Carsen e a elaboração do passado de Édipo em Colono

No Teatro Grego de Siracusa, destaca-se este Édipo em Colono, transformado pela dor, agora cego, um mendigo vestido em trapos, que a direção de Robert Carsen deixa por vezes completamente sozinho em cena, ao pé da escadaria onde se encontra aquela floresta verde de ciprestes alusivos, lugar sagrado que ele sente ser o seu destino final e onde se detém à espera de o atravessar para ir morrer.

Giuseppe Sartori, apoiado numa bengala, dá-lhe vida e uma verdade que exprime o sofrimento interior através do corpo, todo envolvido desde as flexões da cabeça até às contrações dos dedos dos pés, e modulações da voz com ecos de uma certa alteridade sonora e, ao mesmo tempo, de uma humanidade sentida e poética: "Quando já não sou nada, é então que sou realmente um homem?".

A cena ainda é uma escada, projetada por Radu Boruzescu, que remete àquela que levava ao palácio de Tebas e que Carsen, em 2022, fez descer Édipo Rei derrotado, amaldiçoado e desfeito. Uma escada que enfrenta e conclui o círculo daquela que está na cavea do teatro, com Édipo entrando em cena passando entre os espectadores, como a aludir e dar um sentido de teatralidade à sua vida e, ao mesmo tempo, fazer parecer que só depois de ter encenado tudo isso pode morrer em paz, tendo-o elaborado e interiorizado com a consciência de não poder ser considerado culpado porque estava completamente alheio ao que estava a fazer (ter matado o seu pai e depois casado com a sua mãe).

Um fim não mais pela violência ou pelo sofrimento, mas numa dimensão de sacralidade, de sublimação do próprio ser interior, que se liberta de seus restos mortais ao desaparecer entre as árvores. É onde habita a pacificadora Eumênides, que Carsen faz aparecer entre os ciprestes vestidos de verde com sinuosidades femininas ou gestualidade mímica incisiva, partilhando com eles a parte do coro que Sófocles reservara apenas aos cidadãos de Atenas. Uma espetacularização sem excessos, assim como o uso cenográfico de crateras de argila que simbolicamente vertem água, para um texto que quase não oferece essa possibilidade. Sófocles escreveu 'Édipo em Colono' aos noventa anos e coloca intensidade e delicadeza em sua descoberta da fragilidade, em seu desvendamento humano, no qual provavelmente reflete o seu próprio e investiga o mistério, a inconcebibilidade da morte. Ao lado dessa dimensão humana, porém, também se destaca um discurso político. A tragédia aconteceu em 401 a.C., quando a pólis grega, a grandeza de Atenas, com Esparta como vencedora, foi vítima de sua própria mania e força de poder, aqui representada por Creonte (Paolo Mazzarelli), vestido de preto como Édipo e como todos aqueles que vêm de seu passado, incluindo seu filho Polinice (Simone Severini), que o gostaria de volta a Tebas somente porque um oráculo prevê que o local onde Édipo será enterrado será para sempre protegido e invencível. Ao contrário, a alternativa é indicada pelo rei Teseu (Masssimo Nicolini), vestido de branco como o coro de todos os outros habitantes de Atenas, que acolhe e protege Édipo em nome da compaixão, da justiça e da hospitalidade para com o estrangeiro, apesar da fama que carrega consigo. Édipo, quase um precursor do Rei Lear, com seus dois filhos a quem não perdoa porque lutam entre si pelo poder, também tem quase sempre em cena consigo duas filhas compassivas que estão ao seu lado na miséria de sua peregrinação e em seus últimos dias, em um diálogo compartilhado, interpretado com evidente bondade amorosa e ansiedade questionadora como Antígona por uma intensa e luminosa Fotinì Peluso e Ismênia por uma não menos apreensiva Clara Bortolotti.

Uma tragédia de dor e destino, que do sofrimento extremo leva à libertação, que é, com as inevitáveis ​​diferenças, o mesmo caminho de 'Electra', o outro texto de Sófocles que alterna com 'Édipo em Colono' nesta sexagésima temporada de Drama Antigo. Uma dupla escolha, portanto, que parece fazer sentido neste momento de dias atormentados, de guerras e sofrimentos, uma metáfora de sofrimento e esperança para uma consciência que o mundo deve elaborar. E a lua cheia brilhando alto nas pedras antigas do Teatro Grego era, esperançosamente, um bom presságio para encorajar a reflexão.