. Isso começa aí, e então começa a se aprofundar e revelar os pensamentos e as coisas mais sombrias que existem dentro de uma mulher... É sobre essa luta constante para manter o exterior bonito e o interior organizado.

À medida que fui crescendo em direção a esse sucesso, percebi o quanto sou um modelo para as pessoas, especialmente para as mulheres jovens, e nunca quero fazer com que nenhuma mulher jovem pense que tudo é perfeito.

As mulheres obviamente criam ótimas músicas todos os anos, mas o ano passado foi um momento marcante, quando elas realmente dominaram o mainstream. Como você se sentiu?

Eu simplesmente acho que é um momento incrível para ser mulher na música. Não é só que as mulheres estão dominando, mas que elas estão dominando cada cantinho da música também. Todo mundo é tão diferente. Doechii está fazendo uma música completamente diferente da Sabrina Carpenter. E Sabrina, Chappell Roan e Charli xcx são princesas do pop, mas de maneiras completamente diferentes. Isso é realmente muito lindo, e demonstra como o público moderno está tão aberto a diferentes tipos de música. Acho que as mulheres são mais versáteis do que nos é dado crédito. Essa foi a principal coisa que se destacou para mim no ano passado... Embora eu esteja muito feliz com o progresso que as mulheres fizeram na música e o quanto elas estiveram na vanguarda da cultura, ainda há um longo caminho a percorrer quando se trata de mulheres em segundo plano.

Por que é importante valorizar compositoras e produtoras?

Você realmente consegue ver a magia que isso cria quando uma mulher escreve com outra mulher, porque há um nível de honestidade. Tipo, um homem jamais conseguiria entrar na minha cabeça, jamais entenderia o que estou passando. Essa é uma das principais razões pelas quais produtoras e escritoras devem ser destacadas, porque ninguém entende a experiência feminina como uma mulher.

Como você se sente por ser chamado de “ícone do jazz da Geração Z”?

É estranho, porque eu realmente não me vejo como um gênero ou outro. Acho que, quando comecei, precisava dizer algo às pessoas. Sou cantora de jazz formada e, quando era mais jovem, antes de começar a compor, eu só cantava jazz. Comecei minha carreira cantando standards de jazz no TikTok, então entendi por que era isso que as pessoas tendiam a dizer. Mas, à medida que cresci como compositora e musicista, descobri que é muito mais do que isso.

“Um homem jamais conseguiria entrar na minha cabeça, jamais entenderia o que estou passando.”

Minhas raízes sempre estarão no jazz. Ele influenciou tudo o que faço agora. Definitivamente, há músicas nos meus álbuns que são jazz, e há outras que não são. É muito difícil generalizar. Quer dizer, existem tantos cantores de jazz incríveis hoje em dia, e no passado, que fazem mais jazz, cantam standards e improvisam mais. Eu nunca iria querer desmerecê-los dizendo que sou, tipo, "um ícone do jazz da Geração Z".

Blusa, Prabal Gurung. Brincos, punho, Alexis Bittar. Luvas, Sermoneta.

O que você disse sobre gêneros me lembrou o que a Beyoncé fez com a música country em Cowboy Carter . Ela também teve críticos que lhe disseram que "não é country de verdade". Ela tinha uma frase no álbum que dizia: "Gêneros são um conceito engraçado, não são?". Isso repercutiu em você?

Eu adorava aquele álbum antes mesmo de ser Álbum do Ano. Acho que ela é um ótimo exemplo de artista que rompe gêneros. Adorei tudo o que ela disse sobre ele. Definitivamente me identifiquei.

É sempre uma questão de equilíbrio. Fui criado como músico clássico e, de certa forma, também quero preservar a música clássica. É como um vaso que precisa ser preservado em um museu, e nós o estudamos para criar novas obras de arte. É sempre uma conversa confusa, porque nunca quero me afastar da arte que existiu e foi criada, muitas vezes, a partir de sofrimento ou experiências que nunca chegarei perto de compreender. É algo que também nunca quero ignorar.

Como você lida com críticas? Você já teve dificuldades com isso?

Aprendi a lidar com isso agora. Quando comecei a receber avaliações, foi realmente doloroso, porque fui um bom aluno a vida toda. Não sou rebelde; ouço meus professores e realmente me importo com o que as lendas de cada área dizem e com o que os professores dizem.

E então foi definitivamente assustador receber uma crítica. Nem mesmo uma crítica — apenas comentários e artigos muito mal pesquisados ​​sobre mim. Aprendi a não me importar agora. No começo, eu pensava: "Ah, não, o que eles querem dizer?". Mas acho que não existe um único artista importante neste mundo que não tenha recebido algum tipo de reação negativa. Ninguém chegou a lugar nenhum copiando o que os outros fizeram antes. Você sempre tem que fazer algo novo, e isso sempre vai ter algo vindo em seguida.

