Palavras, máscaras e poemas. Uma antologia em homenagem ao escritor Giusi Verbaro.

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Giusi Verbaro foi uma escritora notável que viveu e trabalhou entre a Calábria e a Toscana. Seus documentos, que incluem uma correspondência próspera com intelectuais de destaque do século passado, encontram-se hoje preservados no Arquivo do Estado de Florença. Dez anos após sua morte, Rubbettino apresenta uma abrangente antologia poética, "A Palavra que Quadra e Rompe. Poemas 1971-2013" (organizada por Caterina Verbaro, com prefácio de Daniele Piccini, 200 pp., € 22). Assim, retraçamos quarenta anos de literatura, divididos em três grandes fases, com uma "pré-história poética" (1971-1978) e um repertório de ensaios. Caterina Verbaro — filha da autora e professora de Literatura Italiana Contemporânea na Lumsa — selecionou cuidadosamente os textos, combinando-os com diversos comentários críticos. "Assistimos à errância de uma palavra infinitamente decomponível e readaptável", observa ela na introdução, "sinal de uma inquietação perene que respira através dos versos da poeta e é tanto a forma quanto o conteúdo de sua jornada literária." Suspensa entre as lições de Eugenio Montale e Mario Luzi, valendo-se de sua formação em biologia, Giusi Verbaro oferece ao leitor imagens vívidas e translúcidas, visualmente dispostas em caixas deslocadas, dando a impressão de uma sólida escrita modernista (prevalecem o hendecassílabo e o verso de sete sílabas, habilmente remodelados de acordo com as cadências do classicismo "paradoxal"). Talvez uma selva a ser atravessada: o doppelgänger, a máscara metafísica, a Calábria grega, a entonação civil, a psicanálise, o poema-mar. Piccini enfatiza como o discurso de Verbaro está de fato ligado ao bios: "De fato, falamos de ciclos, de diagramas sazonais, de semeadura e floração, de outonos que interrompem o esplendor do verão que se gostaria de ver para sempre."

A "biopoesia" de Verbaro é, portanto, o espelho ardente de uma autobiografia escondida entre clareiras, botões-de-ouro e papoulas, que aspira a se tornar uma "fábula arquetípica e, portanto, coletiva" (Remo Pagnanelli). Poderia uma perspectiva de análise ecocrítica nos dizer algo mais? Na verdade, na dicção de Verbaro, o tema ulisseano do retorno a si mesmo parece dominar tudo : esta é a trajetória marcada por Itaca Itaca (1988) e Isola (2004), duas antologias preparadas pelo poeta. Este é o significado de versos radicalmente oxímoros (“Talvez eu tenha a idade dos últimos chegados. Sou / uma filha para meus filhos”) dentro dos quais podemos discernir o laborintus de uma confiança elevada, embora dolorosa – Seamus Heaney diria “crédito” – na poesia: “Eu queria quebrar o círculo: era a palavra / o grande engano, sono, / consternação, antítese, redenção: corpo / desejado, poesia. Ao escrever / quebrei a ordem, a estase / ou recompus em lúcida harmonia / o que se dissipava nos silêncios?” O poder gerador do logos e do poeta como viator, peregrino (de acordo com Daniele Maria Pegorari é uma “vontade de viagem incessante”): na jornada salgada de Verbaro, o amor e a esperança de um novo começo nunca faltam. Em uma carta de março de 1982, Giorgio Caproni observa: "Em toda parte, mesmo onde a palavra é mais atormentada, encontro 'lendas e alegria', 'bandeiras de amor contra o vento'. Você, caro Giusi, tem uma orquestra rica em timbres, onde metais alternam continuamente com sopros e cordas." Verbaro parece levar constantemente o gesto verbal "além do limite", ao limiar de uma transcendência onírica. "A asa nos roça suavemente. Será um nadir / ou um zênite, o ponto onde o humano e o divino convergem?"

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