Antonio Berni: A luta contra as falsificações e o mistério das obras roubadas

Antonio Berni nasceu em 5 de maio de 1905, não no dia 14, como afirma a maioria de suas biografias. A informação foi-me dada pelo seu filho, José Antonio. No dia 14 ele foi registrado com um nome que não aparece no calendário católico de santos: Deliso Antonio Berni. Ele faleceu em 13 de outubro de 1981. Prestes a completar mais um ano de nascimento, o artista argentino continua sendo muito respeitado, conhecido e requisitado no mercado internacional, mas também um dos mais falsificados e roubados .

Antonio Berni vai até um móvel, abre uma gaveta, remexe em alguns papéis, senta-se novamente e diz, mostrando-me uma fotografia. Este é o momento mais estranho e assombroso que já vivenciei. Representa aquele momento e, ao mesmo tempo, constitui um enigma que me assombra há mais de 20 anos, e não consigo encontrar uma explicação para ele, por mais que eu tente.

Berni faz referência à obra “ A morte espreita em cada esquina”, exposta pela primeira vez na retrospectiva que Di Tella lhe dedicou em junho de 1965 , supostamente realizada em Rosário, obra que se baseia numa experiência vivida em Granada, Espanha. A história completa foi contada a um jornalista em 1947 e posteriormente registrada por seu biógrafo, Fernando García, em Los Ojos. Vida e paixão de Antonio Berni.

Foi visto pela última vez em Malba em 2005 . De um surrealismo tosco, parecido com o dos pampas, segundo García, a obra é uma das 15 que foram roubadas em Buenos Aires em 2008. Assim como as demais, seu paradeiro é desconhecido.

O corpo decapitado e ensanguentado, muito parecido com o do russo Vladimir Ilich Lenin, embora alguns acreditem também terem visto o rosto de Berni naquela época, jaz no chão; um V gigante, que poderia ser uma porta aberta para o vazio ou o caixão de que Berni fala na história, um peso enorme em primeiro plano, o prédio do hotel Granada, onde ele se refugiou e fugiu aterrorizado, uma casa de três andares com seis janelas, que acho que sei onde fica; Elas só sobrevivem em fotografias e naquela que seu filho José Antonio Berni encomendou e expôs em “Patrimônio Ausente”, exposição que se realizou anos depois, para chamar a atenção do público para a magnitude do maior roubo da obra de seu pai, sobretudo pelo período em que foram realizadas (1905-1981).

Em 26 de julho de 2008, em Buenos Aires, um grupo de gangues roubou de caminhão em caminhão 15 obras do artista que estavam emprestadas ao Museu Nacional de Belas Artes. Dois, devido ao seu tamanho, foram salvos. Os ladrões e cúmplices foram presos e cumpriram penas curtas.

O(s) instigador(es) do roubo nunca foram descobertos. As obras roubadas continuam desaparecidas. Eles supostamente foram destruídos. Várias hipóteses e suposições sobrevivem ao longo do tempo. Algumas pistas também. O processo criminal expirou, mas o processo civil não.

A advogada da família Berni e de muitos outros artistas importantes, Graciela Molinelli, amiga do pintor e a última a ser pintada por ele (ela é a famosa Graciela Amor), afirma: “O caso das 15 obras está pendente e tenho o dever de sigilo . A questão criminal pode ter prescrito, mas a questão civil não, portanto, nem todo possuidor de má-fé é um legítimo proprietário, portanto não podemos discutir essa questão.”

O roubo de 2008 é o mais significativo devido ao número de obras de Berni que desapareceram de uma só vez, mas não é o único. As manchetes dos jornais relatam muito mais. Às vezes é uma única obra, outras vezes são várias.

Às vezes, Berni é acompanhado por outros importantes pintores argentinos e estrangeiros. Às vezes, os roubos não são denunciados. Em 2009, a Interpol recuperou 35 obras de Berni de um roubo na casa de um colecionador.

O crescente interesse do mercado de arte pelo período surrealista de Berni e o surgimento de novas obras em portais de vendas online me fazem perguntar a García.

