Enquanto isso, em Cannes… Godard e Belmondo ressuscitam, Pedro Pascal desafia Trump, Bono tem uma cabeça grande

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RESUMO DE CANNES, DIA CINCO. Richard Linklater leva Cannes sessenta anos atrás, para a era de "Acossado", enquanto Hafsia Herzi impressiona com um filme sutil. "Eddington" parece ser um sério candidato ao prêmio.

Três novos candidatos à Palma de Ouro foram apresentados no sábado, 17 de maio: "Die, My Love", da diretora britânica Lynne Ramsay, com os astros Robert Pattinson e Jennifer Lawrence, "Renoir", de Hayakawa Chie, e "Nouvelle Vague", de Richard Linklater. Depois de quatro dias de festival, as primeiras favoritas estão surgindo (o nome de Nadia Melliti, a atriz de "La Petite Dernière", é constantemente cotado para o prêmio de Melhor Atriz), mas a competição ainda é longa.

“Nova Onda”: ​​“Motor, Raoul!” »

Uma reconstrução das filmagens de "Acossado" e da Paris dos anos 1960 por um texano, o prolífico e versátil Richard Linklater ("Boyhood"); Jean-Luc Godard, com os Ray-Bans pregados no nariz, como um “rebelde” folclórico e futuro arauto de uma Nouvelle Vague brilhante; um festival de sósias e troca de nomes, com cada personagem (Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette, Rossellini, Cocteau, Bresson, etc., etc.) aparecendo na frente da câmera em uma pose icônica, com seu nome exibido na tela; um diálogo cheio de citações e frases míticas, documentadas mil vezes, que nem mesmo um filme biográfico da Wikipédia ousaria alinhar: nada deveria funcionar e, ainda assim, "Nouvelle Vague" encanta e cativa.

Nenhuma ironia ou pastiche distante, como "Le Redoutable" de Michel Hazanavicius. Nem é uma questão de homenagem deferente. Mas na paixão, na energia – da filmagem, das primeiras vezes – e no prazer de ver um filme revolucionário sendo inventado, artesanalmente, concretamente, com brio, uma boa dose de inconsciência e, oh, quanta relutância. A querela cheia de admiração mútua entre Godard e seu produtor Georges de Beauregard, habilmente mantida pelas provocações do cineasta, a camaradagem amorosa que se desenvolve entre o estreante Belmondo e o astro de Hollywood Jean Seberg, a equipe – uma improvável equipe liderada pelo primeiro assistente Pierre Rissient e pelo diretor de fotografia Raoul Coutard, um grande idiota que não era muito cinéfilo, tendo retornado da frente do Vietnã, onde filmou documentários –, mais ou menos favorável aos caprichos de seu diretor: "Nouvelle Vague" e seu estilo de época em preto e branco são habitados pela vivacidade de uma juventude e uma emulação artística que poderia ser de hoje. O elenco tem muito a ver com isso, composto inteiramente por rostos novos: Guillaume Marbeck (Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Belmondo)... Ao sair do filme, queremos reencontrá-los, entrar no cinema e gritar por nossa vez: "Motor, Raoul!" "Breathless" foi a invenção do bebop no cinema. Jazzístico, idólatra e vibrante, "Nouvelle Vague" (nos cinemas em 8 de outubro) ousa balançar fetichicamente.

“A Mais Jovem”: A Sutil Revelação de Hafsia Herzi

Entre a experiência de Hafsia Herzi em Cannes (seus dois primeiros filmes como diretora foram exibidos na Croisette) e a notoriedade do livro de Fatima Daas que ela está adaptando, era certo que a apresentação de "La Petite Dernière" se tornaria um evento importante na primeira semana do festival.

Como esperado, o filme descreve em detalhes a descoberta de sua homossexualidade por Fátima (a estreante Nadia Melliti, indicada ao prêmio de Melhor Atriz), uma pós-adolescente da periferia parisiense, ou pelo menos sua difícil aceitação em um contexto repleto de contradições, impensamentos e hostilidades diversas (homofobia ambiental, incompatibilidade com sua prática do islamismo, etc.). Herzi registra cada estágio de sua consciência enquanto caminha por um campo minado, entre meticulosidade, ansiedade e vigilância, encontrando um ponto de equilíbrio entre vários fluxos opostos: a culpa perpétua e a ansiedade social de ser desmascarada se opõem à curiosidade da personagem em explorar os meandros da comunidade lésbica, entendida como um Novo Mundo estratificado.

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A força de "The Little Last One" reside em grande parte no maneirismo deliberado de Hafsia Herzi. Que reintroduz as principais linhas de força de "La Vie d'Adèle", o famoso filme de seu mentor Abdelatif Kechiche, que fez sua estreia diante das câmeras (em "La Graine et le mulet") e a apoiou na carreira de atriz. Fátima segue os passos de Adèle (negação violenta, amor à primeira vista, a tontura de um rompimento doloroso, todos marcos que constroem a vida emocional de um adulto pela primeira vez), assim como Herzi se baseia na gramática estilística de Kechiche para torná-la sua e trilhar seu próprio caminho. Essa forma de emancipação simultânea (a afirmação homossexual de Fátima, a da atriz Hafsia Herzi como diretora) se mostra avassaladora, pois o filme, sem fugir de nenhum obstáculo, aceita sua parcela de dúvida e humildade do início ao fim, estabelecendo o questionamento como valor cardinal.

