Festival de Cinema de Cannes: Renoir, Retrato de uma Menina Chorando

Novata na competição, Chie Hayakawa já conhece bem a Croisette. O primeiro longa-metragem do diretor japonês, Plano 75 , saiu do Festival de Cinema de Cannes de 2022 com uma menção honrosa do júri da Caméra d'Or. Uma distopia arrepiante, o Plano 75 imaginou uma política de eutanásia num futuro próximo, com o estabelecimento de um mercado de morte para idosos acima de 75 anos, fardos em uma sociedade jovem e capitalista com cinismo desenfreado. Renoir , na disputa pela Palma de Ouro, não pode ser resumido tão facilmente.

É mais fácil dizer o que Renoir não é do que o que ele realmente é. Este não é um filme biográfico do pintor Auguste ou de seu filho cineasta Jean – o diretor francês Gilles Bourdos fez isso com Michel Bouquet há cerca de dez anos. Há de fato uma alusão a Renoir, por meio de uma reprodução de Pequena Irene, um retrato de Irene Cahen, de Antuérpia, pintado em 1880. Fuki se parece com ela, uma garotinha de olhos tristes em Tóquio no final da década de 1980. Seu pai, sofrendo de câncer terminal, está no hospital. Sua mãe, que tinha acabado de ser promovida a líder de equipe no trabalho, estava sobrecarregada e não reservou um tempo para cuidar da filha.

Fuki tem pensamentos mórbidos. Ela sonha que está sendo estrangulada durante o sono ou escreve em um ensaio que gostaria de ser órfã. Ela se torna amiga de um colega de classe, tenta a hipnose, a telepatia, o espiritualismo, todos aqueles rituais que permitem que seres, vivos ou mortos, se comuniquem. O verão de Fuki é uma época de ótimas férias, de uma casa desabitada e de uma vida sem laços. Uma mensagem telefônica a coloca em contato com solidões diferentes da sua. Um jovem com modos de pedófilo a convida para sua casa e escova seus dentes para se livrar de seu mau hálito. A televisão – as mídias sociais não existiam na década de 1980 – espalhava notícias sórdidas, rumores de uma sociedade ansiosa e violenta. Um filho esfaqueou os pais até a morte porque eles o privaram de mesada devido a um boletim escolar ruim.

Renoir tem o ar de um filme Kore-Eda . O verde celestial dos amores da infância tende para o preto. Assim como o autor de Um Caso de Família , os adultos estão falhando. Menos aqui porque são imaturos do que prestes a morrer ou ausentes. Mas Hayakawa prefere sinuosidades às linhas claras e retas de Kore-eda, correndo o risco de enganar o espectador. Renoir se move quando para de querer ser estranho. As sequências mais tocantes são as mais simples. Estas são as que mostram Fuki e seu pai caminhando do lado de fora do hospital, especialmente na pista de corrida. Sozinho na chuva, seu pai vem buscar Fuki e a carrega nas costas. Sonho ou realidade, o status das imagens na obra de Hayakawa é indecifrável. Renoir começa com imagens de arquivo de crianças chorando e termina com jovens dançando no convés de um barco.