–Por que suas pinturas surrealistas não foram vendidas enquanto ele estava vivo?

–Na sua época, a aristocracia preferia os impressionistas franceses ou pintores espanhóis como Sorolla ou Romero de Torres. A arte surrealista de Berni (no sentido estrito do termo, seus primeiros trabalhos na Europa, mas a pátina surrealista nunca o abandonou) não interessava a essas coleções . Pintores argentinos associados ao Partido Comunista (Berni, Spilimbergo, Castagnino) encontraram seu mercado entre a burguesia industrial da comunidade judaica. E nesse nicho não eram essas obras que estavam previstas, mas sim retratos. As obras de Juanito e Ramona também não encontraram mercado durante sua vida porque, como explica Marcelo Pacheco em Los Ojos, nenhum colecionador queria ter um morador de favela ou uma prostituta em sua sala de estar.”

Pergunto novamente a Fernando García: Berni repintava frequentemente suas obras? Apagar detalhes? O aparecimento de uma faixa escondida na obra "Manifestación" era uma prática comum, até onde você sabe?

–Como muitos outros artistas, ele fez isso às vezes . Há muita especulação e até fantasias em torno de "Manifestación" (Manifestação), como a ideia de que ela foi usada como faixa durante marchas na década de 1930. A pesquisa liderada por Bustillo foi muito completa, mas especular sobre qual frase ele poderia ter escrito antes de "Pão e Trabalho" me parece desnecessário. Os exemplos mais emblemáticos dessa sobrepintura de Berni são "Domingo na Fazenda", uma pintura de seu período neoclássico, a mesma que o acompanha em seu velório, na qual aparece um Juanito, o que faz parte de sua capacidade de guiar o personagem por sua própria iconografia. O mesmo aconteceu, ainda que dentro de seu estúdio, com "Orquesta Típica", obra que refletia sua abordagem da cultura popular na década de 1940, que ele revisou em 1975 para fazer parte de uma exposição de retratos de cantores populares. Ou, nos anos 70 –continua–, quando pediram a Berni que restaurasse seu mural nas Galerias Pacífico. E, claro, ele fez o que um grande artista faz: uma nova obra." Para García, o mural nas Galerías Pacífico se destaca ainda mais agora, pois ele trocou a paleta terrosa original por acrílicos. Na época, ele era o único pintor sobrevivente do grupo do Mural Taller, e foi sua decisão atualizá-lo, mas também destacá-lo dos demais.

Na Argentina, é bem conhecida a história de quando Antonio Berni entrou em uma galeria de Buenos Aires e descobriu que as obras com sua assinatura eram falsas . Dizem que ele os derrubou e os levou consigo.

Na sede do escritório da Interpol na Argentina há uma pintura com um certificado de autenticidade supostamente assinado por sua filha . Para emoldurar a obra rudimentar, cortaram sua cabeça e inventaram um nome para ela.

Vários galeristas já disseram publicamente (está escrito nos jornais) que quando lhes oferecem uma obra que acham que pode ser falsa, na dúvida, não aceitam, mas também não denunciam . Alguns tiram fotos ou escrevem o nome.

Pergunto a Fernando Garcia.

–Por que você acha que Berni é um dos artistas mais falsificados?

– Falsificação de obras não é minha especialidade, mas posso arriscar uma hipótese. Como Berni foi uma fábrica de retratos por quase cinco décadas (embora fosse desconsiderado nesse aspecto devido à sua natureza comercial) , há muitas obras de valor acessível em leilões , onde, dependendo do rigor de algumas casas, podem ser oferecidos retratos de Berni nos quais as características mais notáveis ​​de sua figuração "comercial" são capturadas, especialmente seus olhos. Pode ser muito mais complexo falsificar os Juanitos e Ramonas de meados da década de 1960. Mas não mantenho registros de suas falsificações e falsificadores, que, até onde sei, começaram com assistentes em sua própria oficina na década de 1970."