Alguns viam "Eddington" como o ápice de uma competição oficial rica em jovens talentos e autores respeitados, mas carente de fenômenos anunciados. Com um início de carreira estrondoso (nada menos que "Hereditário", "Midsommar" e "Beau is Afraid") e um estilo forte, o americano Ari Aster, de 39 anos, foi quase o único cineasta a preencher essa categoria. Além disso, este quarto longa-metragem tem os adereços de uma obra decisiva que provavelmente o fará ascender ainda mais na escala: uma constelação de estrelas (onde Emma Stone e Pedro Pascal cercam Joaquin Phoenix, já no centro de "Beau is Afraid"), e este cenário de faroeste moderno que o insere inevitavelmente na grande mitologia do cinema americano.

Eddington é uma pequena cidade no Novo México (estado onde o cineasta passou parte da juventude) imersa no clima de confinamento ligado à pandemia de Covid-19. O xerife Joe Cross (Phoenix) atravessa tudo como um Marlon Brando pobre em "The Chase": como uma testemunha indefesa e desajeitada do caos prestes a ocorrer, ou até mesmo como um catalisador involuntário.

O filme começa com um incidente trivial: a relutância de Cross em usar sua máscara cirúrgica. Ele tem asma e, de forma mais ampla, reluta em cumprir essa restrição de saúde por uma série de razões patéticas, que vão da simples teimosia à negação disfarçada de bom senso ( "A Covid não chegou a Eddington", ele anuncia). Irritar o líder intransigente da comunidade indígena vizinha e então prefeito da cidade, Joe Garcia (Pedro Pascal, como um pequeno marquês arrogante), acaba se tornando uma maneira de ganhar o controle de uma comunidade que o despreza abertamente.

Se reconhecermos aqui a mecânica perversa dos precedentes de Aster (uma obsessão, uma ansiedade que transborda de um cérebro para recondicionar todo um ambiente), eles são implantados em um cenário de sátira social com comédia mais pronunciada do que o habitual, onde as principais falhas do país são confrontadas e depois compactadas (surtos de conspiração, atomização do corpo social e dos canais de informação, espectro rastejante de um desastre ecológico). O humor dessa abertura, sua eficácia constante (ritmo crepitante, riqueza de detalhes, performance fabulosa de Phoenix como um palhaço patético) até sugere que o filme se contentará com esse terreno estritamente cômico. Antes de cair num vórtice delirante cuja escala e conteúdo acabam se mostrando mais alinhados aos padrões do cineasta.

A genialidade de "Eddington" é que ele é construído em uma sequência desordenada de explosões e implosões, de grandes gestos e convoluções narrativas. Ele liga a viagem ansiosa do ego de "Be a u is afraid" às alucinações coletivas de "Midsommar". Joe Cross está gradualmente se estabelecendo como uma consciência doente do trumpismo, uma espécie de pato sem cabeça (basicamente sem nenhuma ideologia específica) governado pelos (maus) humores do momento, um monstro frágil preso em seus impulsos reptilianos. O filme multiplica cenas catárticas, mesmo que conte a história de um homem que desmaia e se perde ao subir nas esporas. À demonstração de força do filme (seu lado fabular sobre a América, sua loucura sempre controlada), acrescenta-se aqui uma parcela de melodrama que contribui para a grandiosidade da atuação, já que os personagens de "Eddington", mesmo os mais básicos, continuam extremamente tocantes: esse aspecto não é novo com Ari Aster, mas aqui é, sem dúvida, ainda mais saliente. A cúpula de Cannes está sendo repetida, conforme planejado.

No dia seguinte à apresentação de "Eddington", Pedro Pascal pediu em entrevista coletiva para não ter medo de criticar Donald Trump. “Foda-se aqueles que tentam te assustar!” " , disse o ator de 50 anos, poucos dias após Robert De Niro indiciar o presidente dos Estados Unidos. "Continue contando histórias, continue se expressando e continue lutando para ser quem você é!" " ele continuou. Pedro Pascal apelou então à "luta" , nomeadamente através da "contação de histórias" . “Não os deixe vencer!” » . Questionado sobre as políticas de imigração de Donald Trump, o ator também compartilhou a experiência de sua família como refugiados do Chile. "Quero que as pessoas estejam seguras e protegidas. Também quero viver do lado certo da história. Sou imigrante, meus pais são refugiados chilenos, também sou refugiado", disse ele. "Fugimos de uma ditadura e tive o privilégio de crescer nos Estados Unidos, depois de encontrar asilo na Dinamarca." E se não fosse assim, não sei o que seria de nós. Portanto, sempre serei a favor dessas proteções" para os requerentes de asilo, continuou ele.

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