'O Nome da Rosa' no Scala, um espetáculo surpreendente (mas o libreto é anormalmente longo)
28 de abril de 2025
No Teatro alla Scala “O Nome da Rosa” de Francesco Filidei, inspirado no romance homônimo de Umberto Eco, libreto de Filidei e Busellato
Milão – A tão aguardada estreia mundial no La Scala apresentada por Francesco Filidei , com música para "O Nome da Rosa", de Umberto Eco. Como ponto de partida inspirador, Filidei se perguntou "quais caminhos Eco teria seguido escrevendo não um livro, mas uma ópera" . Uma pergunta intelectualmente sugestiva e teatralmente infeliz. De fato, se na leitura (em que o leitor decide o tempo), ao subir pelo grande tronco narrativo do romance, os desvios contínuos pelos mais diversos ramos desse tronco são fascinantes, no teatro a coisa é bem menos fascinante. Listas muito longas de livros e pedras; frases extensas em latim – medievais, aliás – alternadas com outras em grego, alemão, francês: elas de certa forma desgastam uma narrativa já intrincada.
Vários momentos musicais belíssimos (um deles para todos o esplêndido primeiro finale que descreve a tentação da carne de Adso) e muitos outros bastante belos animam o rigor textual esquemático com uma escrita marcadamente poliestilística que oscila entre palavras estilhaçadas em seus ditongos - cuja tensão seria confiada a impulsos rítmicos que, no entanto, frequentemente se desfiam - e espessamentos gregorianos ou fluidificações madrigais muito refinadas e altamente sugestivas, dentro das quais se abrem rajadas rápidas de melodia rápida: mas a estrutura narrativa muitas vezes cede , lutando especialmente no primeiro ato para suportar a extensão anormal de um libreto que se beneficiaria muito de uma poda robusta.
Se num grande teatro musical a música conduz o espetáculo, aqui acontece justamente o oposto: um dos espetáculos mais surpreendentes encenados pelo Scala nos últimos anos. A equipe do diretor Damiano Michieletto e do cenógrafo Paolo Fantin , sempre inseparáveis, desta vez vê neste último um demiurgo extraordinário: uma maravilha cênica após a outra , começando com a Abadia sintetizada em uma parede trapezoidal preta brilhante ao fundo, com o coro plantado em duas fileiras sobrepostas no topo (portanto, é a própria Abadia que "canta": uma ideia sensacional), no centro da qual pende de cima e em certos momentos desce para baixo a misteriosa Biblioteca, um emaranhado concêntrico octogonal de véus brancos suspensos em um labirinto de luzes de neon que mudam de cor e no centro da qual pende uma cruz que eventualmente pegará fogo enquanto um por um os véus caem no chão.
Um prodigioso emaranhado escultórico “retangula” a estrutura arqueada do portal da Abadia, despedaçando-se gradualmente e revelando lêmures nus que rodeiam Adso, uma espécie de ressurreição da carne enquanto o coro canta o Apocalipse de João , prenunciando o horror que se seguirá, um momento musical e visualmente inesquecível; uma estátua da Virgem avança do fundo num crescendo orquestral, tornando-se cada vez mais gigantesca; maravilhosas materializações dos manuscritos iluminados com seus fabulosos bestiários; escorpiões rastejando em paredes brancas e afundando suas caudas mortais na carne do bibliotecário Malaquias: cada cena, uma mistura prodigiosa de imaginação desenfreada e refinada perfeição técnica.
Desempenho musical perfeitamente adequado para uma tarefa particularmente exigente. Ingo Metzmacher conduz soberbamente uma orquestra e um coro – ambos de proporções colossais – de forma deslumbrante; um elenco muito grande e de alto nível, entre os quais me lembrarei por muito tempo de Roberto Frontali no papel de Salvatore (textualmente muito difícil, um dos maiores prodígios de Eco), Owen Willetts como Malachia, uma Daniela Barcellona irreconhecível como a Grande Inquisidora, a esplêndida voz do baixo Gianluca Buratto, o apurado jogo de sotaques de Carlo Vistoli.
Il Giorno