Nos últimos dias pude ver obras de Berni que não estão em exposição pública. Vi os desenhos eróticos pouco conhecidos adquiridos pelo colecionador argentino Julio Crivelli e, quando estive na Espanha há alguns dias, testemunhei a aquisição de uma das poucas obras surrealistas de Berni.

Eles estão prestes a comprá-lo. E estou perto. Não havia dúvidas sobre sua autoria, mas um de seus futuros donos, um interessante colecionador que – segundo ele – tem antecedentes de ser enganado com obras argentinas cujas assinaturas ele falsificou, apagando o original e acrescentando a assinatura do artista junto com certificados falsos que ele anexou às pinturas, tirou vários documentos do bolso e pediu a assinatura.

Berni tinha diferentes tipos de assinaturas. Em letra cursiva, mesmo com variantes, com nome e sobrenome, apenas Berni ou com a inicial do nome e sobrenome), e em outras técnicas artísticas ele assinava em letras de forma "BERNI". As dúvidas do colecionador foram sanadas.

Não é a primeira vez que me deparo com a questão sobre a prática generalizada de falsificar assinaturas de pintores. Na verdade, se alguém for ao portal de vendas mais importante hoje e digitar o nome de Berni, poderá ver por si mesmo.

Para a calígrafa Alejandra Leyva de Givoa, que trabalha na América Latina, principalmente na Argentina e no Brasil, "em geral, qualquer assinatura feita em letras de forma é mais fácil de falsificar do que uma feita em cursiva; ainda mais se também for em letras maiúsculas e for curta, mas também não é tão fácil assim".

O mesmo diz Ana Suárez Gisbert, do laboratório espanhol www.artvaluetprojet.com. Ambos se referem ao fato de que, na dúvida, a solução é a consulta.

Às vezes, obras roubadas de Berni aparecem em leilões. Nicole Nua, uma pintura a óleo feita em Paris em 1928, e A Dama de Rosa, três décadas depois, duas pinturas que ocupam a frente e o verso da mesma tela, estavam prestes a ser leiloadas em Buenos Aires com um preço inicial de US$ 150.000. Uma denúncia e as ações da Interpol França e Argentina. impediu isso . As casas de leilão não garantem a atribuição de uma obra, mas sim sua procedência, que quase sempre se limita aos seus proprietários mais recentes.

As obras são exibidas antes dos leilões para que os potenciais compradores tenham tempo de visitá-las com especialistas. O certificado de autenticidade é emitido pela galeria ou pelos herdeiros , com uma taxa de processamento. Caso o comprador tenha alguma dúvida, ele pode recorrer a estudos mais detalhados.

Outras obras para as quais há documentação foram perdidas. Entre elas, a instalação feita no banheiro de La Botica del Ángel, espaço de tango e arte de Eduardo Bergara Leumann, uma série de fetos-bonecos embalados como metáfora para os abortos de Ramona. Para vê-los, era preciso entrar na fila, como se fosse para ir ao banheiro. O local foi fechado para esta obra, em tempos difíceis para a Argentina.

Agora, com a aproximação do novo aniversário do pintor mais importante da Argentina , as homenagens a Antonio Berni aumentando e obras importantes como "Manifestación" e "Juanito Laguna" sendo lembradas, pergunto a muitos se acreditam que as obras perdidas e roubadas de Berni algum dia serão encontradas. A maioria diz que não.

O único filho de Berni culpa a moralidade institucional de um país inteiro. “É mais para perguntar à polícia, porque, para mim, eles é que deveriam saber, eu não sei”, diz-me ele. Quando tantas obras de arte desaparecem em um país, o Estado deve tomar medidas.”

Mais adiante, significa: "Se você luta contra um falsificador, outro surge no dia seguinte; se você denuncia um, outro surge, e no dia seguinte, então não acho que isso seja revertido. O comprador deve ter muita certeza sobre a origem da obra. A boa obra do meu pai é completamente conhecida, e tudo o que surge do nada sem referência prévia é sempre muito, muito duvidoso. Há algumas obras que aparecem de repente. Coisas que nunca existiram."