Cannes 2025: 5 obras para redescobrir o cineasta David Lynch

David Lynch, formado em pintura e artes visuais em Boston e Filadélfia, acabava de fazer seu primeiro filme, Eraserhead (1977), uma obra experimental filmada em preto e branco com visões de pesadelo, quando o diretor Mel Brooks, que também era produtor, o chamou para dirigir O Homem Elefante.

O filme conta a história de John Merrick (John Hurt), um britânico da era vitoriana que sofre de uma doença que deforma seu corpo e é usado como um monstro. Até que um médico, Dr. Treves (Anthony Hopkins), se interessa por ele e descobre sua humanidade ferida.

Com uma narrativa relativamente clássica, o filme rodado em preto e branco permite ao cineasta dar livre curso ao seu fascínio por monstros e pela distorção de imagens. Um grande sucesso de público, principalmente na Europa, trouxe-lhe notoriedade e atraiu a atenção do produtor Dino De Laurentiis, que produziria seus dois filmes seguintes, Duna e Veludo Azul.

Após o fracasso de sua adaptação de Duna , David Lynch queria fazer um filme mais pessoal, um thriller com heróis adolescentes. Assim, em 1986, nasceu Veludo Azul , a história de um jovem que uma noite descobre uma orelha humana decepada em um campo.

Decidindo investigar, esse personagem (interpretado por Kyle MacLachlan) descobrirá uma conspiração criminosa e também conhecerá uma jovem misteriosa. Blue Velvet conta a história da jornada de uma adolescente rumo à vida adulta.

Quando o filme foi lançado nos cinemas americanos, foi rejeitado pelo público, que o considerou muito confuso em sua mistura de erotismo e psicanálise. Poucos anos após seu lançamento, o filme se tornou uma referência, principalmente por retratar os subúrbios americanos.

É o filme de destaque do cineasta, coroado com uma Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Uma espécie de road movie trash e maluco, que retrata o amor apaixonado entre dois jovens, Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), confrontados pela mãe desta última.

O que se segue é uma incursão pelos Estados Unidos, com assassinos em seu encalço, durante a qual eles encontram uma série de personagens perturbadores, incluindo Perdita Durango (Isabella Rossellini) e Bobby Peru (Willem Dafoe). Movido por uma energia intensa e desconcertante pelas mudanças de tom, o filme combina o gosto do cineasta por filmes noir, atmosferas estranhas e o passado traumático desses personagens. Embora tenha recebido uma recepção um tanto fria nos Estados Unidos, Marinheiro e Lula se tornou um filme cult para toda uma geração de espectadores.

No Na mesma época de Sailor e Lula , David Lynch assinou com Mark Frost a primeira temporada de sua série de televisão Twin Peaks , exibida pela ABC. É a obra que sem dúvida melhor define o estilo “Lynchiano”. Começando com uma história de detetive clássica — um agente do FBI interpretado por Kyle MacLachlan vem investigar o assassinato de uma estudante do ensino médio, Laura Palmer, encontrada morta em um rio perto da fronteira canadense — o cineasta gradualmente nos leva a um mundo de fantasia povoado por personagens estranhos (um anão dançarino, uma mulher carregando um tronco, etc.) conduzidos por uma trilha sonora hipnótica e assustadora de Angelo Badalamenti.

Navegamos então entre a realidade, as fantasias e a psique de um herói que gradualmente perde o equilíbrio. Essa série, com seus inúmeros fãs, é considerada a que renovou o gênero nos Estados Unidos. A série gerou uma segunda temporada em 1991 e um filme em 1992, que foram considerados menos bem-sucedidos, e depois uma terceira temporada em 2017.

É sem dúvida a obra-prima de David Lynch, coroada com o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes. Originalmente planejado como um piloto para uma série no estilo Twin Peaks , tornou-se um filme depois que a ABC se recusou a produzir o projeto. Este longa-metragem, com seu toque de filme noir ao estilo de Hollywood, nos leva ainda mais fundo no mundo onírico e quase surreal de David Lynch.

Uma nova atriz, Betty (Naomi Watts), recém-chegada a Los Angeles, conhece uma mulher amnésica que acabou de sobreviver a um acidente de carro após ser ameaçada por assassinos. A loira e a morena decidem descobrir sua identidade, enquanto uma série de cenas aparentemente sem relação se desenrolam.

Com sua narrativa fragmentada, sua estética ultrapolida, seu universo cativante e seu enigma final, o filme é fascinante e deu origem a múltiplas interpretações de sua resolução. Embora mais acessíveis que o anterior, Estrada Perdida , esses dois filmes representam a quintessência do cinema de um David Lynch fascinado por jogos mentais e pelo inconsciente.