'Um menu tancat': os homens nunca choram?

No início da apresentação, um dos personagens diz: “Lamine Yamal e Raphinha foram espetaculares”. Há três homens e eles falam sobre futebol, mas a peça não é sobre futebol, mas sobre homens. Sobre três homens amigos de longa data que se encontram para almoçar a cada dois meses na cozinha de um de seus restaurantes duas estrelas, que fecha o estabelecimento para que eles possam ter paz e tranquilidade. Sobre o que os homens falam quando estão sozinhos?

Esta é uma das muitas perguntas que aparecem na peça Un menú tancat, de Jordi Casanovas, que chega a La Villarroel depois de ter sido encenada 40 vezes por toda a Catalunha. Llàtzer Garcia dirige esses três amigos, interpretados por Roger Coma, Òscar Muñoz e Joan Arqué.

“O choro é a última fronteira da vulnerabilidade”, diz o autor, que coloca três personagens em crise.

Casanovas explica de onde vem este texto: “Depois de escrever Jauría, que me abalou como autor e me fez questionar muitas coisas sobre a masculinidade, quis escrever este texto, que parte da pergunta: Por que é tão difícil para os homens chorarem?”

O autor acredita que "hoje, com gerações de jovens querendo retornar ao passado, esse trabalho é muito necessário". E ele ressalta: “Homens heterossexuais acham mais fácil expressar alegria ou lágrimas enquanto assistem a uma partida de futebol do que quando expressam seus sentimentos.” É por isso que um dos personagens, o cozinheiro interpretado por Arqué, pergunta a eles: "Como é que nunca nos vimos chorando?"

O ator se pergunta: "Que legitimidade tenho para colocá-los nessa posição que abre uma ferida que põe em questão a condição de amigos? Como lidamos com nossa vulnerabilidade? Buscando uma solução para ele, tudo acaba indo muito além", afirma Arqué. Na peça, falamos sobre feminismo e somos honestos sobre como falamos: é uma peça muito sincera. Não há pretensão; o politicamente correto é muito desinteressante e, no teatro, o conflito é essencial.

Casanovas afirma que “chorar é a última fronteira da vulnerabilidade”. É por isso que ele coloca três personagens “numa certa crise pessoal”. "Há um que tenta se adaptar, outro que não tem ferramentas para se adaptar e, por fim, o chef, que não sabe o que está acontecendo ao seu redor." A peça é uma comédia dramática, porque "por trás de cada piada há sempre alguma verdade que não é tão engraçada". O dramaturgo explica por que a cozinha é o cenário: "Na culinária catalã, há muitos chefs de sucesso, mas eles herdaram isso de suas mães. E a cozinha é um lugar de intimidade."

Leia também Lutando contra o legado doentio do suicídio Acampamentos Magí

Nesta ocasião, não é o autor quem dirige, mas sim Garcia quem assume o comando, com a assistente de direção Maria Salarich, uma visão feminina necessária, concorda a equipe artística, pois, segundo Tania Brenlle, diretora de La Villarroel, "falar dos sentimentos dos homens é como um oxímoro".

"É uma comédia que toca em lugares que às vezes não são tão engraçados, e há momentos em que os personagens se abrem e compartilham seus sentimentos, ou tentam, o que é uma forma de se abrir", diz Garcia, que afirma que "alguns homens, quando assistiram à peça, não sabiam o que fazer, não sabiam onde se posicionar".

Sobre a masculinidade de cada personagem, Muñoz afirma que a sua “vem com um trabalho anterior, porque ele não sabe se fez isso para si mesmo ou para agradar outra pessoa”. Embora a "masculinidade de Coma tenha sido construída na década de 1980, ele se sente muito confortável e não vê necessidade de sair de onde está".