Como você descreveria sua base de fãs?

Eles são realmente as pessoas mais engraçadas que conheço. São tão gentis. Quando criança, tive muita dificuldade em encontrar um grupo de pessoas que eu realmente entendesse e que me entendesse — fosse por terem origens culturais mistas ou por terem interesses mistos que não eram tão simples como futebol ou leitura. O fato de eu ter conquistado um público exatamente assim — deixa meu eu mais jovem muito, muito feliz.

Para os fandoms, existe esse estereótipo de comportamento de fã maluco e comportamento de seita. E embora eles sejam [ risos ] definitivamente, de certa forma, uma seita, é uma seita muito, muito positiva, feliz e fofa. Muito saudável. Eu raríssimo vejo ou vivencio comportamento tóxico. Parece muito amigável. Já ouvi tantas histórias de fãs fazendo amizade uns com os outros em shows. É a melhor parte de ser músico.

Eles se parecem comigo. Olho para a plateia e vejo apenas reflexos diretos de mim. Nunca imaginei que conseguiria reunir uma plateia tão grande de wasianos. Não sabia que isso era possível, mas, de alguma forma, é.

Elas também se vestem como eu. Meu Deus, quando são meninas, elas são tão adoráveis. Sinto uma alegria imensa, mas também uma compreensão profunda do que eu sou para elas e de como devo me comportar. Isso realmente me ajuda a superar qualquer coisa.

Você mencionou ter muitos fãs asiáticos. Você também admirava alguém? Havia uma comunidade chinesa na Islândia?

Não, porque quem diabos eu admiraria? Não havia ninguém. Quer dizer, minha mãe.

Cresci cercada por muita cultura chinesa, mulheres chinesas, músicos chineses — mas músicos clássicos. Isso sempre fez parte da minha vida, porque minha mãe é violinista, meu avô também era violinista e todos os amigos da minha mãe são violinistas chineses. Sempre adorei música pop; só não achava que conseguiria. Lembro-me claramente dessas meninas se fantasiando de Hannah Montana no Halloween e eu pensando: "Ah, não posso, porque tenho cabelo escuro". É tão simples quando você é criança. Você olha para alguém e pensa: "Isso não reflete quem eu sou. Eu adoro, mas não posso ser essa pessoa no Halloween".

“Eu não tinha uma comunidade asiática assim quando criança, e agora eu tenho, e é por meio da minha música.”

Penso cada vez mais naquele momento à medida que envelheço e me aprofundo na carreira, porque penso: "É isso. Essa é a representação que importa". Eu acreditava que poderia ser uma musicista clássica porque via tantas mulheres mais velhas fazendo isso, que se pareciam comigo e tinham origens semelhantes. Mas não vi uma única mulher na música pop. Ninguém descolado, ninguém que subisse no palco com uma roupa divertida que eu tentasse copiar, ou cujas letras eu pudesse realmente ouvir e fazer com que ressoassem comigo, porque ninguém estava escrevendo sobre essas experiências... Eu escrevo muito sobre a experiência de ser a única garota asiática na minha turma, no meu ano, na Islândia, e me sentir muito estranha. Essa pressão de ser perfeita, acho que é algo que pressiona muito as crianças asiáticas, especialmente as asiático-americanas. Minha música é muito sobre esse vai e vem de fazer a coisa certa, mas sentir a coisa errada. Mas eu realmente acho que é tão simples quanto: "Ah, ei, eu também celebro o Ano Novo Chinês". Ou “Ah, eu cresci levando bolinhos fedorentos para a escola”.

Eu não tinha uma comunidade asiática assim quando criança, e agora tenho, e é através da minha música. Essa é outra razão pela qual eu amo morar em Los Angeles e amo morar nos Estados Unidos. Eu posso ser asiática.

Olhando para o futuro, quais são seus maiores objetivos de carreira?

Sabe qual é o meu maior objetivo? É simplesmente estar extremamente satisfeito com a minha música. Não que eu não esteja. Parece que não estou, mas nunca quero perseguir algo cada vez maior e maior a cada vez que lanço música... Ganhei o Grammy, fui ao Met Gala, toquei em grandes casas de show, consegui me conectar com o meu público. Acho que pedir mais seria ganância. Só quero estar satisfeito em ser músico e amar a minha música.

Cabelo por Lacy Redway para Tresemm é; maquiagem por Alexandra French na Forward Artists; manicure por Ginger Lopez na Opus Beauty; produção por Petty Cash Production.

Uma versão desta história aparece na edição de maio de 2025 da ELLE.

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